Bastianes dio a conocer su más reciente material discográfico. Se trata de una propuesta íntima que recorre las vivencias de sus primeros veinte años: dejar ir personas, atravesar cambios, enfrentarse a la incertidumbre y buscar sentido en medio de la transformación.

El disco incluye ocho canciones escritas entre el 2019 y el 2025, en medio de un proceso extenso, en el que cada tema fue encontrando su lugar hasta construir un relato coherente y emocionalmente potente. El resultado es, según menciona, un mapa de una generación marcada por la introspección, los vínculos complejos y la constante búsqueda de identidad.

Portada de “Todo lo que queda”, de Bastianes.

“Presentar un material acá es cuesta arriba, más siendo una propuesta independiente: conlleva mucho sacrificio mental, físico y económico. Pero la satisfacción de poder sacar algo que tenías guardado hace mucho tiempo lo vale todo”, palabras de Bastianes.

“Creo que el álbum puede formar parte de los días de mucha gente, conectar y acompañar; eso ya sería increíble y justificaría todo el esfuerzo del equipo. Por suerte tengo mucha gente que me contiene, acompaña y levanta los días difíciles”, agrega.

“¿Quién soy?, ¿en quién me estoy convirtiendo?, ¿qué dejo atrás para avanzar?”, son algunas de las preguntas que plantea el álbum, el cual invita a un universo sonoro donde conviven la nostalgia, la ansiedad, el deseo, la decepción y la esperanza, abrazando la vulnerabilidad como motor creativo.

El tracklist “Para sanarme”, “Por siempre”, “Cara de ángel”, “Mañana”, “12 días en 3”, “Cansado”, “Ya no es lo mismo” y “Prisión” funciona como un recorrido emocional por los veinte, una etapa atravesada por cambios, intensidad y autoconocimiento.

“Todo lo que queda” está disponible ya en plataformas digitales.

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La Oreja de Vab Gogh volvió a los escenarios y lo hizo con su vocalista original, Amaia Montero luego de 19 años de haber dejado la banda. Su primer concierto fue en Baracaldo, España, ante más de 15.000 personas.

Durante el concierto, Montero interactuó en varias ocasiones con el público y sus palabras fueron emotivas y contundentes. “Hubo momentos en los que pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Estaba completamente perdida, al punto de no reconocerme”, expresó.

“Bajé al mismísimo infierno, y no es una forma de hablar. Hubo demasiados días de oscuridad en los que pensé que todo había terminado para mí… La vida, la música, se habían apagado solas para siempre”, prosiguió la artista, alimentando nuevamente los rumores de depresión.

”Y con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy, más fuerte. Vosotros me haceis más fuerte, con toda la ilusión y más ganas de cantar que nunca”, mencionó la cantautora ante la ovación de las y los presentes. “Entonces entiendes que hay lugares a los que uno pertenece para siempre. Vamos a cantar como si el tiempo nunca hubiera pasado”.

Tras el concierto, Amaia fue blanco de críticas en redes sociales, pues muchos aseguran que la misma estuvo desentonada en varias canciones e incluso sin energía.

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“La Noche Azul” de Joquinoloco se centra en el pagode, combinando melodías y ritmo, dando como resultado una obra fuera de lo habitual dentro de la escena urbana actual.

Joaquinoloco. Foto: Instagram - @club21py

El material fue producido por Montevideo Music Group (MMG), sello discográfico uruguayo, conocido por apoyar tanto a artistas emergentes como a consagrados. En los últimos años, ha ampliado su presencia en Paraguay, enfocándose en el desarrollo de talentos locales, especialmente en el género urbano. 

El cantante se encuentra en pleno crecimiento y en construcción dentro de la nueva camada de exponentes de género urbano.

El EP ya puede ser disfrutado en las principales plataformas digitales. 

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El más reciente sencillo de la banda nacional Ciudad Mansa, “Pesadillas” refleja un retrato del momento en el que el dolor se convierte en una nueva identidad. A través de esta obra, el grupo propone una narrativa donde los errores del pasado ya no pesan, sino que coexisten con la posibilidad de sanar.

De acuerdo a la agrupación, la canción está dedicada a quienes eligen sostener la bondad y el amor en lo cotidiano, incluso frente a la rabia, la pérdida y los recuerdos difíciles.

Ciudad Mansa, Mavi Zacarías y el elenco de “Sigilos”. Foto: Gentileza

El videoclip, dirigido por Sebastián Elizeche con dirección de fotografía de Joaquín Aguirre, resalta por su colaboración multidisciplinaria junto a la compañía de teatro experimental Sigilos, integrando performance y narrativa en una experiencia que trasciende lo musical.

La participación de Mavi Zacarías aporta una nueva textura a la canción. La artista atraviesa un presente en ascenso dentro de la escena nacional: en diciembre lanzó su álbum debut “bitAcOra”, integrado por 10 canciones inéditas, y recientemente fue anunciada como parte de Rock al Puerto, además de presentarse como opening del reconocido dúo Air Supply, consolidando su proyección.

El tema contó con producción, grabación, mezcla y máster a cargo de Diego Serafini en Supernova Estudios. Integran Ciudad Mansa: Sebastián Elizeche, Abril Casco, Diego Serafini, Mathias Cipolla y Renato Cáceres.

“Psadillas” está disponible en plataformas digitales, al igual que el videoclip en YouTube.

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