La puesta es presentada por estudiantes del tercer año del Taller Integral de Actuación (TIA), bajo la dirección de Raquel Martínez.

Inspirada en el musical clásico del italiano Ettore Scola, que expone momentos y emociones de distintas épocas desde la perspectiva única de una sala de baile, Raquel ofrece un viaje nostálgico y poético a través del tiempo, donde el bar se convierte en un protagonista único, reflejo de historias humanas que emergen y desaparecen con cada noche.

“Actores, actrices y público comparten un espacio atemporal, mismo escenario, sin barreras, donde las historias surgen y se desvanecen como el humo de los últimos tragos. En este bar, cada personaje cobra vida, dejando al descubierto grandezas y miserias, penas y alegrías, a través de cada diálogo y cada gesto”, menciona la sinopsis.

“Personajes diversos: desde los tímidos hasta los exuberantes, encuentran en este lugar la libertad para ser ellos mismos, aunque solo sea por una noche. Como un reloj de arena que gira sin descanso, cada inicio de noche es también su final, dejando una marca en la memoria de quienes lo habitan o de quienes solo pasan fugazmente”, resalta además.

Para Raquel, cada obra es un capítulo en una continuidad creativa, un espacio donde los recuerdos y vivencias se transforman en escena. “Le Bal” tiene su origen en la inspiración que le brindó la obra original de Scola, considerada una joya del séptimo arte de la que Martínez se dice una gran fan.

En ese sentido, la actriz, directora y docente, recuerda su participación en el espectáculo “Asunción años 30″ de Wal Mayans, una experiencia que afirma, la marcó y la impulsó a recrear ambientes complejos y emotivos en su carrera como directora.

“Le Bal es un homenaje no solo a Scola sino a la magia del teatro, y a las infinitas historias que pueden surgir en un espacio donde el tiempo parece detenerse”, palabras de Raquel, quien dirige a casi 40 artistas con la asesoría de Caro Castillo.

Tras un primer fin de semana de seis funciones (dos por día), la obra se despide de escena este fin de semana con entradas completamente agotadas totalizando 12 funciones, a las 19:00 y 21:30, en el Galpón del Pasaje Molas (Pje. Molas 1511 - Asunción).

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La puesta “Mujeres de Arena”, presentada con éxito en el 2025, vuelve este viernes 8 de mayo en Casa Sigilos. Se trata de una obra testimonial basada en hechos reales, con historias verdaderas de madres, familiares y víctimas de mujeres asesinadas o desaparecidas.

“Mujeres de Arena” presenta testimonios reales de mujeres violentadas. Foto: Gentileza

Escrita por el mexicano Humberto Robles con la dirección de la actriz, directora y docente paraguaya Nadia Capdevila. La sinopsis menciona: “es una obra de teatro testimonial que reúne las voces de madres, hijas y activistas que denuncian los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México”.

“A través de testimonios reales, la puesta escénica transforma el dolor en memoria y resistencia, recordando a las mujeres desaparecidas y exigiendo justicia. Su mensaje trasciende fronteras y conecta con la realidad latinoamericana, también presente en Paraguay”, prosigue.

“Mujeres de Arena” regresa con una única función. Foto: Gentileza

El elenco está conformado por Sol Buena Flor, Ester López, Mónica Ayala, Nuni Olmedo, y Romy López. Es una co producción: @sigilosteatroexperimental (Magin Pereira) / @kamangapro (Nadia Capdevila, Sol Buen Flor) y cuenta con el apoyo del grupo Javorai Teatro Experimental.

El espectáculo forma parte de los viernes culturales de Casa Sigilos. Las entradas pueden adquirirse, contactando al 0991801889 o a @sigilosteatroexperimental.

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“Anna Cappelli” es un unipersonal italiano protagonizado por Antonella Zaldívar y dirigido por Diego Mongelós, original del dramaturgo italiano, Annibale Ruccello, el cual presenta un retrato profundo, ácido y vigente sobre la identidad, el amor y la soledad.

Antonella Zaldívar protagoniza “Anna Cappelli”. Foto: Gentileza

“Tras mudarse de su pueblo a la ciudad para iniciar una nueva etapa, Anna busca construir una vida estable junto a un hombre. Sin embargo, las tensiones entre deseo, dependencia y libertad pronto hacen que esa ilusión se desmorone. Anna se enfrenta entonces a un vacío que la arrastra hacia un final tan inesperado como perturbador”, menciona la sinopsis.

La historia se sitúa en los años 60, sin embargo es atemporal ya que aborda temas en torno a la mujer, como la presión social de la sigue siendo objeto.

La producción ejecutiva es de La Taza de Café Producciones con producción de E’ana Productora.

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Las entradas tienen un costo de G.100.000 anticipadas, y G.120.000 en puerta. Están a la venta a través de Tuti o al Whatsapp: 0982809500. La obra no es apta para menores de 13 años. Los cupos so limitados.

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“Amar en tiempos de cambio” es una pieza escrita, dirigida y actuada por Marcela Gilabert que propone reflexionar sobre la transformación, la valentía y la resiliencia del vínculo humano. Una pareja consolidada es la protagonista de esta historia, en la que su transición y desafíos serán explorados por el público.

Rayam Mussi y Marcela Gilabert. Foto: Hugo O’Higgins

“Tras dos décadas de relación y habiendo superado prejuicios sociales por su diferencia de edad, se enfrentan a un giro trascendental”, menciona la sinopsis. “A partir de allí, la obra se aleja del drama convencional para navegar, con una mirada aguda y honesta, por las dudas, angustias y el redescubrimiento de ambos protagonistas”, expresa además.

“Lo que cambia es la forma, lo que permanece es el vínculo”, palabras de la autora sobre esta propuesta que invita a mirar más allá de las etiquetas y a cuestionar si el amor es capaz de evolucionar ante la turbulencia.

Gilabert protagoniza la obra junto a Rayam Mussi. La asistencia de dirección es de Luana Ruiz Díaz y la producción es de El Búho Teatro y cuenta con el respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC).

“Amar en tiempos de cambio” se presenta en Sala La Correa. Foto: Hugo O’Higgins

Las próximas funciones son el 3, 8, 9, 10, 16 y 17 de mayo. Viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 (en puerta). Está habilitada también una promoción de 2x G. 150.000 si son adquiridas anticipadas.

Así también, integrantes del Cepate (Centro Paraguayo Teatro) y estudiantes de teatro, pueden acceder a la promo de 2 x G. 100.000. Para informes y reservas, el público puede contactar al 0961335191.

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