La noche del lunes 8 de septiembre, se llevó a cabo la 7ma edición de los Premios Edda de los Ríos, en el Teatro Agustín Barrios del Centro Paraguayo Japonés, donde compitieron obras teatrales en cartelera durante todo el 2024 en las distintas salas y espacios alternativos de la ciudad de Asunción.

Tras una alfombra roja con presencia de la violinista Belén Romero, el evento inició con la presencia musical de Nicole Arz y la posterior presentación de los anfitriones, los artistas y comunicadores Lali González y el actor y Julio ‘Pope’ Spinzi.

Pope Spinzi y Lali González. Foto: Rodrigo Ocampos

La primera categoría premiada fue Mejor Diseño de Arte. El galardón lo obtuvo “De cómo observar un incendio”, Angie Pedrozo al recibir la estatuilla destacó la importancia de la visibilidad para talentos emergentes. “Tierra” ganó el Edda a Mejor Obra Corta, Mejor Obra Popular fue para “A donde el viento me lleve” y el Premio Revelación fue para Hugo Núñez.

“Tabu, ser o no Ser” logró el premio a Mejor Show de Humor mientras que la pieza de teatro danza “Herido” lo hizo en la categoría de Mejor Obra de Teatro Danza. “Finca la Fe” fue la obra con más galardones, llevando consigo 5 estatuillas: Mejor Obra, Mejor Libreto Original (Erik Gehre), Mejor Dirección (Mafe Mieres), Mejor Actor en un papel de Reparto (Julio Petrovich) y Mejor Actriz en Papel de Reparto (Rossana Bellasai).

El elenco de la obra teatral “Mi grado es un peligro”. Foto: Rodrigo Ocampos

La comedia “Mi Grado es un peligro, más problemáticas, más conflictivas” se llevó los premios a Mejor Comedia y Mejor Producción. La actriz y guionista, Diana Frutos agradeció el premio reconociendo el trabajo de todo el equipo de la obra, recalcando además que “Detrás de mi grado es un peligro hay historias de mucho dolor, historias de violencia y todo ese dolor se puede transformar en carcajadas para hacer que la gente llore de risa”.

Los actores Wilfrido Acosta y Alberto Sánchez Pastor entregaron el Premio de Honor a las actrices Teresita Pesoa, “la Reina del Teatro en Guarani” y Blanca Navarro, en reconocimiento a su ardua labor artística y su defensa del Teatro Nacional. Katty Pacuá recibió el premio en nombre de Navarro, compartiendo anécdotas junto a su amiga y colega, haciendo teatro en época de la dictadura.

La actriz Teresita Pesoa, recibió el Premio de Honor. Foto: Rodrigo Ocampos

“Resistimos mucho nosotros en tiempos muy difíciles donde la democracia no existía. Terminábamos el matiné y veíamos si la camioneta roja no estaba. Hacíamos comedia y denunciábamos. No nos poníamos a la derecha porque ahí estaba la policía, No actuábamos en proscenio porque ahí estaba investigaciones. Así terminábamos la función de la noche mirando si había alguien que nos podría llevar”, expresó.

En la edición 2025 hubo un homenaje especial a técnicos del teatro, reconociéndolos como los “héroes invisibles” que hacen posible la magia del escenario. Los iluminadores distinguidos recibieron una placa conmemorativa, en agradecimiento a décadas de entrega y luz que dieron vida al teatro.

Los homenajeados fueron los iluminadores Ñeco Rabito, Kuki Giménez, Alberto Castillo, Santiago Schaerer, Manuel Schaerer, Martín Pizzichini, Virgilio Centurión, Carlos Vera y José María Tottil.

Los técnicos del teatro también fueron homenajeados en los Premios Edda 2025. Foto: Rodrigo Ocampos

“Raras veces dan -un agradecimiento- a los técnicos. Cuantas veces estamos antes de comenzar y seguimos después de terminar y el aplauso siempre es para los que están en el escenario, a veces nos duele, pero es así. A mí personalmente siempre me gustó este trabajo y como siempre dije hagan lo que les gusta y si no, dejen y vayan a hacer lo que les gusta”, expresó Ñeco Rabito.

El mensaje general en varios discursos enfatizó en un llamado a la unidad del sector, dejando de lado las diferencias para trabajar mas unidos a pise firme ante el olvido del Estado y las instituciones públicas.

La ceremonia fue grabada y será transmitida el viernes 12 de septiembre a las 23:00, a través de las pantallas de Unicanal. También podrá verse a través del canal de Youtube de los Premios Edda.

El elenco de la obra “A donde el viento me lleve”. Foto: Rodrigo Ocampos

Los “Premios Edda de los Ríos” es organizado por La Liga de Difusores Culturales de Asunción, la cual pretende celebrar el arte teatral en la ciudad, honrando la labor de intérpretes, directores, productores, dramaturgos y artistas en general involucrados en esta disciplina.

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El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra diez años de trayectoria en la escena local con una edición especial que reunirá cuatro obras inéditas de autores paraguayos. Las funciones se llevarán a cabo los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto en el centro cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, el proyecto comenzó a desarrollarse en Paraguay en 2016 como una plataforma dedicada a impulsar la dramaturgia nacional y a nuevos creadores escénicos. A lo largo de esta década, la iniciativa ya ha producido más de 60 obras cortas.

Fiel a su concepto característico, la propuesta invita a los asistentes a recorrer distintas salas del recinto para presenciar cada una de las obras de la grilla.

CUATRO OBRAS

• “¿No podés ser un fantasma normal?”: Tras perder su trabajo, Laura vuelve con su madre y convive con el fantasma de su mejor amiga. Una comedia emotiva de Araceli Bogado Serafini, con Maureen Montanía y Andrea Yubero.

• “Nova Vida”: Un pastor que promete salvación pone a prueba la fe y los límites del diezmo. Actúan Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz, bajo la dirección de Rafael Sandoval.

• “Tempestad”: Una pareja encerrada por una tormenta saca a la luz sus tensiones y violencia oculta. Dirigida y actuada por Frank Mareco junto a Julia Clemotte.

• “Oparei”: Es un drama inmersivo de suspenso que retrata la impunidad judicial en Asunción. Después de un fatal accidente de tráfico, un padre decide tomar justicia por su mano. Al eliminar la cuarta pared, las espectadoras y los espectadores se convierten en cómplices voluntarios atrapados en la misma habitación que los captores, reflejando una sociedad que olvida rápidamente. Dirigida por Napo Antunez, con las actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa.

Las funciones se realizarán en los horarios de 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.

Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra individual o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden gestionarse al (0981) 410-132.

Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.

La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.

“Minuto 75”, de Andy Colina.

En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.

LAS OBRAS

“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.

“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.

“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

“Terminal”, de Luis Villalba.

Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.

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Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

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