Tras una previa en la que interpretó “Ojos Así”, conocida canción de la colombiana Shakira, y su presentación en del ritmo rock, Male recibió la devolución del jurado la cual estuvo cargada de muchas objeciones tanto para ella como a su equipo integrado por su pareja de baile Matías Vallejos y el coach Francisco González.

Milva Gauto hizo énfasis en la interpretación de la artista asegurando de que fue opacada por sus nervios, comparándola con la previa del periodista Alejandro López quien minutos antes cantó a su compañera

“Ale no canta absolutamente nada porque no es cantante sin embargo pudo ponerle más interpretación. Vos sos cantante, vos cero interpretación… se notaba, emanabas nervios, tu cara, tu expresión, eso cuenta mucho para un show, no hubo previa obviamente; la presentación baja, nuevamente… Espero muchísimo de esta pareja”, dijo la jueza para luego calificarlos con un dos.

“Estoy pensando como dar una devolución motivadora la verdad es que no estoy encontrando, así que disculpen si no me sale como debería”, empezó por su parte Norita Rodríguez quien cuestionó el sobrepeso de los tres integrantes del equipo.

”La última vez yo los envié al nutricionista chicos, empezamos contigo Francisco, tenés que cuidarte vos para exigirle a ellos que se cuiden, no digo Male porque es cantante, tiene que tener buena voz y ya está pero ustedes se dedican esto, se pueden lesionar, ustedes son el ejemplo de sus alumnos, cuiden ese detalle porque la disciplina está en eso”, disparó.

En eso, Matías reveló que aunque entrena y está en actividad todo el tiempo, es alérgico y consume corticoides, pero Norita le retrucó. “No me vengan con el cuento de que es discriminación, tenemos un programa que se llama Cuestión de Peso donde hay profesionales de primer nivel podemos consultarle a ellos… no es discriminar, es cuidar la salud de ustedes”.

Cuando le llegó el turno a Carmiña Masi, Male visiblemente afectada, se descargó: “Si el jurado ya me quiere mandar a mi casa adelante, yo no soporto ver ni escuchar cada devolución de ustedes cuando tratan de hacernos de menos o tratarnos de gordos… No quiero escuchar más al jurado decir más son gordos, no bailan bien, no tenés carisma”.

La vocalista de Somai estalló contra Milva Gauto: “¿Quién sos vos Milva para decirme que no tengo carisma? Dejá que la gente decida eso, no vos… estoy cansada de escucharte porque me hacés mucho daño a mí, a mi equipo y a mi familia, te estás burlando de nosotros”.

Gauto señaló que si debe enviarla al teléfono lo hará pero Male le respondió: “Te puedo asegurar que no porque va a estar la gente que me va a defender y decí que mi hermano también… ¡Va a estar!”, expresó refiriéndose a su hermano, el futbolista albirrojo Derlis González.

Posteriormente, el coach Francisco González tomó la palabra para indicar que es una falta de respeto que Milva no haya estado en la mesa del jurado en el momento del baile, sin embargo esta dijo que se levantó de su lugar para grabar en vivo desde su cuenta en Instagram.

Carmiña dijo que la presentación musical de Male no iba a corde con la temática del rock, a Matías le dijo que ‘las excusas’ no se televisan y a Male que siguen esperando más de ella: “La gente va a decidir cuando te vas a tu casa, pero venir a victimizarse y hacer el papel del 2010 la Kchorra para mí ya no da”.

NORITA VS MILVA

Un cruce aparte se dio entre Norita y Milva, cuando la primera daba su devolución pero Milva la criticó con sus acostumbrados comentarios sarcásticos: “Dejá de interrumpir, sos muy grande ya para ser tan maleducada, esto es lago serio se trata de la salud y no solo ellos tienen ese problema, muchos de los que están del otro lado de la cámara también”, dijo Rodríguez.

Mientras la también panelista de Teleshow alzaba la voz, Milva se mantuvo tranquila y preguntaba a su compañera de mesa por qué gritaba: “Porque sos una maleducada en serio, tenés que respetar, es mi momento, mi devolución y te pasás molestando a todos y ni siquiera decís algo que valga la pena porque hablás y hablás y no decís nada. Si vas a decir algo interesante, haceme callar y educá y enseñá”, remarcó Norita muy molesta.

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Por Aizar Arar (@AizarArar)

El joven cineasta Aimar Almirón participa del Locarno Industry Academy (Academia de la Industria Locarno) en Brasil, impulsado por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), el cual consiste en un programa de formación intensiva para talentos y profesionales emergentes de todo el mundo. El mismo tiene como fin capacitar a jóvenes que trabajan específicamente en el cine independiente, preparándolos para los desafíos de la industria, además de establecer redes de contacto.

Aimar Almirón en el Arthouse Cinema Training, en Berlín. Foto: Instagram - @aimar.almiron

“Mucha emoción”, dice Almirón en contacto con HOY. “Es un programa más con enfoque en ventas, distribución, exhibición, y curaduría. Hacen distintas ediciones y esta en especifico es en Curitiba”, agrega el artista.

Otro de los objetivos de Locarno Industry Academy es construir puentes de colaboración a través de diferentes mercados en Europa, Iberoamérica, América del Norte, Medio Oriente y África del Sur. En ese sentido, este año, el programa trabajará por primera vez con el “Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba”, que celebra su 15ª edición consolidado como uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Brasil. El taller formará parte de las actividades del MECI (Mercado do Cinema Independiente).

Aimar Almirón posa junto al póster oficial de la película “Bajo las banderas, el sol”. Foto: Instagram - @aimar.almiron

Aimar Almirón es licenciado en Cinematografía con Énfasis en Teoría y Crítica. Participó en varios talleres y residencias como el “Arthouse Cinema Training”, de Berlín, Alemania (2025). Dirigió el cortometraje “Anoche tuve una última pesadilla” (2025) e integró la producción del largometraje documental “Bajo las banderas, el sol” (2025) de Juan José Pereira.

Sus trabajos están vinculados al cine independiente y queer, además es cercano al rescate del archivo y la memoria.

Actualmente sigue los estudios de Licenciatura en Marketing y Administración de Empresas, orientado a la gestión estratégica de proyectos culturales y creativos.

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Una de las expresiones más repetidas actualmente en estudios de grabación, agencias de publicidad y producciones audiovisuales es: “Que no suene a locutor”. Lejos de representar el fin de la locución tradicional, la frase refleja un cambio en las preferencias de las audiencias, que hoy valoran voces más cercanas, auténticas y naturales.

Así lo explica Cynthia Schaerer, comunicadora, locutora y actriz de doblaje, quien sostiene que la naturalidad no está reñida con la formación profesional. “Detrás de una voz que conecta hay técnica, conocimiento, sensibilidad y mucho entrenamiento”, afirma.

Según Schaerer, la evolución de las plataformas obligó a los profesionales de la comunicación a desarrollar nuevas competencias. Actualmente, un comunicador puede desempeñarse en radio, televisión, redes sociales, doblaje, voiceover o producción de contenidos para distintos mercados, incluso internacionales.

En ese contexto, disciplinas como el doblaje, la interpretación vocal y el manejo del acento neutro ganan cada vez más espacio. La especialista aclara que el acento neutro no implica perder identidad, sino adquirir herramientas que permitan trabajar para audiencias más amplias dentro de Latinoamérica.

Respecto al doblaje, señala que se trata de una disciplina distinta a la locución tradicional, ya que implica actuar con la voz e interpretar emociones, personajes e intenciones. “Es una experiencia que fortalece enormemente las capacidades comunicativas”, sostiene.

La profesional también destaca la importancia de entrenar la voz como una herramienta fundamental para periodistas, locutores, docentes, emprendedores y creadores de contenido. “En un mundo donde todos pueden publicar contenido, la diferencia está en cómo logramos conectar con quienes nos escuchan”, indica.

Por otro lado, considera que el avance de la inteligencia artificial hace aún más valiosa la capacidad humana de transmitir emociones genuinas. “Debemos sonar más humanos que nunca”, resume.

En el marco de esta evolución profesional, Schaerer realizará una experiencia intensiva de doblaje, locución y voiceover los días 27 de junio y 4 de julio en Asunción, dirigida a estudiantes y profesionales interesados en perfeccionar técnicas de interpretación, acento neutro y performance vocal.

La comunicadora cuenta con formación internacional y ha participado en más de 50 producciones cinematográficas dobladas al español latino, consolidándose como una de las referentes paraguayas en el ámbito de la comunicación vocal y el doblaje.

Los interesados en participar de las capacitaciones pueden solicitar más información comunicándose al (0982) 439 257 o escribiendo al correo electrónico cynthia@cynthiaschaerervoz.com. Los cupos son limitados y las actividades están dirigidas tanto a estudiantes como a profesionales de la comunicación, así como a personas interesadas en desarrollar habilidades de locución, doblaje y expresión vocal.

En el marco de la próxima edición de la Copa Mundial de Fútbol, donde Paraguay jugará luego de 16 años, Ágape lanza “El partido de tu vida”, un tema que toma como premisa el fútbol para abordar los sueños, la perseverancia, la familia y esa fuerza que empuja a seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

Ágape. Foto: Gentileza

La agrupación se inspiró en el sentimiento que nace en las canchas de barrio, en las tardes de pelota entre amigos, en el apoyo de la familia y en la convicción de nunca bajar los brazos, para conectar con una emoción que atraviesa a Paraguay y a toda Latinoamérica.

El grupo indica que la canción refleja ese camino que conocen miles de familias: chicos que sueñan con llegar lejos, padres que acompañan, entrenamientos, caídas, aprendizajes y la fuerza de volver a levantarse. Así también, sumó la emoción que vuelve a movilizar a miles de paraguayos y paraguayas: la ilusión de volver a hacer historia, de representar al país y de recordar que detrás de cada camiseta hay trabajo, perseverancia y sueños construidos desde pequeños.

Detrás del proyecto están Carlos Arce y Ana Moyano, matrimonio dedicado de tiempo completo a la música y responsables de la identidad artística de Ágape. La canción fue compuesta por Ana y producida en el estudio propio que la familia construyó en su hogar.

Uno de los momentos más emotivos del lanzamiento llega con la participación Rafael Arce, hijo de la pareja, quien terminó sumándose espontáneamente a la grabación y aportando una conexión aún más auténtica con el mensaje central de la canción.

Ágape —palabra proveniente del griego que representa el amor incondicional— continúa así consolidando una propuesta musical que conecta identidad, valores y emociones universales.

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