La reconocida artista paraguaya, Berta Rojas, celebra celebra la diversidad de los instrumentos de cuerda de nuestro continente en su nueva producción discográfica “La huella de las cuerdas”, donde colabora con distintos exponentes de instrumentos de cuerda de América.

Se trata de uno de sus proyectos más ambiciosos, con más de dos años de investigación y producción para narrar la riqueza de los instrumentos de cuerda en América Latina. El resultado, una obra integral que conjuga música, historia y tecnología, a través de videos, relatos documentales, fotografías, textos musicológicos, un vinilo y un libro con realidad aumentada para una experiencia inmersiva que permite escuchar y ver en detalle cada uno de los instrumentos protagonistas del proyecto.

Berta Rojas en el lanzamiento de “La Huella de las Cuerdas”. Foto: Gentileza

La obra vio la luz oficialmente el jueves 30 de octubre en dos versiones: la versión digital, ya disponible en todas las plataformas de audio y video, y la versión física. Todo el proceso de creación del álbum se puede apreciar en el documental “La huella de las cuerdas”, que se estrena el mismo día, a las 20:00, en el canal de YouTube de Berta Rojas.

“Nuestro continente es un sueño convertido en camino, y en ese camino queremos dejar una huella”, palabras de Rojas, quien trabajó con los destacados productores Sebastián Henriquez y Popi Spatocco, quienes colaboran con Berta desde hace varios años.

Berta Rojas presenta colaboraciones con distintos artistas de Latinoamérica en “La Huella de las Cuerdas”. Foto: Gentileza

COLABORACIONES

Para este trabajo, la guitarrista paraguaya recorrió cerca de 13 000 kilómetros a lo largo de 10 países y grabar con 17 artistas invitados. Cada pieza, que representa un capítulo en el libro, busca destacar un instrumento de cuerda y su región de influencia, proporcionando su contexto histórico, los detalles técnicos y las historias de los músicos que han dedicado sus vidas a cultivar y contribuir a la riqueza viva de estas músicas.

El viaje sonoro comienza en el siglo XV retratando la llegada a América Latina de la vihuela española y la guitarra que hoy llamamos renacentista. El primer corte, La huella del códice, reúne los sonidos de la vihuela renacentista y la guitarra barroca (ambas tocadas por Evangelina Mascardi) junto a la antigua guitarra de 12 cuerdas fabricada en La Habana en 1820 que Berta interpreta en este track.

En México, la paraguaya se une a la formación tradicional de jarana huasteca, quinta huapanguera y violín para interpretar El canario con Eloy Zúñiga y La Mata del Huapango. De Puerto Rico destaca el cuatro puertorriqueño en manos de Fabiola Méndez, una de sus máximas exponentes, con quien toca Sara, danza puertorriqueña icónica del folclore jíbaro de la isla. De Colombia, la maestra Rojas nos presenta otra familia de instrumentos de cuerda de origen andino: la bandola y el tiple, y ofrece Bambuco pa’ Billy con los hermanos Saboya.

Desde Chile ofrece la canción Tierra mía, basada en la antigua tradición del canto a lo poeta, con el guitarrón chileno de Alfonso Ureta y las voces de Francesca Ancarola y Manuel García.

Para generar una serie de diálogos con el charango, el cuatro venezolano y el bandolim brasileño encarga a la compositora y guitarrista Elodie Bouny la obra Tríptico sudamericano. Son tres movimientos para orquesta de cámara y guitarra que dan como resultado El mar (con la mandolina del brasileño Pedro Franco), La montaña (con el peruano Federico Tarazona en charango) y Los llanos (con el célebre cuatrista venezolano Jorge Glem).

En lo que respecta a Paraguay, en un dúo con Lincoln Almada tocando el arpa paraguaya, presenta una versión estremecedora de Arroyos y esteros y Che la reina, dos polcas que son parte del añorado sonido de su niñez.

En el décimo track, estos instrumentos ancestrales se proyectan al futuro en compañía del multipremiado músico argentino Gustavo Santaolalla, con quien interpreta The Last of Us, una versión adaptada para guitarra y ronroco del tema principal del videojuego y luego serie de televisión.

Como bonus track en la versión digital, y para rendir homenaje al sonido de la viola caipira, cordófono tradicional del nordeste brasileño, Berta interpreta una versión de Baiaozim calungo en un arreglo para guitarra solista.

EL LIBRO

El libro de gran formato, que contiene al vinilo, se puede adquirir en Amazon y, a nivel local, en Music Hall, Servilibro y Books. Escrito por el crítico musical argentino Santiago Giordano y creado por la diseñadora paraguaya Celeste Prieto, incluye narraciones, textos de colaboradores especialistas, fotografías de los instrumentos y retratos de los artistas protagonistas. En sus páginas, la realidad aumentada permitirá a los lectores y a las lectoras a visualizar desde su celular o tablet los instrumentos en 3D y escuchar cómo suenan sus cuerdas.

Este proyecto fue posible gracias al apoyo del Banco Itaú y de la Fundación Itaú. Con el propósito de contribuir con el fomento de la lectura y el conocimiento de los instrumentos de cuerda latinoamericanos en todo el Paraguay, la maestra donará 120 ejemplares a bibliotecas de la capital e interior del país que integran la Red Nacional de Bibliotecas Públicas. La entrega se realizará en etapas, inicialmente 20 unidades, hasta completar la cantidad indicada.

Nominada cuatro veces al Grammy Latino, Berta Rojas obtuvo el galardón en el año 2022 por su disco Legado, como Mejor Álbum de Música Clásica. El mismo material recibió otra estatuilla a la Mejor Obra Clásica Contemporánea para la obra Anido’s Portrait, escrita por Sergio Assad.

En el 2023 la paraguaya fue nombrada miembro de la Junta Directiva de los Latin Grammy, distinción que reafirma su liderazgo en la promoción cultural del continente.

Actualmente se desempeña como Associate Professor en Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), primera guitarrista latina miembro del cuerpo de instructores del departamento de guitarra de esa universidad.

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El cantante regresa a los escenarios en una gira que lo lleva a reencontrarse con su gente, con sus raíces y con la música que lo llevó a convertirse en una de las figuras más influyentes de la escena latinoamericana. 

Tras agotar entradas en ciudades como Barcelona, Madrid, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, y de protagonizar noches históricas en Buenos Aires, Paulo continúa recorriendo la región con un show que repasa sus grandes hits y presenta las canciones que reflejan su nueva etapa artística.

En paralelo, Londra promociona su nueva música, la cual refleja su presente artístico. Su más reciente lanzamiento, “1%”, junto a Eladio Carrión, lleva consigo un mensaje de superación personal, disciplina y mentalidad competitiva. El track, de impronta trap/hip hop, funciona como una declaración de principios: todo lo logrado hasta ahora es apenas el comienzo. El tema conecta con el espíritu de esta nueva etapa, donde el crecimiento, la resiliencia y la ambición de ir siempre por más atraviesan tanto su música como sus shows en vivo.

Las entradas están disponibles en los puntos de venta de Ticketea y también pueden ser adquiridas vía online a través de www.ticketea.com.py, en su primera fase de venta con costos desde Gs. 325.000. Terminada la fase, iniciará la siguiente y así sucesivamente hasta llegar a su precio final. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general. 

El concierto de Paulo Londra es apto para todo público. Menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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“Maneco” se denomina la propuesta que llega conmemorando los 80 años del nacimiento y 45 años del fallecimiento del recordado artista Maneco Galeano, encabezada por Joaju Cuarterto una de las principales agrupaciones de jazz de los últimos 15 años junto a Ricardo Flecha, referente histórico de la música paraguaya, quien además celebra 45 años de trayectoria artística.

La iniciativa surge del deseo de preservar y reimaginar el legado de Maneco Galeano, uno de los compositores más influyentes del país, dando lugar a través de nuevas sonoridades fusionadas con su esencia y memoria.

“Maneco” es impulsado por Ricardo Flecha y Joaju Cuarteto. Foto: Gentileza

La intención es también resaltar la figura de Galeano como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Como adelanto del álbum, fueron lanzados dos sencillos en plataformas digitales este martes 9 de diciembre, fecha en la que se recuerda el 45.º aniversario del fallecimiento de Maneco. El proyecto cuenta con arreglos originales de Giovanni Primerano, y los primeros avances serán la guarania “José Trombón” y la polca canción “Ñandejára’ipe guarã”, más conocida como “Dos trocitos de madera”.

Los dos temas fueron grabados en Lobo Studios, y posteriormente mezclados y masterizados por Nicolás Melgarejo. El arte de tapa del EP es obra de Roberto Goiriz.

Integran Joaju Cuarteto: Víctor Morel (batería), Giovanni Primerano (piano), Paula Rodríguez (contrabajo) y Bruno Muñoz (saxo).

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

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La agrupación nacional interpretará canciones que marcaron distintas etapas de su historia y que siguen resonando entre nuevas generaciones de seguidores. La producción indica que habrá más de una sorpresa, y artistas invitados que formaron parte de la historia de la banda.

Cabe resaltar que el evento tendrá un enfoque social, ya que se estarán recolectando víveres para zonas necesitadas en alianza con Dequení.

Flou prepara sorpresas para su concierto de aniversario 25. Foto: Gentileza

El ingreso al show está permitido y es gratuito para menores a partir de 1 a 10 años. Desde los 11 años deben abonar entrada.

El grupo cuenta con cinco discos de estudio y más de 50 canciones. En su más reciente presentación en el festival Reciclarte, tuvo la responsabilidad de cerrar el evento en el Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino compartiendo escenario con artistas de renombre internacional como Los Ratones Paranoicos, Babasónicos, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo y El Cuarteto de Nos, reafirmando así su vigencia y potencia en vivo.

Integran Flou: Walter Cabrera (voz), Federico Wagener (bajo), Bruno Ferreiro (guitarra) y Guille Gayo (batería).

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