Con una carrera que se mide en 39 discos y 125 millones de copias vendidas, Dylan lleva días recibiendo un aluvión de tributos de los medios de comunicación, pero especialmente de sus seguidores, entre los que cuenta con otros iconos musicales como Patti Smith o Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders.

Smith, que asegura ser su admiradora desde la adolescencia, le dedicó un concierto este fin de semana en el festival Kaatsbaan de Tivoli, al norte de Nueva York; mientras que Hynde acaba de lanzar un álbum de versiones, “Standing in the Doorway: Chrissie Hynde sings Bob Dylan”.

Entre tanto, diarios de toda la geografía mundial enumeran sus clásicos imprescindibles, estaciones de radio y televisión emiten programas especiales en su honor, y su localidad natal de Duluth (Minesota), da el pistoletazo de salida a un año de celebraciones.

La fascinación es tal que incluso una universidad, la de Tulsa (Oklahoma), tiene un Instituto de Estudios sobre Bob Dylan y estos días celebra un simposio con expertos “dylanólogos” como su principal biógrafo, Chris Haylin, que acaba de publicar “The Double Life of Bob Dylan: A Restless, Hungry Feeling, 1941-1966”.

Además, está pendiente de retorno el “show” de Broadway “Girl in the North Country”, basado en sus canciones, que se estrenó poco antes de que la pandemia forzara el cierre de la meca del teatro en EE.UU. a tiempo para que el cantautor fuera anónimamente y quedara emocionado, según relató.

Durante el parón de la covid-19, Dylan aprovechó para lanzar “Rough and Rowdy Ways”, su primer disco de temas inéditos en ocho años, que recibió críticas estelares con el estandarte de “Murder Most Foul”, una canción de 17 minutos que condensa la historia y cultura estadounidenses.

Su calidad como compositor llevó a Dylan a ser el primer músico en ganar el premio Nobel de Literatura, en 2016, por crear “nuevas expresiones poéticas” en la tradición del cancionero americano, probablemente la única distinción controvertida en una larga lista que abarca Grammys, un Óscar y un Pulitzer.

Ausente en la ceremonia de Estocolmo, en su discurso de aceptación seis meses después, el músico explicó que empezó a escribir sus canciones haciendo de la jerga del “folk” su propio vocabulario, pero apoyándose en “sensibilidades” y en “una visión informada del mundo”, que aprendió de clásicos literarios.

Poco dado a las entrevistas, en consonancia con una discreta vida personal alejada de las cámaras, el año pasado reveló a The New York Times: “Las canciones parece que se conocen a sí mismas y saben que las puedo cantar, vocalmente y rítmicamente. Se escriben solas y cuentan con que yo las cante”.

Antes de convertirse en símbolo cultural, Bob Dylan fue Robert Zimmerman, el hijo de unos comerciantes judíos que en el año 1961 decidió dejar sus estudios universitarios y mudarse del pueblo minero de Hibbing, en Minesota, donde creció, a una vibrante ciudad de Nueva York que le ofrecía futuro artístico.

En la Gran Manzana acabó convirtiéndose en uno de los nombres más célebres del ecosistema creativo que poblaba y daba vida al barrio del Greenwich Village, fue fichado por el productor Bob Johnton para Columbia Records y en 1962 publicó su primer álbum, “Bob Dylan”.

El que fuera la encarnación musical del movimiento antibelicista de los sesenta y del espíritu hippie se acercó allí a su ídolo Woody Guthrie, se introdujo en los florecientes garitos de la escena folk y creó temas de fama internacional como “Blowin’ in the Wind”, “Masters of War” o “The Times They Are A-Changin”.

Desde entonces, no sin baches dignos de una vida bien vivida, desde un accidente de moto que lo relegó a la quietud de su sótano hasta algunas obras con floja acogida tras su conversión espiritual al cristianismo, Dylan ha alimentado su leyenda musical con temas originales, versiones y actuaciones por todo el mundo.

Entre sus discos más famosos están “Love & Theft” (2001), “Modern Times” (2006) “Tempest” (2012) o “Fallen Angels” (2016), sin olvidar recopilatorios como “The Essential Bob Dylan” y “Bob Dylan Live. 1961-2000”, que Columbia Records sacó a la venta coincidiendo con su 60 cumpleaños.

A finales del año pasado, Dylan vendió al grupo Universal Music por unos 300 millones de dólares los derechos de su catálogo musical completo, que incluye 600 canciones y es considerado uno de los más amplios de la música contemporánea.

El cantante argentino, Paulo Londra, regresará a nuestro país en el marco de su gira internacional que inició en España este año, agotando los tickets en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid. Así también ha agotado siete conciertos en México y vendiendo más de 70.000 entrada.

Ahora confirmó que llegará a ocho nuevos países, sumando Costa Rica, Guatemala, Perú, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador. En este tour, Londra no sólo repasa los mayores éxitos de su carrera, sino que rinde homenaje a su historia, a su familia y sus fans.

Precursor e impulsor de la escena urbana Argentina, se encuentra viviendo un momento profesional consagratorio. Recientemente, estrenó su nuevo EP “Versus”, su trabajo más íntimo, que marca una reconexión con sus raíces: el trap. En este recorrido de seis canciones, Paulo buscó transmitir su lucha interna, la superación y resiliencia, expresándolo con su auténtico estilo reflexivo.

En medio de su regreso a los escenarios alrededor del mundo, consiguió que su hit mundial Adan y Eva alcanzará el billón de streams en Spotify, y “Homerun”, su disco debut, también acaba de lograr otro hito, marcando los 5 billones de reproducciones en la misma plataforma.  

Las entradas para su show en Paraguay se encontrarán disponibles a partir del viernes 23 de mayo, a las 10:00, en los puntos de venta de Ticketea y también podrán ser adquiridas vía online a través de www.ticketea.com.py, en su fase de Hot Tickets con costos desde Gs. 325.000. 

Terminada la fase, iniciará la Preventa 1 con costos desde Gs. 350.000. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general. 

El concierto de Paulo Londra es apto para todo público. Menores de hasta 08 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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El artista nacional, Iván Zavala presenta “Amor Pasajero”, su más reciente sencillo musical en el que realiza un recorrido retrospectivo transitando desde el despegue de su carrera, el amor fugaz y su vida más madura, ya como padre de familia pero siempre con el foco sobre la creación artística.

El tema fue grabado en Plaza Siberia Estudio junto al músico y productor argentino Germán Reccitelli conocido artísticamente como Sir Hope, entre diciembre del 2024 y enero del 2025. Cuenta también con la grabación de guitarras del colombiano Daniel Uribe y mezcla a cargo del ingeniero Justin Moshkevich.

El corte se presenta con un visualizer, parte del nuevo universo visual del disco, grabado en la estancia Laguna Kare, en Caazapá, con dirección a cargo del Matias Maluff, en conjunto a la dirección creativa de Enmanuel Lezcano. 

El público ya puede escuchar la canción y ver el video en las plataformas digitales.

Desde hace más de diez años, Iván Zavala sube a escenarios llevando sus canciones a través de historias que conectan y despiertan. En esta nueva etapa, vuelve a sus bases, y en ese viaje de redescubrimiento, captura historias de su momento presente en una faceta de ser padre, de ver al presente como una oportunidad de construir un legado y de compartir todo lo vivido.

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En el Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane, Andrea Valobra fue homenajeada este miércoles 21 de mayo, luego del impacto social y cultural, a nivel internacional que generó el estreno mundial de la guarania dedicada a Asunción, “Melancoliaite”.

La artista generó repercusión recientemente no solo por su obra musical e interpretación, sino por su atuendo artístico, una pollera confeccionada por mujeres de la Fundación Princesa Diana, en Asunción. 

La falda lleva bordada la letra de “Melancoliaite” alrededor de su contorno, mediante una técnica artesanal realizada por mujeres en situación de vulnerabilidad. Además, incluye un detalle: los nombres de cada una de quienes participaron en su confección también fueron bordados, convirtiéndola en un homenaje vivo al trabajo colectivo de las artesanas.

Tras una breve gira internacional por la ciudad de Utah, EEUU y luego, mediante la Embajada de Paraguay en España, en la Casa América de Madrid, España, el 14 de mayo, Valobra volvió al país.

En el acto de reconocimiento, Andrea interpretó la canción junto al director del teatro, el maestro Sergio Cuquejo, y se mostró muy emocionada por el reconocimiento.

Este homenaje organizado por la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, propone celebrar y difundir el valioso aporte social y cultural de Valobra, en una jornada que promete emoción y orgullo colectivo, teniendo en cuenta además que se cumplen 100 años de la creación de la guarania, el género musical que nos identifica como paraguayos.

Andrea Valobra es cantautora paraguaya de amplia trayectoria, reconocida por su potente voz y versatilidad estilística, que abarca géneros como el pop, soul, jazz, blues y folclore nacional. Desde su irrupción en la escena musical en 2005, ha desarrollado una carrera sólida tanto a nivel local como internacional, y ha sido destacada por su compromiso con la cultura y las causas sociales.

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