Con 27 años y estando en lo más alto de su carrera, Rodrigo Bueno llevó su carisma y su voz al cielo. Durante la madrugada del 24 de junio, la ciudad de Berazategui fue testigo de su partida.

Hijo del productor musical, Eduardo Bueno, y de la compositora, Beatriz Olave, empezó su carrera musical desde muy joven.

De hecho, a los cinco años ya había grabado canciones infantiles, aunque su primer trabajo discográfico fue a los 14 años, gracias a la ayuda de su padre.

Pero mucho antes de lucir el pelo de colores y camisas llamativas, Rodrigo tuvo un desliz en diferentes ritmos antes de consagrarse en la movida tropical.

Con Aprendiendo a vivir (1989), Muy bueno (1991), Made in Argentina (1993), Completamente enamorados (1994) o Sabroso (1995) fueron los trabajos que Bueno iba acumulando hasta llegar al cambio radical de estilo.

Aunque pasó por varias etapas musicales, el cuarteto provocó el salto final al estrellato y lo consagraba, de esa manera, en una leyenda.

Desde el lanzamiento de Lo mejor del amor, en 1996, hasta colapsar el Luna Park con 3 fechas consecutivas, o en la actualidad en los boliches bailables, a casi dos décadas de su ausencia, El Potro marcó y sigue marcando a más de una generación.

Su muerte fue repentina, sin embargo, el recuerdo se mantiene recordandolo año tras año en cada baile, en cada playlist o en cada álbum.

Su espíritu se mantiene vigente con cada devoción de sus fanáticos, como Damián Cotarelo, quien hizo entrar al cordobés al libro Guinness de los récords gracias a su increíble colección hacía al artista.

Dentro de los 6 mil objetos se encuentran diarios, revistas, CDs, vinilos, casettes, fotografías, artículos escolares, muñecos, pañuelos, copas, tarjetas, encendedores, entradas a los shows, afiches, libros, colgantes, velas, estatuas, figuritas y estampitas.

Hoy, como cada año, lo recordamos una vez más subiendo el volumen a sus clásicos y cantándolo como si fuese un reciente éxito. Aunque la leyenda ya no esté, su legado queda entre nosotros.

El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) presenta una nueva edición de su ya conocida CCPA Jazz Night, con una programación que reunirá diferentes generaciones, formatos y lenguajes de la música paraguaya y el jazz.

Sixto Corbalán Trío. Foto: Gentileza

La actividad contará con la participación de CCPA Jazz Quintet, Rodrigo Quintás, Sixto Corbalán Trío y el músico estadounidense Sam Farley, en una velada que propone recorrer distintas expresiones de la música instrumental, desde el jazz y la improvisación hasta las sonoridades de raíz paraguaya y la creación contemporánea.

El proyecto JAZZ del CCPA nació en 2003, a instancias del entonces presidente de la institución, Dr. Gustavo Díaz Gill (+), con el asesoramiento del maestro Remigio Pereira (+), quien estuvo a cargo de la dirección del proyecto durante sus primeros años.

Desde sus inicios, el proyecto tuvo como propósito acercar al público paraguayo al lenguaje universal del jazz, un género caracterizado por su capacidad de conectar culturas, generaciones y personas a través de la música.

El CCPA Jazz Quintet. Foto: Gentileza

Durante más de dos décadas, el proyecto fue transformando su formato. En sus primeras temporadas se presentó como Ensamble o Big Band; en 2007 adoptó la formación de Septeto; desde 2010 se presentó como Cuarteto y, desde 2015 hasta la actualidad, se consolidó como Quinteto.

Esta evolución acompaña también el crecimiento de la escena jazzística paraguaya y la búsqueda permanente del CCPA por generar espacios de encuentro, formación y difusión de la música.

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La premiada guitarrista brasileña Gabriele Leite se encuentra en Asunción, en el marco de dos acontecimientos: el primero, la edición 2026 del Festival Jazz Sudaca, el cual se encargó de abrir, miércoles 09 en el Teatro Tom Jobim de la Embajada de Brasil.

Gabriele Leite llegó a Paraguay en el marco del Festival Jazz Sudaca 2026. Foto: Gentileza

La segunda presentación se dará este jueves 10 de septiembre, a las 20:00, en el en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), como parte del 7.o Concierto de su Temporada Internacional 2026, bajo la dirección del maestro paraguayo Heinz Fast. 

Nacida en el interior del estado de São Paulo, hija de una costurera y un mecánico, Gabriele Leite comenzó a estudiar guitarra a los seis años a través de programas sociales como el Proyecto Guri. Esa trayectoria singular la llevó, en 2021, a convertirse en la primera guitarrista clásica en integrar la prestigiosa lista Forbes Under 30.

En el 2025 fue elegida por la revista Rolling Stone Brasil como uno de los 25 nombres que representan el futuro de la música. En el 2026 conquistó el Premio da Música Brasileira con su álbum Gunûncho, consolidándose como una de las voces más originales del panorama musical brasileño actual.

Gabriele Leite brindará una presentación junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Foto: Gentileza

Maestra en performance musical con honores por la Manhattan School of Music y actualmente doctoranda en la Stony Brook University de Nueva York —ciudad donde reside—, Gabriele ha construido una carrera internacional que dialoga con universos muy distintos. Ha compartido escenario y abierto conciertos de figuras como el legendario Hermeto Pascoal, en Ámsterdam, y el contrabajista de jazz Dave Holland, en Portugal; se presentó en el Classical: NEXT de Berlín y en festivales de Europa, los Estados Unidos y América Latina.

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Del 9 al 12 de septiembre se lleva a cabo la novena edición de CRANEAmúsica, plataforma que comprende espacios de formación —como conferencias, charlas y talleres— junto a instancias de networking que incluyen rondas de vinculación y showcases de artistas locales e internacionales.

CRANEAmúsica arranca su edición 2026. Foto: Gentileza

Fiel a su estilo, “Cranea” buscará dar continuidad a sus procesos de circulación y cooperación regional, con la presencia de artistas, gestores y profesionales de Paraguay, Argentina, España, Estados Unidos, Panamá y otros países de la región. Sus intervenciones aportarán perspectivas clave sobre creación, gestión, circulación y pensamiento crítico en la industria.

Entre las invitadas y los invitados internacionales se encuentran: Alfredo Caxaj (SUNFEST - Canadá); Sebastián Ruiz Tagle (Costa Futuro - España); Yahaira Osiris (CAMM y MIM Latam - Panamá); Betto Arcos (NPR, BBC Radio 3 y KCRW - EE. UU.)

Lula Bertoldi (Eruca Sativa - Argentina); Ximena Guerrero (Centro Cultural Universidad de los Andes - Colombia); Téo Ruiz (FIMS - Brasil); Martha Caviglia (Abogada especialista en derechos musicales - Uruguay); y Otávio Madureira (Músico, productor y conferencista - Brasil).

CRANEAmúsica 2026 se desarrolla en varios puntos de Asunción.

CRANEAmúsica tendrá lugar en distintos lugares de la ciudad capital, como el Puerto de Asunción, el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano, El Granel, Koggi, Táva Comedor y Casa Colombo. Toda la programación está disponible en su cuenta en Instagram: @craneamusica.

El evento es organizado por AMI Paraguay, AIE Paraguay y DINAPI, y cuenta con el apoyo de Ibermúsicas para la programación internacional, fortaleciendo la participación de agentes y proyectos de distintos países y consolidando el posicionamiento regional del mercado, MERLIN y Fundación Itaú. La producción es de Planea Música.

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