En su edición 2025, el festival da un paso más y se convierte en un encuentro internacional, con la participación de elencos invitados de Argentina, Colombia y Perú.

La actividad tiene como fin acercar a los más pequeños y las más pequeñas a la magia de las artes escénicas, fomentando el desarrollo de su imaginación y creatividad, alejándoles de las pantallas mientras van cultivando el gusto por las artes vivas. 

La Correa no sólo es una sala teatral, sino también un espacio que trabaja por el desarrollo y el fortalecimiento del teatro, y sus encargados organizan este festival por cuarto año consecutivo. 

El evento está conformado por 13 espectáculos escénicos que incluyen teatro, títeres, y cuentacuentos.

• Cuentacuentos de Boni Ofogo, de Camerún (Actividad Lanzamiento)
• Gaia Agua de Bochín Teatro Clown
• Amaranta y Parlamplin del Elenco Dantexco, de Colombia
• El niño que se comió la servilleta de su sándwich, del Elenco Chanwi
• El abrazo del río, del Elenco Agua de río, de Argentina
• Cuentos Atipycos 2, de ATIPY (Aso de Titiriteros de Py)
• Valga la redundancia, de la Compañía Teastral, de Argentina
• El tesoro mas grande del mundo, de Kunu’u Títeres
• Te cuento, te canto, de Javy’a Producciones
• Caperucita Roja y su amigo azul, de OM Producciones
• Dilema de Pájaros, del Elenco Nahualli
• ¿Dónde está Eugenio? de La familia Café con Leche
• Desclowbriendo mi pasado, de Enrico Méndez Oré, de Perú

El festival incluye también 4 talleres internacionales dirigidos a actrices, actores y estudiantes de actuación:

• Actancialidad Objetual, de Lukas Mahecha de Colombia
• Poéticas del Asombro Fundamento y creación escénica para la primera infancia, de Micaela Morán de Argentina
• Asunción a los golpes. Taller de humor físico, de Ezequiel Caridad de Argentina
• Taller Introducción al clown, de Enrico Méndez Oré de Perú

Todos los talleres son formativos tanto para estudiantes de actuación, actores y actrices profesionales, de acceso gratuitos pero con cupo limitado. 

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Las funciones son a las 17:00 -con excepción de los días que hay doble función-. Las entradas se pueden adquirir a través de www.pass.com.py. Para mayor información, el público puede contactar al (0982)764554, o a las redes sociales @festivalnynalteatro @salalacorrea @eanapyproductora.

El festival cuenta con el apoyo del Programa Iberescena a través de la Secretaría Nacional de Cultura, el FOCMA, el Centro Cultural España Juan de Salazar, MP Iluminación, Editorial Atlas, Pass Flash Paraguay  y E´Ana Productora, lo que reafirma el compromiso de Sala La Correa con una cultura accesible, inclusiva y de calidad.

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Escrita originalmente por el dramaturgo italiano, Annibale Ruccello en 1986, la pieza teatral expone un retrato profundo, ácido y vigente sobre la identidad, el amor y la soledad.

“Tras mudarse de su pueblo a la ciudad para iniciar una nueva etapa, Anna busca construir una vida estable junto a un hombre. Sin embargo, las tensiones entre deseo, dependencia y libertad pronto hacen que esa ilusión se desmorone. Anna se enfrenta entonces a un vacío que la arrastra hacia un final tan inesperado como perturbador”, menciona la sinopsis.

“Anna Cappelli” se presenta en Espacio Casa Mayor. Foto: Roderic da Silva

Antonella Zaldívar protagoniza el espectáculo interpretando a Anna, personaje al que ya dio vida en dos oportunidades. “La obra fue amor a primera lectura 15 años atrás. La descubrí mientras estudiaba en Roma y cada vez que trabajé con ella fue desde un lugar diferente, primero a los 22 años y luego a los 27”, asevera.

“Es un texto de brutal honestidad, un retrato íntimo de una mujer que, en su aparente pequeñez, revela un universo emocional enorme. Es visceral, incómodo y profundamente humano, que te sacude, te invita a pensar y te obliga a respirar distinto”,  acota.

La historia está situada en los años 60, sin embargo es atemporal ya que aborda temas en torno a la mujer, como la presión social de la sigue siendo objeto.

Afiche de “Anna Cappelli”. Foto: Roderic da Silva

La dirección es de Diego Mongelós, con producción de La Taza de Café Producciones e Hilo Conductor. Las funciones serán los martes 18 y 25, jueves 20 y 27 a las 20:00

Las entradas están a la venta a través de las redes sociales oficiales de @hiloconductor.py o al WhatsApp 0982454967 a un costo de G. 100.000 si son adquiridas de manera anticipada y G. 120.000 en puerta. Los cupos son limitados. La obra no es apta para menores de 13 años. 

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“¿Estás listo para descubrir la mentira que lo cambió todo?”, menciona el texto de presentación de la puesta en escena dirigida por Giuliano Alsina, quien se inspiró en “Mentiras: La serie”,

“En un mundo de colores vibrantes, la balada pop de los 80’ y emociones desbordadas, cuatro mujeres ‘tan diferentes como intensas’, se encuentran en un mismo lugar, convocadas por un hecho inesperado en donde varias verdades que comienzan a salir a la luz”, menciona la sinopsis.

Póster de “Él nos mintió”.

“Entre risas, reproches y confesiones, las máscaras caen, revelando no solo la mentira compartida, sino también la fuerza de un lazo invisible inesperado”, acota además.

El elenco lo integran alumnas y alumnos de CARRERA I – DELTA, del Taller Integral de Actuación (TIA): Majo DiGalo, Sol Leguizamón, Natt Giménez, Katya Sónego, Rosie Guens, Cristiano Morales, Cristhian Portillo, Letizia García, Agustina Fanego, Tamara Bogarin, Christian Zarza, Natalia Céspedes, Sole Rossner, Fio Flores, Lexie Baum, Giss Fernández, y Milka Fretes. La asistencia de dirección es de Betharram Rojas.

La producción resalta que son funciones únicas. “Una muestra que condensa meses de creación, entrenamiento y entrega.

Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y pueden adquirirse a través de la cuenta en Instagram @somosdeltatia o en boletería, el día de las funciones. “Reservá tu lugar. La verdad… tiene cupo limitado”, agregan.

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Con texto original de Mario Arietto y dirección de Jorge Báez, la pieza teatral “Barrunto”, la trama sigue a Selene, una joven camarera de un hotel de las sierras cordobesas, quien denuncia a Vicente, un prestigioso profesor de filosofía, por abuso sexual.

“Barrunto” se estrena este fin de semana en el Espacio Staudt. Foto: Luis Acosta Facci

La puesta interroga constantemente sobre la sospecha y la verdad, inspirándose en un cuento de Thomas Bernhard para cuestionar la existencia de una realidad única, desentrañando las múltiples capas del poder y la manipulación en la sociedad contemporánea a través de la historia de Vicente, un prestigioso profesor de filosofía, y Selene, una joven camarera que, a pesar de su aparente vulnerabilidad, se alza exigiendo justicia.

El espectáculo es protagonizado por Natalia Nebbia y Noelia Ibarrola. La asistencia de dirección es de Rodrigo Bolla y la asistencia de producción, de Camila Bergonzi. Martín Pizzichini es el responsable de la Iluminación, de la visualización y dirección de arte, corresponden a Adri Ovelar, así como del vestuario lo hace Pierina Escobar. La producción ejecutiva es de Noelia Ibarrola.

Las funciones son viernes y sábado, a las 21:00 y los domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 120.000, en puerta y si son adquiridas con anticipación, G. 100.000. Las reservas pueden realizarse al 0971159555. El aforo es limitado.

Flyer de la obra teatral “Barrunto”.

La producción resalta que el acceso a la sala donde se realiza la obra se encuentra únicamente por escaleras, por lo que no es apto para personas con movilidad reducida o que requieran el uso de silla de ruedas. La puesta es apta para mayores de 16 años.

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