Un clima muy agradable, con un viento que ni siquiera despeinaba, sino que incluso acariciaba el rostro con su brisa suave, la noche lucía perfecta para disfrutar de unas horas de música de las buenas.

Así lo sintió Arjona, quien tras 15 minutos de proyecciòn de videos de algunas canciones, a las 21:16 se transportó hasta el 1994, para extraer de su álbum Historias, el tema Si yo fuera, y dar apertura al recital en Asunción, luego de cuatro años de espera, pues su última cita fue el 7 de abril del 2018 en el mismo escenario, con su gira Circo Soledad.

De allí pegó un salto al 2020, año de su álbum Blanco, para cantar por primera vez Morir por vivir. Las dos últimas producciones discográficas de Arjona son la mencionada en la línea anterior y Negro (2021), motivo del nombre de su tour: Blanco y Negro.

El concierto se mantuvo en el trayecto de los hits relativamente más recientes, con Ella (2017) y Hongos, de su penúltimo álbum, Blanco.

Un cuarteto de viejitas, pero bonitas, tocó el corazón del público con Apnea (2014), Acompáñame a estar solo (2005), El amor (2011) y El Problema (2002), interrumpido con un toque de lo más nuevo: El flechazo y la secuela (2021).

Dos clásicos infaltables de los 90 se incorporaron al repertorio: Si el norte fuera el sur (1996) y el himno con el que se identifican muchas mujeres desde que alcanzan los 40 años de edad; Señora de las Cuatro Décadas (1994).

El buffet de buena música se trasladó al nuevo milenio, dando espacio a una cereza noventera, con un mix que incluyó Lo poco que tengo (2014), Dime que no (1998) Cuándo (2000) y Cómo duele (2008).

Una introducción instrumental que trajo a la mente del público un Volkswagen del año 68 dio entrada al relato musical de la Historia de un taxi (1994), que recorrió una ruta De la ilusión al miedo (2021).

La velada se extendió con El amor que me tenía (2020), Amores como el tuyo (2011), Ella y él (1996), A ti (2005) y Porque puedo (2017), que habla sobre el espejismo de las redes sociales, en el que todos tenemos por un lado la realidad tangible de nuestras vidas y por otro la realidad que queremos proyectar hacia el mundo exterior, según describe el propio autor.

Una avalancha de temazos con altibajos de ritmos comenzaba a dibujar el final del tour en Blanco y Negro, con las cuerdas de la guitarra de Desnuda (1998), con el movido Te quiero (2012), el estremecedor Te conozco (1991), las manecillas del reloj de Minutos (2002) y la melancolía de Fuiste tú (2012), en donde la voz de Gaby Moreno fue impecablemente reemplazada por las miles de gargantas femeninas del auditorio.

No podía dejar afuera el tema con el que acostumbra a cerrar sus conciertos y esta vez lo hizo de nuevo, a pedido del público con Mujeres (1993), canción para la que salió al escenario con una camiseta albirroja personalizada, pues llevaba su apellido en la espalda.

Arjona nuevamente agradeció a sus fans de Paraguay por  acompañarlo y por demostrar tanto cariño al llenar el Jockey Club y cantar con él toda la noche. Con fuegos artificiales y un instrumental que se extendió por unos cuantos minutos, el guatemalteco completó a las 23:29 dos horas y cuarto de un show inolvidable.

Tras dos años, la artista argentina regresó a nuestro país en el marco su gira Otra Vuelta Tour, en el que hizo un recorrido por sus grandes éxitos con un show cargado de color, coreografías e interludios audiovisuales en el Jockey Club.

Bertotti interpretó versiones acústicas, interactuó con las y los presentes, y ofreció un momento especial cuando cantó con su esposo, el actor Federico Amador, el tema “Te amo más”. 

Florencia Bertotti junto a Federico Amador. Foto: @manadapy

Tras cantar Mi vestido azul, Eso no se hace, y Nuestro collage, el gran cierre llegó con “Flores amarillas”, uno de los himnos de su carrera, presentado con una introducción prolongada que hizo cantar a todo el público, seguido por el bis Tic tac, y Todo lo que necesitas es amor que selló la noche entre saltos, emoción y nostalgia.

Flor Bertotti, nació en Buenos Aires en 1983, es  compositora y productora. Su carrera comenzó a temprana edad, pero fue con Floricienta (2004-2005) cuando alcanzó proyección internacional, convirtiéndose en un ícono juvenil latinoamericano. Con el tiempo, amplió su trayectoria con participaciones en series exitosas como Verano del ’98, Son amores, Niní y Guapas, además de desarrollar una sólida faceta musical y teatral.

Florencia Bertotti interpretó canciones acústicas. Foto: @manadapy

El concierto fue producido por Garzia Group, siendo este el último show a su cargo en el 2025.

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AFP

“Nunca me asocien, ni a mí ni a mi música, para beneficiar su programa político inhumano”, añadió la cantante en respuesta a la publicación de la presidencia estadounidense.

En un breve video publicado por la Casa Blanca se ve a varias personas en una protesta y luego a varios agentes federales realizando arrestos, con la canción “Juno”, lanzada en 2024, como fondo musical.

La cantante estadounidense, Sabrina Carpenter.

“No nos disculparemos por expulsar de nuestro país a peligrosos criminales ilegales asesinos, violadores y pedófilos”, reaccionó Abigail Jackson, portavoz adjunta de la Casa Blanca.

Jackson, además, calificó de “estúpida” a cualquiera que “defienda” a estas personas.

Sabrina Carpenter no es la primera artista en protestar contra el uso de su música por parte de Donald Trump y su equipo.

Donald Trump, presidente de los Estados Unidos. Foto: Allison Robbert / POOL / AFP

El cantante Kenny Loggins exigió recientemente la retirada de un video publicado por el presidente que utilizaba su éxito “Danger Zone”, de la película “Top Gun”, para acompañar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) que lo mostraban como piloto de combate lanzando excrementos sobre opositores políticos.

En 2024, Céline Dion condenó el uso no autorizado de una de sus canciones, “My Heart Will Go On”, en un video de campaña. Lo mismo ocurrió con Beyoncé ese mismo año, con su tema “Freedom”.

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Por cuarto año consecutivo, la Embajada del Perú invita a un encuentro musical que une dos naciones hermanas a través de uno de los capítulos más brillantes y menos conocidos de la historia musical americana: el barroco mestizo del Virreinato del Perú.

El Ensamble Paraqvaria, una de las agrupaciones más prestigiosas en la interpretación histórica del barroco latinoamericano, especialmente del repertorio de las antiguas misiones jesuíticas guaraníes y de los grandes centros virreinales como Lima y Cusco, se encargarán de transmitir distintas emociones al público, bajo la dirección del maestro Ian Szarán, con instrumentos de época y una filología impecable.

El programa está fue especialmente seleccionado y recorre la geografía sonora del antiguo Virreinato, desde los Andes hasta el Paraná, y que evoca el espíritu de la Navidad colonial con piezas llenas de devoción, alegría y refinamiento criollo.

Una oportunidad única para escuchar, en interpretación histórica, el sonido auténtico de la Navidad colonial: un barroco vibrante, mestizo y americano.

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