“Me produce unas náuseas sin fin el ver a George torturado hasta la muerte de esa manera”, dijo el artista sobre la muerte del afroamericano George Floyd a manos de un policía blanco el pasado 25 de mayo.

“Fue extremadamente feo. Esperemos que la justicia llegue rápidamente para la familia de Floyd y para el país”, aseveró en la charla con The New York Times.

Dylan, que según el autor del artículo sonaba “deprimido”, se expresó así sobre una muerte que ha desatado un movimiento social en EE.UU. y que ha llegado a países de todo el mundo, una posición que coincide con las protestas que ha expresado a través de su música durante décadas, que comenzaron hace más de 50 años con la guerra de Vietnam y con la lucha por los derechos civiles.

Uno de sus primeros ejemplos fue su “Oxford Town” de 1963, que escribió cuando James Meredith se convirtió en el primer estudiante negro admitido en la Universidad de Mississippi.

En cuanto a la pandemia del coronavirus, Dylan opinó que es un “indicador” de lo que sucederá en el futuro, pero desechó que se plantee la enfermedad en “términos bíblicos”.

“¿Te refieres a una especie de señal de advertencia para que la gente se arrepienta de sus errores? Eso implicaría que el mundo se enfrenta a algún tipo de castigo divino”, apuntó, para señalar después que “quizá estemos a las puertas de la destrucción” porque “la arrogancia extrema puede traer castigos desastrosos”.

“Hay muchas formas en las que se puede pensar sobre este virus. Creo que simplemente hay que dejarlo seguir su curso”, agregó.

Relacionado con el coronavirus, Dylan también confesó haberse quedado “estupefacto” con el show de Broadway “Girl in the North Country”, basado en sus canciones, y que se estrenó poco antes de que la pandemia forzara el cierre de la meca del teatro en EE.UU.

“Lo vi como un espectador anónimo, no como alguien que tuviera algo que ver con ello. (…) La obra me hizo llorar al final… Cuando bajó el telón, estaba estupefacto, de verdad. Qué pena que Broadway haya tenido que cerrar porque quería verlo de nuevo”, explicó.

El premio nobel de Literatura también desveló en la entrevista del New York Times, hecha por el profesor de historia y escritor Douglas Brinkley, cómo escribe sus propias piezas, que dice le vienen a la cabeza cuando está en “una especie de trance”.

“La mayoría de mis canciones recientes son así… Las canciones parece que se conocen a sí mismas y saben que las puedo cantar, vocalmente y rítmicamente. Se escriben solas y cuentan con que yo las cante”, afirmó.

Además, confesó no sentirse especialmente creativo cuando está en casa, sino más bien cuando está viajando, y aseguró que tampoco explora ideas musicales en un estudio privado, sino “sobre todo en habitaciones de hotel”.

También negó en su entrevista improvisar en sus actuaciones, pese a las reinvenciones que saca a relucir de sus clásicos durante sus giras: “No hay ninguna forma de cambiar la naturaleza de una canción una vez la has inventado… Básicamente tocas lo mismo una y otra vez de la forma más perfecta que puedes”.

Dylan recordó en su conversación con Brinkley al recientemente fallecido Little Richard, quien dijo que “prendió una llama” dentro de él.

“Me sintonizó con cosas que nunca hubiera descubierto solo”, aseveró el cantaurtor, que opinó que el intérprete de “Tutti Frutti” fue un gran cantante de góspel, pero que nunca fue aceptado en ese mundo.

“Y por su puesto el mundo del rock ‘n roll querían que siguiera candando ‘Good Golly, Miss Molly’. Así que su góspel tampoco fue aceptado en ese mundo”, razonó.

Dylan también reveló sus canciones preferidas de “Eagles” -“Hotel California” sobre todo, pero también “Pretty Maids”, “New Kid in Town” y “Life in the Fast Lane”- a la vez que dijo haberse sentido inspirado por cantantes de jazz como Ella Fitzgerald, Oscar Peterson y Thelonius Monk.

Hoy, 28 de junio, el boricua Elmer Figueroa Arce celebra su cumpleaños número 58 .

Como cada año, el club de fans Rohayhu Chayanne le preparó un homenaje, esta vez, desde la bella ciudad de Pirayú.

A estas alturas, Chayanne es cariñosamente conocido como “el papá de todas”,

El próximo 26 de julio se cumplirá un año de que Chayanne estuvo en Paraguay con su tour Bailemos otra vez.

“La Fiesta de la Música” es una actividad tradicional que celebra la diversidad sonora y el talento local. Se trata de un festival desarrollado en un formato dinámico y estratégico desde tres escenarios dentro de la sede (Patio Colonial, Patio Pirámide y La Terrasse) para ofrecer casi diez horas de música continua. 

“La Fiesta de la Música” se lleva a cabo en la Alianza Francesa de Asunción. Foto: Gentileza

La programación de este año se destaca por la gran diversidad de géneros, incluyendo folclore paraguayo y ensamble coral, hasta el darkwave, indie pop, jazz fusión y rock progresivo. Además, la colectiva de ilustradoras paraguayas Robusta ofrecerá una feria con diferentes propuestas de prints, collages, ilustraciones y arte nacional junto y La Última Disco - Tienda de Música, con una propuesta de vinilos y más. 

La Fiesta de la Música fue creada en Francia en 1982 por el Ministro de Cultura Jack Lang. Es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros culturales de todo el mundo. Es organizada localmente por la Alianza Francesa de Asunción y la Embajada de Francia en Paraguay. Con el auspicio de Sudameris y el apoyo del Instituto Técnico Superior de de la Imagen (ITSI).

Flyer de “La Fiesta de la Música” 2026.

Lineup oficial 2026 incluye al coro de la Universidad Católica de Asunción, Purahéi Soul, Bianca Orqueda, Supernova, Giovanna Chantal, Jazz Band de la Policía Nacional, ISNAMU - Trío de Arpas, Esteban Ibarra, Julio Cristaldo, Orbitaless, Sasanuma Trío y Enrique Abadíe Trío.

Así también, Nott Demian, Kieng Creemkeson, First Take, Hazel RBBTS y un DJ Set ininterrumpido en La Terrasse a cargo de Ariel Gómez, Mark Sharp, Antúnez, Facu Avenalli, Kwak y Otot.

La colectiva Robusta feriará en “La Fiesta de la Música”. Foto: Gentileza

Para mayor información, el público puede contactar a los perfiles en redes sociales de la Alianza Francesa de Asunción (@alianzafrancesaasu).

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“This is Lenny Jay’s Michael” promete revivir la magia del “Rey del Pop” junto a una invitada de lujo absoluta: Jennifer Batten, la legendaria guitarrista original que acompañó a Michael Jackson en sus tres giras mundiales más masivas (Bad, Dangerous e HIStory), además de formar parte del histórico show de medio tiempo del Super Bowl de 1993, una de las transmisiones más vistas en la historia de la televisión.

Lenny Jay y Jennifer Butten en “This is Lenny Jay’s Michael”. Foto: Gentileza

El alma de este espectáculo es el artista brasileño Lenny Jay, cuya vida cambió por completo al escuchar el álbum Bad. Tras el fallecimiento de Jackson en 2009, sintió la profunda necesidad y responsabilidad de honrar su legado.

Consciente de la gran exigencia que esto implica, Lenny mantiene una preparación física y vocal constante para ofrecer a los fanáticos una experiencia sumamente fiel, recreando con absoluta precisión las canciones y las coreografías originales.

Flyer de “This is Lenny Jay’s Michael”.

Las y los asistentes podrán disfrutar de una banda de músicos de primer nivel tocando en vivo y una puesta en escena que evoca la energía del artista más icónico de todos los tiempos. Un despliegue de música y baile diseñado para hacer sentir a las y los fieles admiradores lo más cerca posible de su ídolo.

La producción de “This is Lenny Jay’s Michael” en Paraguay, es de Top Shows.

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