Firme a sus valores de gratitud, empatía y solidaridad, la guitarrista paraguaya encabeza nuevamente su proyecto Jeporeka, en el que la creación en conjunto entre reconocidos artistas con la nueva camada, nuevamente es la consigna. Esta vez, la apuesta es mayor con la adhesión de más maestros del arte y a diferencia de la edición del 2020, donde solo se concentraban en la música, la actual incluirá también las artes visuales.

Popi Spatocco, Juan Quintero, Lizza Bogado, Víctor Heredia, Mario Rubén Álvarez y Mónica Salmaso, llevarán adelante la preparación de los artistas seleccionados, en los distintas áreas desde la letra, la composición y la interpretación de la canción.

La actividad comprenderá la conformación de 10 equipos de trabajo integrados por tres personas, un autor de letra, un compositor y un cantante. Cada uno de los tres van a asistir a las clases de cada uno de los maestros.

“Vamos a tener una base de 30 obras de artes visuales por Celeste Prieto y Osvaldo Salerno, arte ancestral, arte popular, artes plásticas en distintos formatos y visitando esas obras los autores van a escribir la letra de las canciones que se van a trabajar”, comenta Rojas en conversación con HOY.

De igual forma, los cantantes verán cómo es el proceso de crear un texto. “Es muy importante al momento de cantar, no cantar nomas las palabras, sino sentir las palabras y eso marca la diferencia entre el que canta casualmente y el que canta con convicción”, asevera la guitarrista clásica.

“El autor de la música va a tener que ver lo exquisito que es el trabajo de encontrar esa palabra que rima en la poesía y las horas de práctica que lleva encontrarla, y luego el autor tiene que encontrar la melodía que caiga en el acento de la palabra para no desvirtuarla”, acota.

Para la paraguaya radicada en Massachusetts, Estados Unidos, participar en el proceso creativo de las tres partes ayudará al ejercicio de ponerse en la piel y en el zapato de la otra persona.

“En este tiempo de pandemia nos dimos cuenta que la empatía y la solidaridad son esenciales, sabemos que el mundo no va a salir adelante solo. La globalización implica una mirada hacia afuera, al tiempo que nos cuidamos y tender una mano a nuestros hermanos. Esto es muy importante no solo en lo musical, sino para la vida misma”.

Una vez que finalice el proceso creación, se pasará a la etapa de interpretación, la cual será grabada en junto a una orquesta en el estudio del cantante y productor musical, Sergio Cuquejo. La obra contará además con un videoclip.

“Lo que se llevarán con ellos es el aprendizaje, esa experiencia de haber vivido este proceso, de producir una canción con fecha límite y una agenda que cumplir en el marco de un trabajo donde a nosotros nos importa mucho la cordialidad”.

En ese sentido, la también concertista resalta que hay dos palabras que no son negociables para ella y su equipo: ‘por favor’ y ‘gracias’. “Cuando se respeta se trabaja en la armonía más absoluta”.

Espera que los artistas paraguayos se animen a la aventura de Jeporeka, dónde la única exigencia es una conexión a internet para acceder a las clases virtuales. “Estamos buscando a ese joven que está en algún lugar del interior del Paraguay, que cree que nadie le ve. En este espacio vamos a cuidar, proteger, nutrir y ponerle un marco, un ropaje que permita que esa canción siga creciendo”.

Berta extiende su agradecimiento a las firmas Itaú y Toyota, por respaldar el proyecto e indica que lo hacen porque conocen el fin. “Ellos saben que nuestra agenda no es egocéntrica, tiene el bien común y hacia eso apuntamos”.

Así también, agradece a sus colegas artistas y maestros por sumarse a Jeporeka, destacando su nivel humano. “Este es un proyecto que exige un alto nivel de humanidad”.

CÓMO PARTICIPAR

Los interesados deben tener hasta 35 años, realizar un ejercicio de evaluación según la categoría que apliquen (música, letra o cantante) y completar el formulario de postulación que aparece en el sitio web de Jeporeka.

El periodo de inscripción es hasta el 9 de julio del 2021 en cualquiera de las tres categorías, pudiendo registrarse en más de una, aunque si resultaran seleccionados solamente participarán en la categoría en la que tengan mejor desempeño según criterios del jurado de selección.

Los ejercicios de evaluación para las tres categorías están basados en la guarania ‘Regalo de amor’, de Mauricio Cardozo Ocampo. Los detalles de cada uno pueden consultarse en las bases y condiciones de la página oficial.

Si bien estos ejercicios son obligatorios para postularse, no son el fin del proyecto, sino la manera de evaluar en igualdad de condiciones a los inscriptos y de elegir en cada categoría a diez participantes, que son los que harán luego todo el proceso de Jeporeka 2021.

El artista paraguayo Omar Ocampos, líder, vocalista y guitarrista de la banda Próceres de Mayo, dio a conocer “Paraguay Unidos Venceremos”, tema musical en homenaje a “la garra guaraní y al espíritu de lucha del pueblo paraguayo”.

El artista paraguayo, Omar Ocampos. Foto: Gentileza

La canción fue estrenada el 27 de marzo del 2026, en la previa de un partido de la selección paraguaya, en una jornada que culminó con una victoria de la Albirroja. Desde aquella ocasión, se proyecta como una pieza para acompañar e inspirar tanto a los jugadores como a toda la hinchada.

La obra fusiona guitarras aguerridas, baterías intensas y una letra motivacional, reflejando una evolución del estilo que Omar Ocampos ya había explorado anteriormente con “Paraguay tu papá”, consolidando una identidad sonora ligada al sentimiento nacional.

Más allá de una canción, “Paraguay Unidos Venceremos”, se presenta como un mensaje de unidad, fuerza y orgullo, pensado para resonar en todo el país y convertirse en una voz colectiva que acompañe a la selección en cada desafío.

El tema ya puede ser disfrutado en plataformas digitales como YouTube y Spotify.

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AFP / Paula Ramon

La primera latina en encabezar el festival que se realiza anualmente en Indio, California, dijo sentirse “muy orgullosa” por el hito que, reflexionó, demoró mucho.

“Hubo 27 años de este festival y es la primera vez que una Latina encabeza Coachella”, dijo la bichota, quien agradeció a los artistas que le antecedieron y le pavimentaron el camino.

Con un leve atraso que pareció deberse a problemas técnicos, la intérprete de 35 años abrió con una leyenda centrada en una mujer que fue desafiada a encontrar su lugar de pertenencia.

Karol G deslumbró en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

En seguida le imprimió energía al escenario entonando “Latina Foreva”, el éxito de su más reciente “Tropicoqueta”, lanzado el año pasado.

En un biquini dorado, la rubia bailó emulando a su compatriota Shakira, y acompañada por un nutrido grupo de bailarines capitalizó cada centímetro del escenario que simulaba cavernas de piedra.

Karol G dio repaso a su catálogo, incluyendo éxitos como “TQG”, “Gatúbela”, “Amargura” y “Tropicoqueta”.

Invitó al escenario a Mariah Angeliq para cantar “El Makinon”, a Becky G para su himno empoderador “Mamiii” y a Greg González, guitarrista de “Cigarrettes After Sex”, para debutar una balada sobre desamor.

También trajo a un ensamble de mariachis femenino y al reguetonero Wisin, quien encendió al público con un popurrí de clásicos del género que incluyó “Noche de entierro” y “Rakata”, entre otros.

La cantante de Medellín abundó en fuegos artificiales, baile y sensualidad. Así mismo, en géneros, abarcando reguetón, salsa, bachata, pop, algunos acordes rockeros y hasta funk brasileño. Pero también en empatía y conexión con su gente.

“Esto es para mis latinos que han estado enfrentando dificultades en este país últimamente. Estamos con ustedes”, prosiguió, e instó a los latinos que “no sientan miedo, sientan orgullo”.

Karol G encendió el Festival de Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

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A continuación, vestida con los colores de su pabellón nacional, invitó a la audiencia, que reaccionó de forma efusiva al set, a “cantar desde el cora” la emblemática “Mi Tierra”, de Gloria Estefan, que honra las raíces y habla sobre el dolor de migrar.

Más temprano algunos de sus fans comenzaron el día visitando el mercado de pulgas próximo al festival que la cantante promocionó en sus redes para impulsar a marcas latinas en Estados Unidos.

“Me emociona mucho”, dijo Cristina Medina rompiendo en llanto. “‘Latina Foreva’ significa fortaleza y orgullo de ser latino, y de apoyarnos una a la otra. Mira esta oportunidad que le dio a los latinos. Ella es muy especial”, agregó.

Medina fue a la vendimia organizada por Bichota Records para entrar en el look de la reguetonera. No podía creer cuando vio al maquillador de la colombiana, Duvan Foronda, quien acudió a la cita para maquillar a las fans y promocionar su línea comercial.

Foronda atendió pedidos y aplicó “mucho glitter, mucho brillo” a varias seguidoras.

Karol G, primera representante latina en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

“LUST FOR LIFE”

El arquitecto del big beat, Fatboy Slim, y el padrino del punk, Iggy Pop, también se presentaron en el Empire Polo Club, en Indio, California.

Mientras que Fatboy Slim puso a la masa a bailar durante dos horas, Iggy Pop, de 78 años, sacudió a la fanaticada con clásicos como “Lust for life”, “The Passenger” y “Nightclubbing”.

Al final del set, el legendario músico, vitoreado por la audiencia, salió de escena en un ataúd.

Más temprano el colectivo Major Lazer energizó el escenario principal del festival con un set que sumó a la rapera británica M.I.A., quien cantó su himno “Paper planes”.

El primer fin de semana de Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos, arrancó el viernes con la estrella del pop Sabrina Carpenter a la cabeza, quien trajo su “Sabrinawood”, una carta de amor al cine y a la ciudad de oropel que trajo a las estrellas de la pantalla grande Sam Elliott, Susan Sarandon y Will Ferrell.

El sábado, tras electrizantes presentaciones de la colaboración tecno-industrial Nine Inch Noize, fruto de la asociación de Nine Inch Nails y el productor alemán Boys Noize, y de los rockeros neoyorquinos The Strokes, el canadiense Justin Bieber se reencontró con su audiencia tras una pausa de casi cuatro años de los grandes escenarios.

Entre las sorpresas del festival estuvieron la aparición de Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, en el set de Sombr, Jennifer López, en el del DJ francés David Guetta, y David Lee Roth, junto a Teddy Swims.

Coachella regresará el próximo fin de semana con un cartel prácticamente idéntico.

AFP / Paula Ramon

La cantante de 26 años, quien encabezó el primer día del multitudinario festival que se celebra en Indio, California, hiló como narrativa para su set de hora y media una suerte de tras bastidores de la ciudad de oropel.

Vestida en lentejuelas rojas y botas blancas, Carpenter apareció en escena dentro de un auto antiguo en lo que parecía ser un autocine. La rubia se bajó y cantó con “House Tour”, el más reciente sencillo de su “Man’s Best Friend”.

Ofreció además los estrenos en vivo de piezas de su último trabajo como “When Did You Get Hot”, “Sugar Talking” y “We Almost Broke Up Again Last Night”.

“Sabrinawood” en Coachella. Foto: AFP

En un cambiante escenario, Carpenter mantuvo la narrativa de Hollywood, con imágenes de Los Ángeles en el fondo, así como un enorme letrero que rezaba “Sabrinawood”, en clara señal a las famosas letras blancas que coronan a Hollywood.

Cantó varios de sus éxitos caminando por las estrellas del Paseo de la Fama, participando en una audición, entrando a un estudio de grabación y desfilando en un mar de carteles de cine.

Su estética vintage se mantuvo presente a lo largo del concierto, pero cobró más fuerza al interpretar “Feather” en un glamoroso espectáculo burlesque.

Sus invitados especiales no fueron músicos, sino figuras de la pantalla grande.

Sabrina Carpenter junto a Will Ferrell y Susan Sarandon. Foto: Instagram - @susansarandon

Sam Elliott encarnó un policía que advierte a una aventurera Carpenter sobre los peligros de los caminos que llevan a California en el clip que abrió el show.

Luego Susan Sarandon ofreció un monólogo reflexivo que sirvió como una larga pausa para el espectáculo, y finalmente Will Ferrell se subió al escenario para inyectarle energía, metafórica y literalmente al conectar cables que desataron un carnaval de luces de neón en la tarima.

Las más coreadas sin duda fueron “Espresso”, que estrenó en vivo en su primera aparición en Coachella en 2024, “Please, Please, Please”, y la contagiosa “Manchild”.

Carpenter terminó como arrancó: al volante de un auto.

En sintonía con su puesta en escena, la intérprete y compositora dispuso una activación afuera del festival llamada “La parada técnica de Sabrina Carpenter”, en la cual los fans pueden parar para tomar un granizado, armarse de memorabilia y, por supuesto, inundar sus redes sociales con selfies.

Sabrina Carpenter en Coachella 2026. Foto: AFP

ANYMA CANCELA

La primera noche de Coachella debía terminar con el estreno de “ÆDEN”, la más reciente producción del DJ italiano Anyma, que muchos esperaban trajera además a la sensación tailandesa Lisa.

Sin embargo, el show fue cancelado debido a los fuertes vientos que amenazaban con impactar la estructura del espectáculo, dijeron los organizadores en un comunicado.

Se desconoce si la presentación se realizará el sábado o domingo, o en el segundo fin de semana del festival que va del 17 al 19 de abril con un cartel prácticamente idéntico.

Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales de Estados Unidos, comenzó este viernes con una oferta diversa en los nueve escenarios dispuestos en el Empire Polo Club, donde año a año fans y artistas se dan cita.

Bajo el sol del desértico valle de Coachella, y temperaturas cercanas a los 30ºC, abundaban las botas de vaqueros, los shorts cortos y los flecos.

Mucho brillos y tonos marrones marcaban el visual de esta edición del evento que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos.

Uno de los destaques del día fue Teddy Swims, quien se subió al principal escenario del festival al caer la tarde con un entusiasta repertorio que repasó éxitos como “The Door” y “Bad Dreams”.

El astro de Georgia, dos veces nominado al Grammy, también echó mano de las sorpresas para alimentar su estreno en el festival, invitando a la escena a Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth, exvocalista de Van Halen.

El músico cerró con la potente balada que catapultó su carrera, “Lose Control”.

Poco después, miles de fans inundaron otro de los palcos para corear, bailar y aplaudir el aguardado estreno de las chicas de KATSEYE en Coachella.

La fiesta continuará el fin de semana cuando se presentarán astros como Iggy Pop, The Strokes, Fatboy Slim, y Justin Bieber y Karol G, quienes encabezan la fiesta el sábado y domingo, respectivamente.

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