La pieza es resultado de un laboratorio de creación entre Enborrador… Teatro en Construcción, proyecto de la actriz, directora y dramaturga Paola Irún y el elenco de Casa Diversa, residencia para personas LGTBIQ+ víctimas de violencias, dirigido por la activista Yren Rotela.

El laboratorio se desarrolló durante ocho meses, con intenso trabajo colectivo en el que las y los artistas exploraron tanto la fragilidad como la fuerza latente de lo que les moviliza, para dar forma, de manera conjunta, a la conceptualización y construcción dramatúrgica. 

La metodología EnBorrador, permitió que las historias y experiencias de vida de las participantes fueran hilando y configurando la dramaturgia, haciendo del proceso un ejercicio continuo de reconstrucción. 

Durante el proceso se presentaron cuatro momentos escénicos denominados “Cápsulas”, performances o instalaciones teatrales que fueron mostradas en los meses de octubre, noviembre y diciembre, en diferentes encuentros y festivales organizados por el “El Juande”. 

Las cápsulas abordan dos extremos temáticos, desde mundanas del día a día hasta conceptos existenciales, pasando por el miedo, la vergüenza, inseguridades físicas y emocionales, pero también la memoria y la resistencia, utilizando diversos lenguajes artísticos —la música, el canto, la danza, la poesía y las artes visuales— para materializar las experiencias de vida del elenco, que no solo se limita al teatro, sino que se convierte en una declaración multidisciplinaria poética, política y reivindicatoria.

A través de la irrupción del espacio y el “entrecruce” de artistas, lenguajes y formas, se buscó generar una experiencia colaborativa, enriquecida por el aporte de artistas de Paraguay y de España, como la cantante española Carmen Lancho, el pianista José Carra, la cantante y compositora Karmento, y la artista experimental, Mercedes Peón. 

La quinta y última cápsula es una propuesta escénica que ficciona un vuelo al paraíso. De-construyendo el concepto de paraíso y el vuelo para realizar un viaje al interior de las personas del elenco. A través de relatos personales, se propone un recorrido íntimo hacia los miedos, los anhelos y los sueños.

Este proceso de creación tuvo como pilares la resistencia, el cuidado y la reconstrucción de identidades en contextos de exclusión. Esta muestra será el resultado de un proceso vivo y sostenido que combinó teatro posdramático, música, poesía y performance, como herramientas de expresión política, poética y transformadora de la realidad.

Integran el elenco: Mónica Ávalos, Isabel M. Gamarra, Andrés Villagra, Brenda Giménez, Nelson Martínez, Alejandra Mongelós e Yren Rotela, bajo la dirección general y dramaturgia de Paola Irún y la puesta en escena, dirección artística y visual de Manuel Alviso.

Otro componente resultado del laboratorio es un registro audiovisual, encarado desde una visión entre el músico y realizador audiovisual Guti González y Paola Irún, la directora de EnBorrador... Constituye un documento importante tanto para quienes fuimos han sido parte, así como para Casa Diversa y la memoria y el archivo del arte LGTBI de Paraguay.

La puesta se desarrolló en el marco de los proyectos LGTBIQ+ 2024-5 que integran el programa Género, Diversidad e Inclusión, del Centro Cultural de España Juan de Salazar y la Agencia de Cooperación Española.

Te puede interesar: Con homenaje a Ana Ivanova vuelve “Sopa de pescado”

La ópera cómica “Rita”, llega al Teatro de las Américas del CCPA (José Berges 297, Asunción). Se trata de un espectáculo que combina combina el virtuosismo belcantista, diálogos hablados y humor con un fuerte mensaje social en contra de la violencia.

Compuesta en 1841, la obra presenta un triángulo amoroso: Rita, una mujer de carácter dominante y dueña de una posada; su actual esposo Beppe, dulce y temeroso; y Gasparo, su primer marido, dado por muerto, quien reaparece inesperadamente.

Escena de la obra teatral “Rita”. Foto: Gentileza

La pieza aborda problemáticas sociales como el maltrato, las desigualdades de género y las dinámicas de poder en las relaciones humanas. De este modo, se convierte en una herramienta de reflexión que invita a reconocer conductas abusivas naturalizadas, exponerlas y promover su transformación.

Históricamente, la ópera ha sido un vehículo de visibilización social; en este caso, pone en evidencia la violencia, permitiendo al espectador y a la espectadora a confrontar una realidad aún vigente, comprender su alcance y reflexionar sobre la necesidad de acciones concretas para su prevención y erradicación.

La partitura de Rita exige gran virtuosismo vocal, dominio técnico sumado a una notable capacidad actoral. El elenco está conformado por la soprano Alejandra Meza, en el papel de Rita; en el rol de Beppe, el tenor ligero Mustafa Dujak, y en el rol de Gasparo, la portentosa voz de barítono de Agustín Barboza.

La y los intérpretes son acompañados por la interpretación al piano de Rodolfo González, bajo la dirección escénica de la reconocida actriz de cine y de doblaje paraguaya Cecilia Torres.

La propuesta busca acercar la ópera a públicos de todas las edades mediante un formato accesible y divertido, que combina entretenimiento y conciencia social.

Póster oficial de la ópera cómica “Rita”.

Una segunda función tendrá lugar el miércoles 17 de junio, a las 20:00, en el Teatro de las Américas del CCPA. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 30.000 y en puerta G. 50.000. Para adquirir y reservar las entradas, el público puede contactar al 0992288142.

La producción de la obra cuenta con el apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), Casa Bicentenario del Teatro Edda de los Ríos, del Centro Cultural de la República el Cabildo, Arlequín Teatro, Venice Chamber Orchestra y la Fundación Agustín Barboza.

Te puede interesar: Backrooms superó las 18.000 entradas en Paraguay

La compañía de teatro aéreo paraguayo, Nhi-Mu, cerrará la calle 25 de Mayo, frente a su conocido galpón alternativo, para festejar 29 años de vida. La fiesta será con la temática de San Juan, con música en vivo, juegos sanjuaninos, serigrafía, cocina en vivo, feria de artesanías e intervenciones con fuego.

Nhi-Mu celebra 29 años de vida. Foto: Gentileza

El evento, en co-producción con Iriscena, incluirá presentaciones musicales de Trioite y Nat Mendoza, y un cierre a cargo de Dulce y Dandy. El colectivo Culto Visual realizará serigrafía en vivo a lo largo de la noche. El dúo Swing de Fuego, protagonizará intervenciones con fuego en el espacio. Para las infancias de 6 a 10 años habrá taller para construir toro kandil, a partir de las 16:00.

Habrá además juegos tradicionales como Judas Kai, Casamiento Koygua, Yvyrasyi, Kambuchi Jejoka, Paila Jeherei y Pruebera. A la medianoche, en locación secreta, se realizará la Pelota Tata. Se recomienda al público llegar con zapatos viejos.

Nhi-Mu es referente y principal promotor del teatro aéreo en Paraguay. Foto: Gentileza

La Cochina de Nhi-Mu estará a cargo de toda la gastronomía, con comidas típicas sanjuaninas y una cocina performática en vivo con la preparación del mandi’o chyryry a las 21:00. Así también, a lo largo de la calle se habilitará una feria de artesanías, ropa y diseño.

Nhi-Mu nació el 13 de junio de 1997 y construyó a lo largo de casi tres décadas un lenguaje propio que combina teatro aéreo, teatro negro y artes circenses. La compañía es la principal exponente del teatro independiente paraguayo, bajo la dirección de Selva Fox, Fátima Fernández Centurión y Patricia Masera.

Nhi-Mu, teatro alternativo. Foto: Gentileza

El equipo se completa con Angelica Gaona como instructora de tela y trapecio, Nestor Cuellar y Clara Carpio en asistencia general. Su Galpón Alternativo es reconocido como Punto de Cultura por la Secretaría Nacional de Cultura e integra la Red de Espacios Culturales del Paraguay.

La organización creó más de 13 obras, 7 acciones teatrales y más de 300 performances, y trabajó con más de 500 artistas y profesionales nacionales. Contó con el apoyo del Goethe-Institut y la Secretaría Nacional de Cultura, y representó a Paraguay en festivales internacionales, entre ellos el Oklahoma International Dance Festival en Estados Unidos.

Leé acá: Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026 en Fundación Texo

Con 21 actores en escena, la puesta “Teen Beach El Tributo” llega al Teatro de las Américas del CCPA, prometiendo un espectáculo enérgico y nostálgico, que incluye música, coreografías, romance y diversión, con canciones que marcaron a toda una generación.

Se trata de una versión no oficial e independiente, concebida como un homenaje, sin afiliación, asociación ni respaldo de los titulares de los derechos originales.

La trama sigue a los surfistas adolescentes Brady y McKenzie, “quienes son transportados mágicamente al interior de una clásica película playera de los años 60: Amor sin Arenas. Pero, al interferir en la trama, todo cambia: los protagonistas de la película comienzan a enamorarse de ellos, alterando el curso original de la historia y poniendo en riesgo su regreso a la realidad”.

“Teen Beach – El Tributo”.

Conforman el elenco: Elena Gamarra, Claudio Vera, Aracelly Olivera, Fabian Flores (Anchi), Jay Miranda, Sol Mazacotte, Steven Almirón, Martina Sosa, Adrián Molinas, Joha Orihuela, Rafa Cantaluppi, David Vázquez, Nicolás Paravicini, Rossanita Ortega, Rolo Samaniego, Lou Palacios, Sandra Leguizamón, Majo DiGalo, Angie Espinoza, Fio Vázquez, y Jeremías López.

Las funciones son este sábado 13 y domingo 14 de junio, a las 20:00, en el Teatro de las Américas, bajo el apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).

La dirección general y artística es de Jay Miranda, la dirección escénica y actoral es de Ro Prieto, y la producción General es de David Vázquez. La producción técnica y administrativa es de Selene Olivera, la asistencia de producción es de Aracelly Olivera,  y la coreografía es de Cecilia Martínez.

Las funciones se llevarán a cabo el sábado 13 y domingo 14 de junio, a las 20:00, en el Teatro de las Américas, bajo el apoyo del CCPA. Las entradas tienen tres distintos costos, de acuerdo al sector: Early Birds - 60.000; Fase 1 - G. 80.000  y Fase 2 y en puerta - Gs. 100.000. Para informes y reservas, el público puede contactar al 0971 936565.

Te puede interesar: Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026 en Fundación Texo