Dulce María: El embarazo y la maternidad están “muy romantizados”
México. La cantante mexicana Dulce María afirmó este lunes en entrevista con Efe que "está muy romantizado el embarazo y la maternidad", y que se trata de una experiencia personal, llena de momentos satisfactorios y duros a la vez.
“Está muy romantizado el embarazo y la maternidad y la verdad es que es una transformación de la mujer muy grande. Es mucho sacrificio, muchos riesgos y sí es una cosa maravillosa y un milagro de la vida, pero a cada mujer le va diferente y es muy personal”, expresó la también actriz y exintegrante del fenómeno musical RBD.
Dulce María (Ciudad de México, 1985), confesó que actualmente se encuentra acoplándose a esta nueva etapa personal “viviendo el momento” y disfrutando de la avalancha de emociones que conlleva ser madre.
El hecho ha sido tan impactante en su vida que no descarta que en un futuro, cuando “esté un poco más tranquila y adaptada”, dedique su tiempo para escribirle canciones a su pequeña hija, María Paula.

REGRESO AL “ORIGEN” Y CAMINO INDEPENDIENTE
La maternidad no ha sido el único ámbito personal en el que la cantante ha crecido. Su trabajo musical dio un giro importante desde el año pasado con los primeros temas de su producción “Origen”, un disco lleno de “canciones del corazón”.
“Es el primer disco que produzco yo sola de manera independiente. Recopilé composiciones mías que no entraron en discos anteriores porque eran canciones muy personales o que no le parecían muy comerciales (a la discográfica)”, mencionó.
Los cinco temas que ha mostrado hasta ahora se han convertido en un éxito inmediato. Tan solo “Nunca”, su sencillo más reciente, logró posicionarse de manera internacional en los primeros números en las listas de plataformas musicales más importantes.

“No lo puedo ni creer”, aseguró del recibimiento que ha tenido su música que dista mucho del “género comercial y popular del momento”.
“‘Nunca’ la compuse originalmente para el disco ‘Extranjera’ con Baltazar Hinojosa, un gran compositor e increíble ser humano que murió hace varios años. Es muy especial por esa parte también”, expresó la actriz, quien esperó 11 años para lanzar la canción.
Lo que más valora en esta nueva etapa es la libertad y honestidad con la que puede crear nueva música así como su autenticidad y su verdadero sentir frente al mundo.
“He sentido mucha libertad al poder compartir mis historias y poderles platicar con total honestidad lo que significa para mí cada canción es una etapa diferente”, apuntó.

NOSTALGIA Y MÁS PROYECTOS
Para Dulce María el no haber podido estar presente en el reencuentro de RBD fue una lástima, pues confesó que le hubiera encantado haber estado presente, pero por cuestiones de prevención y salud tuvo que dejar atrás el proyecto al que tanto cariño le tiene.
“Definitivamente yo no estaba en un momento para poder dar lo mejor de mí como me gusta darlo y como lo di en el grupo, sí me hubiera gustado mucho ser parte pero no fue el momento bueno para mí”, mencionó Dulce.
Además, la cantante de “Inevitable” confesó que no tuvo oportunidad de ver en su totalidad el concierto pues se llevó a cabo su proceso de recuperación, pero que está dispuesta a participar en algún otro proyecto en un futuro.

“Para ser sincera solamente vi cosas en internet porque acababa de dar a luz, es bonito que la gente siga recordándonos y que sea importante para ellos. (…) Me hubiera gustado estar ahí presente”, reiteró.
Por ahora, Dulce María quiere dedicar su tiempo a la crianza de su bebé, pero seguirá presente en la música con su disco que se estrenará en verano de este año y con el probable estreno de la película “Como anillo al dedo”.
“Es una comedia romántica muy divertida con David Chocarro, están esperando a que pueda estrenarse en el cine. Me encantaría poder enfocarme en cosas así y en mi música ya que esto (la maternidad) es más tranquilo”, apuntó.
Berta Rojas logra tres nominaciones a los Latin Grammy 2026
La Huella de las Cuerdas de la concertista paraguaya, Berta Rojas, obtuvo tres nominaciones de la Academia Latina de la Grabación para su 27.ª Entrega Anual de los Latin Grammy 2026. El disco competirá en las categorías Mejor Álbum Instrumental, Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea y Mejor Diseño de Empaque.
La mañana de este miércoles 16 de septiembre, la Academia Latina de la Grabación, dio a conocer su lista de nominadas y nominados a los premios Latin Grammy 2026, y la paraguaya Berta Rojas, volvió a lograr no solo una, sino tres nominaciones.
Se trata de la quinta nominación en su carrera, quien en el 2022 ganó el Latin Grammy por su disco Legado, como Mejor Álbum de Música Clásica. El mismo material recibió otra estatuilla a la Mejor Obra Clásica Contemporánea para la obra Anido’s Portrait, escrita por Sergio Assad.
Berta Rojas, artista paraguaya.
En esta ocasión, la nominación llega para La huella de las cuerdas, un álbum que celebra la diversidad de los instrumentos de cuerda de América Latina, hermanos de la guitarra. Se trata de una obra integral, que entrelaza música, historia y tecnología, en la cual Rojas emprende un viaje por 10 países para tocar con 17 artistas referentes y revelar la riqueza musical que florece en los pueblos del continente.
Las nominaciones la 27.ª edición corresponden a la categoría Mejor Álbum Instrumental, que competirá con obras que contengan un 51% o más de tiempo grabado exclusivamente con instrumentos musicales. En el caso de Rojas, la maestra ha recorrido cerca de 13 000 kilómetros para valorar la diversidad y riqueza de los cordófonos latinoamericanos, uniendo a 17 destacados artistas de una decena de países del continente.
La segunda nominación es por Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea, premio otorgado al compositor por creaciones originales recientes que aplican técnicas contemporáneas y criterios de música de arte. En la obra de la paraguaya se distingue este año Tríptico sudamericano, creación de Élodie Bouny. El tema resalta por su virtuosa arquitectura para guitarra y orquesta de cámara al generar un diálogo entre la guitarra, el charango (Federico Tarazona), el cuatro venezolano (Jorge Glem) y la mandolina (Pedro Franco).
“La huella de las cuerdas”, nominada a Mejor Álbum Instrumental.
La tercera nominación es a Mejor Diseño de Empaque, por su inédito formato libro-arte ideado por la gran maestra del diseño paraguayo Celeste Prieto con textos de Santiago Giordano, una pieza de colección que alberga un vinilo de 180 g. e integra tecnología de realidad aumentada en 3D para apreciar y escuchar cada instrumento. Es la primera vez que una diseñadora paraguaya alcanza este sitial tan destacado en la industria.
De acuerdo a Rojas, este es uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera, que supuso más de dos años de investigación y producción junto a un gran equipo de talentos de varios países dirigidos por los renombrados productores Sebastián Henriquez y Popi Spatocco, quienes colaboran con la paraguaya desde hace varios años.
La obra combina canciones, videos, relatos documentales, fotografías, textos musicológicos, un vinilo y un libro con realidad aumentada para una experiencia inmersiva que permite escuchar y ver en detalle cada uno de los instrumentos protagonistas del proyecto.
“La huella de las cuerdas”, nominada a Mejor Composición Clásica Contemporánea y Mejor Diseño de Empaque, en los Latin Grammys 2026.
Cabe resaltar que en el 2023, Berta fue nombrada miembro de la Junta Directiva de los Latin Grammy, distinción que reafirma su liderazgo en la promoción cultural del continente. Actualmente, se desempeña como Associate Professor en Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), primera guitarrista latina miembro del cuerpo de instructores del departamento de guitarra de esa universidad.
Latin Grammy 2026 se llevarán a cabo el 12 de noviembre de 2026 en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada (Estados Unidos).
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Artistas abandonan tour de Ed Sheeran en apoyo a Macklemore, apartado por su apoyo a Palestina
Los Angeles, Estados Unidos. Cuatro artistas que acompañaban como teloneros la gira del artista británico Ed Sheeran abandonaron el tour luego de que el rapero estadounidense Macklemore fuera apartado por sus comentarios a favor de Palestina durante una actuación en Estados Unidos.
AFP
Sheeran negó ser el responsable de la decisión de retirar a Macklemore y afirmó que fue el promotor de la gira el que tomó esa medida.
Finneas -artista también famoso por su trabajo con su hermana, la superestrella Billie Eilish—, los irlandeses Aaron Rowe y Beoga, y el danés Lukas Graham anunciaron en redes sociales que abandonan la gira.
Macklemore, que abría los conciertos del “Loop Tour” de Sheeran, gritó “¡Palestina libre!” y dijo a los palestinos que “no están olvidados” durante dos conciertos a principios de este mes en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, cerca de Nueva York.
Macklemore reivindicó los derechos de Palestina. Foto: AFP
“La decisión de que Macklemore saliera de la gira fue del promotor, no mía”, escribió Sheeran en una extensa publicación en Instagram.
Añadió que el contrato del rapero fue rescindido por el promotor, Messina Touring Group.
Según Sheeran, las sedes de la gira “comunicaron que cancelarían los espectáculos si él seguía como telonero”.
El lunes, Macklemore publicó que Sheeran y su equipo no habían sido responsables de su salida de la gira.
Sheeran dijo que mantuvo largas conversaciones con los responsables de los recintos, incluido Robert Kraft, propietario del Gillette Stadium de Boston. Pero añadió que no logró resolver la situación.
Ed Sheeran se deslindó de desvinculación de Macklemore de su gira. Foto: AFP/Valery Hache
Finneas ha defendido públicamente a los palestinos en el pasado. El martes publicó que “los artistas no deben ser silenciados cuando alzan la voz por los oprimidos”. “Apoyo a Palestina y a su pueblo”, agregó.
La banda Beoga, que acompaña a Sheeran en la gira, anunció que se retiraba “tras el silenciamiento de Macklemore por parte de los lobbies sionistas”.
“Como miembros fundadores del movimiento Irish Artists for Palestine (artistas irlandeses por Palestina; ndlr), somos activistas comprometidos con la justicia y seguiremos siéndolo”, dijo la agrupación.
Y el artista irlandés Rowe mencionó de forma similar la historia de su país para explicar su decisión de abandonar la gira.
“No puedo quedarme de brazos cruzados y permitir que multimillonarios utilicen su posición de poder para silenciar las voces legítimas de quienes se pronuncian contra el genocidio israelí”, afirmó Rowe.
En un comunicado, Kraft dijo que el Gillette Stadium “no proporcionaría una plataforma para discursos de odio”.
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CRANEAmúsica 2026: Artista argentina Fransia, en el Teatro de las Américas
La cantante y compositora argentina Fransia, brindara una presentación en Paraguay, por primera vez este sábado 12 de septiembre, a las 18:00, en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA). Su show se dará en el marco de CRANEAmúsica.
La artista musical, Fransia, llega a Asunción, Paraguay, este sábado, para presentar “Fuentes Secretas”, su cuarto trabajo de estudio, al que describe como “una obra íntima y arriesgada nacida de un proceso de introspección y recuperación”.
El álbum ofrece un recorrido hacia las zonas más personales de la experiencia humana, donde la vulnerabilidad, el deseo, la fe, la locura, el amor y la búsqueda de sentido se convierten en materia para la creación.
Fransia presentará sus “Fuentes Secretas”. Foto: @calupeachye
junto a otros artistas nacionales e internacionales que formarán parte de esta edición del encuentro.
“Las fuentes secretas son el lugar de donde surge este disco. Secretas porque a través de él me confieso”, palabras de Fransia, quien considera que la fe no está necesariamente relacionada con una fuerza externa, sino con la posibilidad de conectar con un poder interior.
El álbum fusiona pop, post punk y distintas texturas electrónicas, con momentos de sensualidad, oscuridad, paranoia y luminosidad, e incluye diez canciones.
La espiritualidad ocupa un lugar central en el imaginario del trabajo. Sus canciones dialogan con símbolos religiosos y con la idea del canto como una forma de conexión con aquello que trasciende lo cotidiano.
Fransia. Foto: @calupeachye
En este universo, Fransia encuentra también inspiración en San Agustín, cuya vida entre el pecado, los placeres y la redención funciona como referencia para pensar la música como una forma de oración. “Cantar es rezar dos veces”, afirma la artista.
Su trayectoria comenzó con el álbum homónimo “Fransia”, editado en 2018 junto a Ignacio Albini. En 2021 publicó “Mundo Virtual”, trabajo que profundizó su vínculo entre la metafísica y la música pop y amplió su recorrido internacional, llegando a escenarios y festivales como NRMAL, en México, y Primavera Pro, en España.
En 2023 presentó “Vida Real”, editado por el sello barcelonés Costa Futuro, donde desarrolló una narrativa más directa y confesional sin abandonar el pulso bailable de sus trabajos anteriores. El álbum incorporó sonidos vinculados al rock, el reggae y el folk y fue presentado en distintas ciudades de América Latina y Europa, incluyendo Santiago de Chile, Ciudad de México y Barcelona, además de su participación en Lollapalooza Argentina.
Ahora, el público podrá conocer en vivo por primera vez una propuesta que ha recorrido distintos escenarios de América Latina y Europa. Su presencia en CRANEAmúsica se dará como parte de una jornada que reunirá a artistas nacionales e internacionales en torno a la música y sus distintas formas de creación y circulación.
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