El cuarteto como legado: A 17 años de la muerte de Rodrigo

Uno de los mejores cantantes del cuarteto argentino partía de este mundo un 24 de junio del 2000 a causa de un terrible accidente automovilístico. Amado por todos, el legado de El Potro se mantiene firme en cada homenaje y en cada una de sus canciones.

Con 27 años y estando en lo más alto de su carrera, Rodrigo Bueno llevó su carisma y su voz al cielo. Durante la madrugada del 24 de junio, la ciudad de Berazategui fue testigo de su partida.

Hijo del productor musical, Eduardo Bueno, y de la compositora, Beatriz Olave, empezó su carrera musical desde muy joven.

De hecho, a los cinco años ya había grabado canciones infantiles, aunque su primer trabajo discográfico fue a los 14 años, gracias a la ayuda de su padre.

Pero mucho antes de lucir el pelo de colores y camisas llamativas, Rodrigo tuvo un desliz en diferentes ritmos antes de consagrarse en la movida tropical.

Con Aprendiendo a vivir (1989), Muy bueno (1991), Made in Argentina (1993), Completamente enamorados (1994) o Sabroso (1995) fueron los trabajos que Bueno iba acumulando hasta llegar al cambio radical de estilo.

Aunque pasó por varias etapas musicales, el cuarteto provocó el salto final al estrellato y lo consagraba, de esa manera, en una leyenda.

Desde el lanzamiento de Lo mejor del amor, en 1996, hasta colapsar el Luna Park con 3 fechas consecutivas, o en la actualidad en los boliches bailables, a casi dos décadas de su ausencia, El Potro marcó y sigue marcando a más de una generación.

Su muerte fue repentina, sin embargo, el recuerdo se mantiene recordandolo año tras año en cada baile, en cada playlist o en cada álbum.

Su espíritu se mantiene vigente con cada devoción de sus fanáticos, como Damián Cotarelo, quien hizo entrar al cordobés al libro Guinness de los récords gracias a su increíble colección hacía al artista.

Dentro de los 6 mil objetos se encuentran diarios, revistas, CDs, vinilos, casettes, fotografías, artículos escolares, muñecos, pañuelos, copas, tarjetas, encendedores, entradas a los shows, afiches, libros, colgantes, velas, estatuas, figuritas y estampitas.

Hoy, como cada año, lo recordamos una vez más subiendo el volumen a sus clásicos y cantándolo como si fuese un reciente éxito. Aunque la leyenda ya no esté, su legado queda entre nosotros.

Piso 21 y Chapa C en el Anfiteatro de San Bernardino, este sábado

Piso 21 y Chapa C se presentarán este sábado 18 de enero en el Anfiteatro José Asunción Flores. Las entradas se encuentran disponibles a través de los puntos de venta de Ticketea.

En el marco de una nueva edición de Velvet Summer, este fin de semana, la agrupación colombiana Piso 21 y la banda cubana Chapa C, se presentarán en San Bernardino, prometiendo mucha diversión.

Luego de 5 de cinco años, Piso 21 volverá a Paraguay para presentar su sexto álbum de estudio titulado “2.1″, el cual incluye además un cortometraje.

El material discográfico muestra la faceta más romántica del grupo, manteniendo el sello musical que los caracteriza. De acuerdo a sus integrantes, es “el álbum más honesto y profundo de su carrera”, reuniendo su esencia musical en canciones inspiradas en el amor.

“2.1″ incluye colaboraciones como; “La Misión” con Wisin y “Fichaje Del Año” junto a Ozuna. En lo que respecta al corto, tiene una duración de 27 minutos y se denomina “El Camino al 2.1″, con el que el grupo comparte con sus seguidores el proceso creativo detrás del disco y revela detalles inéditos de la producción.

En su presentación en el anfiteatro, contarán con la presencia del grupo reggaetonero cubano Chapa C, que una vez más traerá a nuestro país sus conocidos éxitos.

Las entradas entradas están disponibles a través de la web de www.ticketea.com.py. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno pueden acceder a beneficios durante la etapa venta general.

Velvet Summer es producción de G5Pro y Velvet Experience y es apto para todo público. Menores de hasta 08 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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“El silencio ya no sirve más”: ‘Intraterrestres’ invita a viaje emocional a través de su EP

“El silencio ya no sirve más” es el primer EP de la banda emergente Intraterrestres. El mismo se adentra en diversas emociones con las que el público podrá identificarse.

Intrataterrestres surgió en marzo del 2022, con presentaciones en vivo y cuatro sencillos lanzados previamente. Sus influencias del rock alternativo de los 80 y 90 los llevó a tomar la filosofía DIY. Fusionan letras introspectivas con una gran fuerza instrumental.

“El silencio ya no sirve más” presenta siete canciones con intensidad emocional que atraviesa desde el desconcierto hasta la catarsis. El mismo aborda temas como la depresión, el descontento y la lucha interna. “¿Cuánto tiempo más podemos callar lo que nos consume por dentro?”, plantea la banda, como premisa.

La obra fue producida de manera independiente por el grupo, y grabado, mezclado y masterizado por Martín de Lemos. La fotografía de la portada es de Alfredo Quiróz y se denomina: “Te vas I” (Fotografía digital, año 2023), de la serie: Herida(s) de Vacilación.

La canción promocional del EP, disponible en Spotify, YouTube y Apple Music, es “Tantas cosas”, la cual cuenta con videoclip, y ya se puede visualizar en la plataforma YouTube.

Conforman Intraterrestres, Diego Brom (voz y guitarra), Federico Recalde (bajo), Rafael Barreto (guitarra) y César Barreto (batería).

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“PartyOut”: Marcelo Soler pone tono al verano junto a Milk Shake y Darko

Marcelo Soler promociona el videoclip de la canción “PartyOut”, en colaboración con Milk Shake y Darko. El mismo ya se encuentra en plataformas digitales.

El músico compositor y productor Marcelo Soler, junto al dúo Milk Shake conformado por Maria José Maciel y Sabrina Montes, y el artista emergente en la escena del rap, Darko lanzan el videoclip de “PartyOut”, el quinto y último corte de difusión del EP “35″ de Soler, lanzado a comienzos del 2024.

Se trata de una canción pegadiza, con mucho rap y color al igual que el videoclip que busca encender al público e invitarlo a bailar.

En “PartyOut” participan Robin Müller (Teclas), Bruno Mendez (Bajo), Rodrigo Quintás (sintetizadores), Rosana Allende (coros), Marcelo Soler (batería, percusiones y coros).

La mezcla fue realizada por Carlos Dentice y el mastering estuvo a cargo de Juan Romero en Kamikaze Records.

El videoclip fue filmado un día de verano, y según mencionan desde la producción, la premisa fue dejar que lo espontáneo y la improvisación sean los directores del video. La edición y post producción estuvo a cargo de Guille Guillén.

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