Con una carrera que se mide en 39 discos y 125 millones de copias vendidas, Dylan lleva días recibiendo un aluvión de tributos de los medios de comunicación, pero especialmente de sus seguidores, entre los que cuenta con otros iconos musicales como Patti Smith o Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders.

Smith, que asegura ser su admiradora desde la adolescencia, le dedicó un concierto este fin de semana en el festival Kaatsbaan de Tivoli, al norte de Nueva York; mientras que Hynde acaba de lanzar un álbum de versiones, “Standing in the Doorway: Chrissie Hynde sings Bob Dylan”.

Entre tanto, diarios de toda la geografía mundial enumeran sus clásicos imprescindibles, estaciones de radio y televisión emiten programas especiales en su honor, y su localidad natal de Duluth (Minesota), da el pistoletazo de salida a un año de celebraciones.

La fascinación es tal que incluso una universidad, la de Tulsa (Oklahoma), tiene un Instituto de Estudios sobre Bob Dylan y estos días celebra un simposio con expertos “dylanólogos” como su principal biógrafo, Chris Haylin, que acaba de publicar “The Double Life of Bob Dylan: A Restless, Hungry Feeling, 1941-1966”.

Además, está pendiente de retorno el “show” de Broadway “Girl in the North Country”, basado en sus canciones, que se estrenó poco antes de que la pandemia forzara el cierre de la meca del teatro en EE.UU. a tiempo para que el cantautor fuera anónimamente y quedara emocionado, según relató.

Durante el parón de la covid-19, Dylan aprovechó para lanzar “Rough and Rowdy Ways”, su primer disco de temas inéditos en ocho años, que recibió críticas estelares con el estandarte de “Murder Most Foul”, una canción de 17 minutos que condensa la historia y cultura estadounidenses.

Su calidad como compositor llevó a Dylan a ser el primer músico en ganar el premio Nobel de Literatura, en 2016, por crear “nuevas expresiones poéticas” en la tradición del cancionero americano, probablemente la única distinción controvertida en una larga lista que abarca Grammys, un Óscar y un Pulitzer.

Ausente en la ceremonia de Estocolmo, en su discurso de aceptación seis meses después, el músico explicó que empezó a escribir sus canciones haciendo de la jerga del “folk” su propio vocabulario, pero apoyándose en “sensibilidades” y en “una visión informada del mundo”, que aprendió de clásicos literarios.

Poco dado a las entrevistas, en consonancia con una discreta vida personal alejada de las cámaras, el año pasado reveló a The New York Times: “Las canciones parece que se conocen a sí mismas y saben que las puedo cantar, vocalmente y rítmicamente. Se escriben solas y cuentan con que yo las cante”.

Antes de convertirse en símbolo cultural, Bob Dylan fue Robert Zimmerman, el hijo de unos comerciantes judíos que en el año 1961 decidió dejar sus estudios universitarios y mudarse del pueblo minero de Hibbing, en Minesota, donde creció, a una vibrante ciudad de Nueva York que le ofrecía futuro artístico.

En la Gran Manzana acabó convirtiéndose en uno de los nombres más célebres del ecosistema creativo que poblaba y daba vida al barrio del Greenwich Village, fue fichado por el productor Bob Johnton para Columbia Records y en 1962 publicó su primer álbum, “Bob Dylan”.

El que fuera la encarnación musical del movimiento antibelicista de los sesenta y del espíritu hippie se acercó allí a su ídolo Woody Guthrie, se introdujo en los florecientes garitos de la escena folk y creó temas de fama internacional como “Blowin’ in the Wind”, “Masters of War” o “The Times They Are A-Changin”.

Desde entonces, no sin baches dignos de una vida bien vivida, desde un accidente de moto que lo relegó a la quietud de su sótano hasta algunas obras con floja acogida tras su conversión espiritual al cristianismo, Dylan ha alimentado su leyenda musical con temas originales, versiones y actuaciones por todo el mundo.

Entre sus discos más famosos están “Love & Theft” (2001), “Modern Times” (2006) “Tempest” (2012) o “Fallen Angels” (2016), sin olvidar recopilatorios como “The Essential Bob Dylan” y “Bob Dylan Live. 1961-2000”, que Columbia Records sacó a la venta coincidiendo con su 60 cumpleaños.

A finales del año pasado, Dylan vendió al grupo Universal Music por unos 300 millones de dólares los derechos de su catálogo musical completo, que incluye 600 canciones y es considerado uno de los más amplios de la música contemporánea.

El cantante regresa a los escenarios en una gira que lo lleva a reencontrarse con su gente, con sus raíces y con la música que lo llevó a convertirse en una de las figuras más influyentes de la escena latinoamericana. 

Tras agotar entradas en ciudades como Barcelona, Madrid, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, y de protagonizar noches históricas en Buenos Aires, Paulo continúa recorriendo la región con un show que repasa sus grandes hits y presenta las canciones que reflejan su nueva etapa artística.

En paralelo, Londra promociona su nueva música, la cual refleja su presente artístico. Su más reciente lanzamiento, “1%”, junto a Eladio Carrión, lleva consigo un mensaje de superación personal, disciplina y mentalidad competitiva. El track, de impronta trap/hip hop, funciona como una declaración de principios: todo lo logrado hasta ahora es apenas el comienzo. El tema conecta con el espíritu de esta nueva etapa, donde el crecimiento, la resiliencia y la ambición de ir siempre por más atraviesan tanto su música como sus shows en vivo.

Las entradas están disponibles en los puntos de venta de Ticketea y también pueden ser adquiridas vía online a través de www.ticketea.com.py, en su primera fase de venta con costos desde Gs. 325.000. Terminada la fase, iniciará la siguiente y así sucesivamente hasta llegar a su precio final. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general. 

El concierto de Paulo Londra es apto para todo público. Menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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“Maneco” se denomina la propuesta que llega conmemorando los 80 años del nacimiento y 45 años del fallecimiento del recordado artista Maneco Galeano, encabezada por Joaju Cuarterto una de las principales agrupaciones de jazz de los últimos 15 años junto a Ricardo Flecha, referente histórico de la música paraguaya, quien además celebra 45 años de trayectoria artística.

La iniciativa surge del deseo de preservar y reimaginar el legado de Maneco Galeano, uno de los compositores más influyentes del país, dando lugar a través de nuevas sonoridades fusionadas con su esencia y memoria.

“Maneco” es impulsado por Ricardo Flecha y Joaju Cuarteto. Foto: Gentileza

La intención es también resaltar la figura de Galeano como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Como adelanto del álbum, fueron lanzados dos sencillos en plataformas digitales este martes 9 de diciembre, fecha en la que se recuerda el 45.º aniversario del fallecimiento de Maneco. El proyecto cuenta con arreglos originales de Giovanni Primerano, y los primeros avances serán la guarania “José Trombón” y la polca canción “Ñandejára’ipe guarã”, más conocida como “Dos trocitos de madera”.

Los dos temas fueron grabados en Lobo Studios, y posteriormente mezclados y masterizados por Nicolás Melgarejo. El arte de tapa del EP es obra de Roberto Goiriz.

Integran Joaju Cuarteto: Víctor Morel (batería), Giovanni Primerano (piano), Paula Rodríguez (contrabajo) y Bruno Muñoz (saxo).

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

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La agrupación nacional interpretará canciones que marcaron distintas etapas de su historia y que siguen resonando entre nuevas generaciones de seguidores. La producción indica que habrá más de una sorpresa, y artistas invitados que formaron parte de la historia de la banda.

Cabe resaltar que el evento tendrá un enfoque social, ya que se estarán recolectando víveres para zonas necesitadas en alianza con Dequení.

Flou prepara sorpresas para su concierto de aniversario 25. Foto: Gentileza

El ingreso al show está permitido y es gratuito para menores a partir de 1 a 10 años. Desde los 11 años deben abonar entrada.

El grupo cuenta con cinco discos de estudio y más de 50 canciones. En su más reciente presentación en el festival Reciclarte, tuvo la responsabilidad de cerrar el evento en el Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino compartiendo escenario con artistas de renombre internacional como Los Ratones Paranoicos, Babasónicos, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo y El Cuarteto de Nos, reafirmando así su vigencia y potencia en vivo.

Integran Flou: Walter Cabrera (voz), Federico Wagener (bajo), Bruno Ferreiro (guitarra) y Guille Gayo (batería).

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