“Quería reconocerme y ser más dueña de mis emociones, de la narrativa de mis canciones (…) No solo aprendí a ser yo otra vez, sino que podía ponerme una ‘pedota’ (borrachera) y no tener miedo de que alguien me viera, hice amigos, me equivoqué y pude volver a empezar”, dice en entrevista con Efe la cantante de 33 años.

En septiembre, Carla presentó el último sencillo de su próximo disco y el “cuarto acto” de lo que será su nuevo material que lleva por título “Renacer”.

Un trabajo inspirado en el periodo artístico del Renacimiento que se desarrolla en cuatro actos que recorre el viaje emocional y personal que la mexicana ha atravesado en sus últimos años de vida.

“Ansiedad” fue el primero de estos capítulos y el tema que abrió el proyecto en 2020. Pero la canción dio tan solo una pista de la nueva Morrison que evolucionó en la música.

A esta le siguió “No me llames”, una canción de tristeza y resignación, después se empoderó con “Obra de arte” en el tercer acto y para el último presentó “Contigo”, la canción que conecta su actualidad con su trayectoria de más de una década al rememorar temas como “Compartir” o “Eres tú”.

“Los cuatro actos se van a mostrar como cuatro capítulos y cada uno es como una sección del disco, son varias ‘rolas’ (canciones), el acto dos es la toxicidad por ejemplo”, explica.

LA ROMÁNTICA DOCTORA CORAZÓN

Coronar el adelanto de su disco con el tema “Contigo” tiene un sentido especial para Morrison. El tema se convirtió en uno de sus favoritos desde que lo escribió y sabía que sería un éxito entre sus seguidores, pero tuvo que soportar la emoción por un año para sacarla.

“Sentía que no podía sacar ‘Contigo’ sin sacar las otras antes (…) Es una de mis canciones favoritas pero no solo del disco sino de la vida, es de las más bonitas que he compuesto y la escribí con mi marido”, confiesa.

El tema es tan emotivo para ella que le costó trabajo materializarla y fue largo el proceso de grabación, “tardamos tanto porque yo berreaba”, dice Morrison quien se ha adaptado a la idea de que se ha convertido de forma metafórica en la “wedding singer” (cantante de bodas) de sus fanáticos.

También se ha ganado el nombre de “Doctora corazón” por ser la fiel consejera de los despechados y eso también le ha servido de inspiración.

Por si acaso su música no lo ha dejado en claro quien es, Carla se define como una romántica, y con ese romanticismo que la caracteriza, la compositora vivió un tiempo en París ocultando su identidad mientras estudiaba jazz y francés.

Esta pausa en su vida, el estudio y la libertad de sentirse en un país donde difícilmente era reconocida por su fama, también le trajo a su cabeza nuevas formas sonoras de vivir la música y se puso como propósito hacer música que ella escucha, “quería que sonara elegante, bonito y de calidad”, cuenta.

Con tintes de artistas como Adele o Sam Smith, Carla explora terrenos musicales que no había probado al dejar de lado su guitarra y adentrarse a un mundo más pop y electrónico.

Pero el quitarse de las manos su instrumento característico también la permitió mostrarse diferente y desde una disciplina que había abandonado, el baile.

“Mucha gente no sabe que soy muy bailadora, paré de bailar cuando empecé a tocar la guitarra y me dediqué a la música, siempre estaba atrás de la guitarra y ahora era estar ahí en frente y no tener miedo”, dice Morrison.
Los cuatro videos de cada acto se grabaron en Vilna (Lituania) en dos días con jornadas de 16 horas cada uno.

Ahora que Morrison prepara el regreso a los escenarios para 2022 y su reto más grande será fusionar las dos caras de sus proyectos y planea no dejar el baile esta vez.

“Será el encuentro de mi mundo anterior con el de ahora, como yo ya estaba detenida desde antes de la pandemia para mí es doble el gusto de volver a los escenarios”, dice la cantante.

G5PRO y Cervepar preparan una nueva edición de Pilsen ReciclArte, nuevamente en el Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino, este año bajo el concepto “El sentido del origen”, el cual refiere que en el festival ReciclArte todo lo que vuelve, tiene sentido. Un regreso que honra el lugar donde nació el festival y reafirma un compromiso que, desde sus inicios, hizo del reciclaje uno de los pilares de su identidad.

En su edición 2026, el evento vuelve con grandes referentes de la música hecha en nuestro continente. Desde Argentina, Fito Páez, una de las figuras más influyentes del rock en castellano, regresa con un repertorio que marcó generaciones; junto a Turf, una de las bandas más emblemáticas del rock y pop argentino, liderada por el carismático Joaquín Levinton.

ReciclArte prepara una nueva edición en el Anfiteatro José Asunción Flores. Foto: Gentileza

También desde el país vecino, Los Auténticos Decadentes y Ratones Paranoicos. Además, desde Colombia Bacilos, la reconocida banda ganadora de múltiples premios internacionales, dueña de canciones que se convirtieron en clásicos de la música latina.

Completan el cartel, Guasones, Conociendo Rusia, Gauchito Club, con una fresca mezcla de géneros y espíritu independiente; Zoe Gotusso, una de las voces más sensibles y destacadas de la escena actual; y El Zar, dúo que se consolidó como una de las grandes revelaciones del indie rock en castellano.

Bacilos volverá a Paraguay, en el ReciclArte. Foto: Gentileza

La escena nacional será representada por Kchiporros, La Secreta, Ripe Banana Skins y Villagrán lideran la propuesta nacional acompañados por; The Crayolas, Ovejas Negras, Cielo Ámbar y Avakuete, este último es la nueva identidad artística del rapero, compositor y gestor cultural paraguayo Miguel Ávalos, anteriormente conocido por su proyecto Tekovete.

Cabe destacar la participación especial de Néstor Ló y Los Caminantes, referentes del folklore nacional que han sabido renovar la música paraguaya desde una mirada contemporánea, y de Francisco Russo, una de las voces más fuertes de la escena local.

Villagrán será parte de la edición 2026 de ReciclArte. Foto: Gentileza

ENTRADAS

La venta general de entradas venta se encuentra habilitada actualmente en Preventa 1. Los precios “Combo dos días” son: CÉSPED: Gs 460.000 + SC; GENERALES: G. 350.000 + SC; PLATEA: G. 265.000 + SC; y LOUNGE: G. 845.000 + SC. *Tickets válidos para ambos días del festival.

Agotada esta etapa se pasará a la siguiente y así sucesivamente hasta llegar a los precios finales y a las entradas por día. Clientes Ueno podrán acceder a beneficios.

Pilsen ReciclArte está dirigido a todas las edades. Menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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Hoy, 28 de junio, el boricua Elmer Figueroa Arce celebra su cumpleaños número 58 .

Como cada año, el club de fans Rohayhu Chayanne le preparó un homenaje, esta vez, desde la bella ciudad de Pirayú.

A estas alturas, Chayanne es cariñosamente conocido como “el papá de todas”,

El próximo 26 de julio se cumplirá un año de que Chayanne estuvo en Paraguay con su tour Bailemos otra vez.

“La Fiesta de la Música” es una actividad tradicional que celebra la diversidad sonora y el talento local. Se trata de un festival desarrollado en un formato dinámico y estratégico desde tres escenarios dentro de la sede (Patio Colonial, Patio Pirámide y La Terrasse) para ofrecer casi diez horas de música continua. 

“La Fiesta de la Música” se lleva a cabo en la Alianza Francesa de Asunción. Foto: Gentileza

La programación de este año se destaca por la gran diversidad de géneros, incluyendo folclore paraguayo y ensamble coral, hasta el darkwave, indie pop, jazz fusión y rock progresivo. Además, la colectiva de ilustradoras paraguayas Robusta ofrecerá una feria con diferentes propuestas de prints, collages, ilustraciones y arte nacional junto y La Última Disco - Tienda de Música, con una propuesta de vinilos y más. 

La Fiesta de la Música fue creada en Francia en 1982 por el Ministro de Cultura Jack Lang. Es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros culturales de todo el mundo. Es organizada localmente por la Alianza Francesa de Asunción y la Embajada de Francia en Paraguay. Con el auspicio de Sudameris y el apoyo del Instituto Técnico Superior de de la Imagen (ITSI).

Flyer de “La Fiesta de la Música” 2026.

Lineup oficial 2026 incluye al coro de la Universidad Católica de Asunción, Purahéi Soul, Bianca Orqueda, Supernova, Giovanna Chantal, Jazz Band de la Policía Nacional, ISNAMU - Trío de Arpas, Esteban Ibarra, Julio Cristaldo, Orbitaless, Sasanuma Trío y Enrique Abadíe Trío.

Así también, Nott Demian, Kieng Creemkeson, First Take, Hazel RBBTS y un DJ Set ininterrumpido en La Terrasse a cargo de Ariel Gómez, Mark Sharp, Antúnez, Facu Avenalli, Kwak y Otot.

La colectiva Robusta feriará en “La Fiesta de la Música”. Foto: Gentileza

Para mayor información, el público puede contactar a los perfiles en redes sociales de la Alianza Francesa de Asunción (@alianzafrancesaasu).

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