En una nutrida rueda de prensa digital, en la que participó Efe, el artista contó anécdotas de su vida artística, hasta llegar a marzo de este año, que lo obligó a transformar radicalmente sus planes para promover y entregar al público lo que describe como “uno de los proyectos más ambiciosos” de su carrera.

Se trata de su producción “Blanco y negro”, compuesta por dos discos, dos libros, una muestra fotográfica itinerante y una gira.

Cuando habla de la locura de la gente durante la pandemia, Arjona se refiere a esos impulsos “que nacen en el aburrimiento del encierro” y han llevado a las personas a volverse “más creativas en el confinamiento”.

Como ejemplo puso su colaboración con su colega español Pablo Alborán, con quien lanzó esta semana una nueva versión acústica de “El amor que me tenía”, un trabajo en conjunto que nació “de forma natural”.

“Estábamos recibiendo ‘covers'(versiones) de ‘Hongos’ -el primer sencillo del disco- y nos llegó una de él, pero como ya era al final, le mandé un piano (en melodía) y en menos de 24 horas después, él había grabado cinco versiones diferentes”, recordó.

Es el mismo impulso que lo llevó a decidir que primero sacaría “Blanco”, soltando las canciones de una en una en las plataformas de streaming, hasta hoy, que está totalmente a la venta.

También decidió transformar la gira en videos, en los que explicaría la razón y la historia detrás de cada una de sus canciones, y la galería en un espacio virtual privado para sus fans más dedicados, que pueden adquirir la membresía a su exclusivo club y sumergirse en el ambicioso “Mundo Arjona”.

“Yo creo que la falta de la creatividad y de emoción son tan enfermizos como el mismo virus” indicó el artista de 56 años, quien sigue tan crítico de la industria discográfica como en 2011, cuando sacó su disco “Independiente”, el primero publicado por su propia disquera a la que dio el nombre de “Metamorfosis”.

LOS ESPACIOS DEL REGUETÓN

Cuando otros cantantes hablan negativamente del estado de la música actual se refieren al género urbano. Ese no es el problema de Arjona, quien insiste en que no es “enemigo del reguetón, pues la mayoría de los artistas se han esforzado muchísimo para estar donde están” e impulsar su música.

Para Arjona, fueron los exponentes de otros géneros los que “dejaron de hacer cosas, dejaron libres los espacios” y por eso sí tiene problemas “con la gente que pertenece a otros géneros y se mete en el reguetón”.

“La mejor manera de defender el rock es haciendo el mejor rock ‘n’ roll posible. La mejor manera de defender la balada, es haciendo la mejor balada posible y así con todo”, subrayó.

Es lo que lo llevó a Londres en 2019 a hacer un disco de dueto con mujeres, que se transformó en dos entregas de lo que considera la esencia de su estilo, grabado con técnicas de los años 60, en Abbey Road, el estudio donde grabaron los Beatles.

LA LOCURA DE ARJONA

La buena locura que ha traído la cuarentena también la tiene Arjona, quien la pasa en su casa en Miami (EE.UU.).

Su meta es que la espontaneidad artística sea el norte hacia el que quiere seguir caminando toda su vida. Es por eso que lleva una década rechazando las fórmulas en la música y en otros aspectos de su vida.

Se siente feliz de que el proceso de crear “Blanco y Negro” le haya hecho sentir grandes nervios antes de salir al escenario de un bar en Londres, donde entre las 200 de la audiencia estaban músicos de gran envergadura y hasta cuatro coristas de Michael Jackson, que terminaron cantando con él y sumadas al disco.

Reconoce que no tiene “ni idea” de cuándo sacará “Negro”, la segunda parte de la entrega y no le molesta la incertidumbre. Por el contrario, la prefiere al aburrimiento, algo de lo que ya había hablado.

Lo que no había mencionado antes eran sus miedos, sus inseguridades personales y complejos escondidos de los que asegura tener “muchos y como otros artistas” los trabaja en el escenario.

“Yo soy un tipo famoso por tener una personalidad complicada pero no es más que un escudo para esconderme”, admitió.

El escudo con el que se protege, también lo usa para resguardar a sus héroes.

Uno de ellos es el fallecido escritor colombiano Gabriel García Márquez, quien fue su vecino por años en la Ciudad de México y al que nunca se animó a conocer, “para no acabar con la magia” pero al que le rinde homenaje en “Blanco” al hablar de su Macondo.

Otra magia con la que no está dispuesto a apostar es la que se crea entre el artista y su público en los conciertos.

Arjona reconoció que no se siente cómodo con la idea de los conciertos a través de las redes y es que no se puede “imaginar un concierto con tapabocas o con el público separado seis pies (dos metros). Para eso como para otras cosas, será mejor esperar”, concluyó.

La recordada agrupación mexicana Pxndx, se mantiene viva a través de los grupos Pxndx Vive y Desierto Drive, quienes convocan a fanáticos y fanáticas del rock alternativo para disfrutar un gran espectáculo el próximo 1 de mayo.

Pxndx Vive, liderado por Jorge “Kross” Vázquez, baterista original de Pxndx, revive la experiencia de los shows de la mítica banda mexicana con una alineación renovada que respeta su esencia y energía. El proyecto conecta con quienes crecieron con su música y también con nuevas generaciones que mantienen vivo su legado.

Desierto Drive por su parte, nace como una nueva etapa creativa de los ex integrantes de Pxndx Ricardo Treviño (bajo), Jorge “Kross” Vázquez (batería) y Arturo Arredondo (guitarra/voz). La banda presenta un sonido fresco que combina rock alternativo y atmósferas potentes, aportando identidad propia a una noche pensada para vibrar en vivo.

Flyer de Pxndx Vive y Desierto Drive en UMMA Multiespacio.

Las entradas se encuentran disponibles en fase Hot Tickets a través de www.ticketea.com.py, con los siguientes precios: Generales - G. 120.000; VIP - G. 160.000; y Meet & Greet - G. 600.000.

La producción del evento es de Nation e Iguana Shows.

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El grupo español llegará a nuestro país como parte de su tour 2026, para interpretar sus grandes clásicos que han marcado generaciones y que siguen despertando recuerdos y sentimientos en el público latinoamericano.

En los últimos años, el grupo ha revitalizado su repertorio con nuevas versiones y colaboraciones junto a reconocidos y reconocidas artistas, entre ellas interpretaciones junto a David Bisbal, la ex Mecano, Ana Torroja, Morat, Lucero, Fonseca, Alejandro Lerner, Luciano Pereyra, Mijares, entre otros, acercándose a nuevas generaciones.

Como artista invitado, se suma Alex Fernández a esta gala. Como artista invitado estará el cantante mexicano Alex Fernández, una de las voces jóvenes más destacadas del mariachi actual. Hijo del reconocido cantante Alejandro Fernández y nieto del legendario Vicente Fernández.

Alex ha sabido construir su propio camino dentro de la música regional mexicana, combinando tradición y su toque moderno.

Mocedades es un histórico grupo español de pop y folk originario de Bilbao, reconocido por sus exuberantes armonías vocales y su estilo inconfundible. Alcanzaron fama mundial tras obtener el segundo lugar en Eurovisión 1973 con la canción ‘Eres tú’, uno de los pocos temas en español que logró entrar al Top 10 de Estados Unidos.

Las entradas están disponibles a través de www.ticketea.com.py con la siguiente distribución: Primera Fila: Gs. 1.500.000; VIP Platino: Gs. 700.000; VIP Oro: Gs. 550.000; VIP Plata: Gs. 400.000 y Preferencias (sin numeración): Gs. 250.000.

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Bajo el sello Paloide Music, Peineta de Oro se presenta como un álbum conceptual inspirado en la fuerza, la dulzura y la picardía de las mujeres paraguayas. Su nombre recupera una historia del Paraguay del siglo XIX: las Kygua Verá (Peineta de Oro, en guaraní), mujeres que fueron pioneras en independizarse económicamente y en ejercer su libertad, dejando una huella silenciosa pero poderosa en la memoria del país.

Portada de “Peineta de Oro”.

Sari Carri conecta con esa memoria colectiva con su propia experiencia vital y artística, narrando a través del disco, vivencias íntimas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empoderamiento, con un espíritu libre y valiente que dialoga con el de aquellas mujeres.

De acuerdo a la intérprete, el material incluye canciones de pop, bolero, disco, electro y otros ritmos, con una identidad profundamente latinoamericana, femenina y versátil, que rinde homenaje a la mujer paraguaya moderna: libre, diversa, sensible y poderosa.

El álbum cierra con la canción “Peineta de Oro”, que da nombre al material: una pieza en la que Carri imagina los pensamientos y emociones de una Kygua Verá, poniéndose en su piel para traer esa historia al presente desde una mirada contemporánea.

Sari emprenderá además una gira internacional que la llevará a México durante los meses de abril y mayo, llevando el universo del disco a nuevos escenarios y públicos.

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