“Siento que me vine para acá (París) y tuve que cuestionar lo preestablecido en mí: por qué estaba triste, por qué me sentía juzgada, qué era lo que me incomodaba… Tuve que cuestionármelo y cambiarlo como en el Renacimiento. Sigo siendo yo pero una versión que me encanta y me cae bien”, expresó la autora de temas como “Disfruto” y “Te regalo”.

Con este disco, la reconocida cantautora dibuja un antes y un después en su carrera, adentrándose en el pop y hablando de temas a los que antes no les cantaba.

Además, el conservatorio de jazz en el que estudia actualmente le abrió la mente en muchos sentidos, contó.

“Una de las cosas que me ayudó fue que pude regresar a la escuela, (…) fue bonito aprender de mis maestros y del ‘feedback’. Me ayudó mucho a querer colaborar con otra gente, aprender de otra gente, me hizo ver cosas que podía cambiar”, explicó.

En este sentido, narró que este sencillo se mueve más en lo pop porque tenía ganas de sonar más global y mostrar a la Carla que lo pasa bien y también a la Carla que lo pasa mal, pero no necesariamente se muestra con su guitarra y su tristeza.

“Yo soy una mujer de muchos colores”, sentenció.

Morrison regresa después de un tiempo sin sacar música y renovada o renacida en muchos sentidos, y lo hace con ilusión y valentía a pesar de ser consciente de que en ocasiones el público es receloso a los cambios y puede que echen en falta su guitarra.

“Es lo que soy, no puedo reprimirme por quedar bien con algunos”, explicó.

CATARSIS Y POSITIVIDAD

Por el momento, la canción cuenta con 435.000 visualizaciones en YouTube desde su publicación hace tres días y la artista ha recibido el agradecimiento de muchas personas que se sintieron identificadas con la letra, algo que para ella es más que suficiente y que siempre ha buscado.

Además, también es una canción que resulta catártica para ella por hablar de la ansiedad y normalizarla desde sonidos movidos y enérgicos.

“Lo que me motivó a hacer esta canción es que había escrito de amor, de desamor y de otras cosas pero nunca había admitido a una de mis enemigas más grandes que es la ansiedad. (…) Me gustaría que la gente percibiera que se puede hablar de estos temas pero con un sonido mas moderno”, detalló.

Asimismo, consideró que la situación actual de la pandemia de coronavirus era un buen momento para lanzar “Ansiedad” porque hay muchas personas que la están sufriendo debido a la incertidumbre y el confinamiento.

En cuanto a los cambios en el mundo que se están dando por la COVID-19, la cantante se mostró contundente pero positiva.

“Esto va a afectar la vida de todos nosotros. (…) Siento que es un simulacro de lo que realmente va a pasar. El planeta se esta calentando, es como una especie de simulacro pero quiero tener fe, pensar que es una llamada de atención que dice hacia donde tenemos que ir”, opinó.

Por último, la cantante se mostró muy ilusionada con su vida en París, que le ayudó desde que llegó hace dos años a tomarse las cosas con calma y a comprender que el arte es una labor bonita y que necesita tiempo.

“Este regreso a la música ha sido más preparado para mí, más pensado, no de una manera estratégica, sino que el día de mañana que llegue a subirme a un avión y promover mi música en el mundo tenga toda esa solidez y profundidad, que me mantenga ahí cuando estoy cansada”, sentenció.

AFP

“Nunca me asocien, ni a mí ni a mi música, para beneficiar su programa político inhumano”, añadió la cantante en respuesta a la publicación de la presidencia estadounidense.

En un breve video publicado por la Casa Blanca se ve a varias personas en una protesta y luego a varios agentes federales realizando arrestos, con la canción “Juno”, lanzada en 2024, como fondo musical.

La cantante estadounidense, Sabrina Carpenter.

“No nos disculparemos por expulsar de nuestro país a peligrosos criminales ilegales asesinos, violadores y pedófilos”, reaccionó Abigail Jackson, portavoz adjunta de la Casa Blanca.

Jackson, además, calificó de “estúpida” a cualquiera que “defienda” a estas personas.

Sabrina Carpenter no es la primera artista en protestar contra el uso de su música por parte de Donald Trump y su equipo.

Donald Trump, presidente de los Estados Unidos. Foto: Allison Robbert / POOL / AFP

El cantante Kenny Loggins exigió recientemente la retirada de un video publicado por el presidente que utilizaba su éxito “Danger Zone”, de la película “Top Gun”, para acompañar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) que lo mostraban como piloto de combate lanzando excrementos sobre opositores políticos.

En 2024, Céline Dion condenó el uso no autorizado de una de sus canciones, “My Heart Will Go On”, en un video de campaña. Lo mismo ocurrió con Beyoncé ese mismo año, con su tema “Freedom”.

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Por cuarto año consecutivo, la Embajada del Perú invita a un encuentro musical que une dos naciones hermanas a través de uno de los capítulos más brillantes y menos conocidos de la historia musical americana: el barroco mestizo del Virreinato del Perú.

El Ensamble Paraqvaria, una de las agrupaciones más prestigiosas en la interpretación histórica del barroco latinoamericano, especialmente del repertorio de las antiguas misiones jesuíticas guaraníes y de los grandes centros virreinales como Lima y Cusco, se encargarán de transmitir distintas emociones al público, bajo la dirección del maestro Ian Szarán, con instrumentos de época y una filología impecable.

El programa está fue especialmente seleccionado y recorre la geografía sonora del antiguo Virreinato, desde los Andes hasta el Paraná, y que evoca el espíritu de la Navidad colonial con piezas llenas de devoción, alegría y refinamiento criollo.

Una oportunidad única para escuchar, en interpretación histórica, el sonido auténtico de la Navidad colonial: un barroco vibrante, mestizo y americano.

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La canción mezcla bossa, pop y un pulso lo-fi en un sonido actual, ligero y sin sobreproducción. La misma llega acompañada de un arte animado que refuerza una idea simple y honesta: lo real se huele a cuadras. 

La estética de dibujos animados, colores intensos y humor visual acompaña al tema sin traducirlo literalmente, pero potenciando su identidad directa.

Los integrantes de la agrupación nacional indican que “Mundial” no persigue tendencias ni dramatiza emociones. “Es una canción con identidad clara, sostenida por un estilo que no negocia su forma”.

Formada en 2011, Kita Pena es una banda paraguaya reconocida por su mezcla orgánica de géneros como pop, rumba, guarania, reggae, flamenco, folk, bossa, cumbia, punk y ritmos locales.

Conforman el grupo: Andrés Selich (voz), Rodrigo Cristaldo (voz), David Müller (guitarras y coros), Ricardo Velázquez (bajo), Marcelo Soler (batería, coros y producción), Ramón González (percusión) y Lucas Perrota (ukelele y guitarras).

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