“Quería reconocerme y ser más dueña de mis emociones, de la narrativa de mis canciones (…) No solo aprendí a ser yo otra vez, sino que podía ponerme una ‘pedota’ (borrachera) y no tener miedo de que alguien me viera, hice amigos, me equivoqué y pude volver a empezar”, dice en entrevista con Efe la cantante de 33 años.

En septiembre, Carla presentó el último sencillo de su próximo disco y el “cuarto acto” de lo que será su nuevo material que lleva por título “Renacer”.

Un trabajo inspirado en el periodo artístico del Renacimiento que se desarrolla en cuatro actos que recorre el viaje emocional y personal que la mexicana ha atravesado en sus últimos años de vida.

“Ansiedad” fue el primero de estos capítulos y el tema que abrió el proyecto en 2020. Pero la canción dio tan solo una pista de la nueva Morrison que evolucionó en la música.

A esta le siguió “No me llames”, una canción de tristeza y resignación, después se empoderó con “Obra de arte” en el tercer acto y para el último presentó “Contigo”, la canción que conecta su actualidad con su trayectoria de más de una década al rememorar temas como “Compartir” o “Eres tú”.

“Los cuatro actos se van a mostrar como cuatro capítulos y cada uno es como una sección del disco, son varias ‘rolas’ (canciones), el acto dos es la toxicidad por ejemplo”, explica.

LA ROMÁNTICA DOCTORA CORAZÓN

Coronar el adelanto de su disco con el tema “Contigo” tiene un sentido especial para Morrison. El tema se convirtió en uno de sus favoritos desde que lo escribió y sabía que sería un éxito entre sus seguidores, pero tuvo que soportar la emoción por un año para sacarla.

“Sentía que no podía sacar ‘Contigo’ sin sacar las otras antes (…) Es una de mis canciones favoritas pero no solo del disco sino de la vida, es de las más bonitas que he compuesto y la escribí con mi marido”, confiesa.

El tema es tan emotivo para ella que le costó trabajo materializarla y fue largo el proceso de grabación, “tardamos tanto porque yo berreaba”, dice Morrison quien se ha adaptado a la idea de que se ha convertido de forma metafórica en la “wedding singer” (cantante de bodas) de sus fanáticos.

También se ha ganado el nombre de “Doctora corazón” por ser la fiel consejera de los despechados y eso también le ha servido de inspiración.

Por si acaso su música no lo ha dejado en claro quien es, Carla se define como una romántica, y con ese romanticismo que la caracteriza, la compositora vivió un tiempo en París ocultando su identidad mientras estudiaba jazz y francés.

Esta pausa en su vida, el estudio y la libertad de sentirse en un país donde difícilmente era reconocida por su fama, también le trajo a su cabeza nuevas formas sonoras de vivir la música y se puso como propósito hacer música que ella escucha, “quería que sonara elegante, bonito y de calidad”, cuenta.

Con tintes de artistas como Adele o Sam Smith, Carla explora terrenos musicales que no había probado al dejar de lado su guitarra y adentrarse a un mundo más pop y electrónico.

Pero el quitarse de las manos su instrumento característico también la permitió mostrarse diferente y desde una disciplina que había abandonado, el baile.

“Mucha gente no sabe que soy muy bailadora, paré de bailar cuando empecé a tocar la guitarra y me dediqué a la música, siempre estaba atrás de la guitarra y ahora era estar ahí en frente y no tener miedo”, dice Morrison.
Los cuatro videos de cada acto se grabaron en Vilna (Lituania) en dos días con jornadas de 16 horas cada uno.

Ahora que Morrison prepara el regreso a los escenarios para 2022 y su reto más grande será fusionar las dos caras de sus proyectos y planea no dejar el baile esta vez.

“Será el encuentro de mi mundo anterior con el de ahora, como yo ya estaba detenida desde antes de la pandemia para mí es doble el gusto de volver a los escenarios”, dice la cantante.

El cantante regresa a los escenarios en una gira que lo lleva a reencontrarse con su gente, con sus raíces y con la música que lo llevó a convertirse en una de las figuras más influyentes de la escena latinoamericana. 

Tras agotar entradas en ciudades como Barcelona, Madrid, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, y de protagonizar noches históricas en Buenos Aires, Paulo continúa recorriendo la región con un show que repasa sus grandes hits y presenta las canciones que reflejan su nueva etapa artística.

En paralelo, Londra promociona su nueva música, la cual refleja su presente artístico. Su más reciente lanzamiento, “1%”, junto a Eladio Carrión, lleva consigo un mensaje de superación personal, disciplina y mentalidad competitiva. El track, de impronta trap/hip hop, funciona como una declaración de principios: todo lo logrado hasta ahora es apenas el comienzo. El tema conecta con el espíritu de esta nueva etapa, donde el crecimiento, la resiliencia y la ambición de ir siempre por más atraviesan tanto su música como sus shows en vivo.

Las entradas están disponibles en los puntos de venta de Ticketea y también pueden ser adquiridas vía online a través de www.ticketea.com.py, en su primera fase de venta con costos desde Gs. 325.000. Terminada la fase, iniciará la siguiente y así sucesivamente hasta llegar a su precio final. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general. 

El concierto de Paulo Londra es apto para todo público. Menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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“Maneco” se denomina la propuesta que llega conmemorando los 80 años del nacimiento y 45 años del fallecimiento del recordado artista Maneco Galeano, encabezada por Joaju Cuarterto una de las principales agrupaciones de jazz de los últimos 15 años junto a Ricardo Flecha, referente histórico de la música paraguaya, quien además celebra 45 años de trayectoria artística.

La iniciativa surge del deseo de preservar y reimaginar el legado de Maneco Galeano, uno de los compositores más influyentes del país, dando lugar a través de nuevas sonoridades fusionadas con su esencia y memoria.

“Maneco” es impulsado por Ricardo Flecha y Joaju Cuarteto. Foto: Gentileza

La intención es también resaltar la figura de Galeano como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Como adelanto del álbum, fueron lanzados dos sencillos en plataformas digitales este martes 9 de diciembre, fecha en la que se recuerda el 45.º aniversario del fallecimiento de Maneco. El proyecto cuenta con arreglos originales de Giovanni Primerano, y los primeros avances serán la guarania “José Trombón” y la polca canción “Ñandejára’ipe guarã”, más conocida como “Dos trocitos de madera”.

Los dos temas fueron grabados en Lobo Studios, y posteriormente mezclados y masterizados por Nicolás Melgarejo. El arte de tapa del EP es obra de Roberto Goiriz.

Integran Joaju Cuarteto: Víctor Morel (batería), Giovanni Primerano (piano), Paula Rodríguez (contrabajo) y Bruno Muñoz (saxo).

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

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La agrupación nacional interpretará canciones que marcaron distintas etapas de su historia y que siguen resonando entre nuevas generaciones de seguidores. La producción indica que habrá más de una sorpresa, y artistas invitados que formaron parte de la historia de la banda.

Además del recital, en la ocasión habrá ferias y otros atractivos dentro del predio. Cabe resaltar que el evento tendrá un enfoque social, ya que se estarán recolectando víveres para zonas necesitadas en alianza con Dequení.

Flou prepara sorpresas para su concierto de aniversario 25. Foto: Gentileza

El ingreso al show está permitido y es gratuito para menores a partir de 1 a 10 años. Desde los 11 años deben abonar entrada.

El grupo cuenta con cinco discos de estudio y más de 50 canciones. En su más reciente presentación en el festival Reciclarte, tuvo la responsabilidad de cerrar el evento en el Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino compartiendo escenario con artistas de renombre internacional como Los Ratones Paranoicos, Babasónicos, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo y El Cuarteto de Nos, reafirmando así su vigencia y potencia en vivo.

Integran Flou: Walter Cabrera (voz), Federico Wagener (bajo), Bruno Ferreiro (guitarra) y Guille Gayo (batería).

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