Por Aizar Arar (@AizarArar)

La complejidad de la mente es infinita. Es amplia y con laberintos que guardan innumerables secretos, deseos y pensamientos inverosímiles. Cuando se trata de un psicópata, es complicado, tanto, que lo que parece imposible podría volverse peligrosamente real.

Con entradas agotadas en prácticamente todas las funciones y a mitad de semana, “Psicópata”, pieza teatral original del dramaturgo uruguayo, Fernando Schmidt, llegó a Paraguay a mediados de julio, bajo la dirección de Marcela Gilabert y la actuación de Ariel Galeano.

La obra presenta a un asesino serial que narra parte de su infancia, haciendo énfasis en los crímenes que cometió. Además cuenta que la plataforma de streaming Netflix “robó” su historia.

“Psicópata”, el debut en unipersonales de Ariel Galeano. Foto: Aizar Arar

Con escenografía minimalista e íntima, fiel al espíritu mismo de la historia, la puesta capta al instante la atención del público debido a una atmósfera misteriosa cuidadosamente preparada para ello. Desde la iluminación, los objetos en un escritorio y el sonido, todo conspira para suponer que “algo no anda bien”.

Ariel Galeano es conocido por su trabajo sobre tablas y en el audiovisual, como actor, director y docente. Aún con larga trayectoria, sigue sorprendiendo con su gran talento. En esta ocasión interpreta a un personaje que a la vez se transforma en otros, logrando matices ricos en su construcción.

El mismo hace gala de sus años en la escena artística y cultural, demostrando su capacidad para ponerse en la piel de alguien más o en este caso, la de muchos más. Sin cambios notables en escena, maquillaje o vestuario, el histrión apela a su voz, gestos y por supuesto, la mirada, ese recurso fundamental no solo de actores y actrices sino del ser humano en la vida real.

“Psicópata” se despide tras dos meses en escena. Foto: Aizar Arar

Si bien, Galeano juega con posturas, poses y ademanes, es su mirada la que atrapa en cada pasaje, la cual permite conjeturar que su creación parte desde lo interno hacia lo externo, aunque la certeza es solo de él.

La versatilidad de Ariel impacta por el color y el tono que pone a sus personajes, sazonados con un humor negro que da como resultado un deleite escénico sin desperdicio donde la tensión entre lo gracioso y lo perturbador son una constante.

El artista, que tiene en su haber innumerables obras teatrales como “Después de la vida: Blas Garay”, “Guerra” y “Adiós Rohejata”, y series televisivas como “González vs Bonetti” y “La Chuchi”, desata risas en momentos y en otros, instala silencios e incluso expresiones de asombro emitidas casi a susurros, indicando así que dicho espectáculo logra su cometido: generar diversas reacciones en quien acude a presenciarla.

Flyer de la obra teatral “Psicópata”.

Cabe resaltar que esta es la primera vez que Ariel realiza un monólogo, por lo que su mérito es doble. Así también, Gilabert brinda su bagaje a la cocina de una obra impecablemente compleja. La producción corresponde Elena Aquino (E’Ana Productora) y Rafael Sandoval.

“Psicópata” se despide de escena el próximo miércoles 10 de septiembre, a las 20:30 en “La Correíta” de Sala La Correa (Gral. Díaz, entre Hernandarias y Don Bosco). Las entradas tienen un costo de G. 70.000 sin son adquiridas de manera anticipada. También está habilitada una promoción de 2 anticipadas x G. 120.000. Se pueden adquirir, contactando al (0981)725739.

Te puede interesar: Paramount producirá una película del videojuego “Call of Duty”

El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra diez años de trayectoria en la escena local con una edición especial que reunirá cuatro obras inéditas de autores paraguayos. Las funciones se llevarán a cabo los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto en el centro cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, el proyecto comenzó a desarrollarse en Paraguay en 2016 como una plataforma dedicada a impulsar la dramaturgia nacional y a nuevos creadores escénicos. A lo largo de esta década, la iniciativa ya ha producido más de 60 obras cortas.

Fiel a su concepto característico, la propuesta invita a los asistentes a recorrer distintas salas del recinto para presenciar cada una de las obras de la grilla.

CUATRO OBRAS

• “¿No podés ser un fantasma normal?”: Tras perder su trabajo, Laura vuelve con su madre y convive con el fantasma de su mejor amiga. Una comedia emotiva de Araceli Bogado Serafini, con Maureen Montanía y Andrea Yubero.

• “Nova Vida”: Un pastor que promete salvación pone a prueba la fe y los límites del diezmo. Actúan Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz, bajo la dirección de Rafael Sandoval.

• “Tempestad”: Una pareja encerrada por una tormenta saca a la luz sus tensiones y violencia oculta. Dirigida y actuada por Frank Mareco junto a Julia Clemotte.

• “Oparei”: Es un drama inmersivo de suspenso que retrata la impunidad judicial en Asunción. Después de un fatal accidente de tráfico, un padre decide tomar justicia por su mano. Al eliminar la cuarta pared, las espectadoras y los espectadores se convierten en cómplices voluntarios atrapados en la misma habitación que los captores, reflejando una sociedad que olvida rápidamente. Dirigida por Napo Antunez, con las actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa.

Las funciones se realizarán en los horarios de 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.

Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra individual o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden gestionarse al (0981) 410-132.

Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.

La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.

“Minuto 75”, de Andy Colina.

En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.

LAS OBRAS

“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.

“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.

“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

“Terminal”, de Luis Villalba.

Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.

Te puede interesar: “La Herencia de la Humedad”: Traumas del pasado y memoria, en Sala La Correa

Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

Te puede interesar: Murió Bonnie Tyler, cantante de “Total eclipse of the heart”