Eminem y Dolly Parton ingresan al Salón de la Fama del Rock & Roll

El mundo de la música se prepara para celebrar el sábado a los nuevos miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll de Estados Unidos, entre ellos la reina del country Dolly Parton y el rapero Eminem.


Fuente: AFP/Maggy Donaldson

El grupo de pop rock Eurythmics, el cantautor Lionel Richie, los británicos Duran Duran, la letrista y cantante Carly Simon y el dúo de rock de Pat Benatar y Neil Giraldo completan esta promoción 2022 que será homenajeada en un concierto de gala en Los Ángeles.

El Salón de la Fama del Rock & Roll, con sede en Cleveland, Ohio, nunca estuvo reservado exclusivamente al rock y ya desde su primera promoción en 1986 se abrió a otros géneros musicales: soul, blues, R&B, folk, country y luego rap.

Aún así, Parton, de 76 años, había pedido inicialmente el retiro de su nombre de la selección de este año.

“Aunque me siento extremadamente halagada y agradecida de haber sido nominada para el Salón de la Fama del Rock & Roll, no me siento ganadora de este derecho”, dijo la autora de innumerables canciones, incluidas “Jolene” y “I will always love you.”

Pero la votación ya estaba en camino y el Salón de la Fama insistió en que ella es mucho más que una estrella de la música country.

“Con una carrera pionera como compositora, voz distintiva, glamour, talento comercial y trabajo humanitario, Dolly Parton es un ícono adorado que trasciende el género que transformó para siempre”, dijo la organización.

PROMOCIÓN ECLÉCTICA
Esta promoción de músicos es una de las más eclécticas de la institución en años.

Eminem tuvo un arribo estruendoso al mundo del rap en la década de 1990 con su álbum “The Slim Shady LP”, que incluye el éxito “My Name Is”.

El artista de Detroit se consolidó como superestrella con el lanzamiento de “The Marshall Mathers LP” en 2000, que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en Estados Unidos.

Eminem se une en el salón de la Fama a otros raperos como Jay-Z, Tupac Shakur, Ice Cube y Grandmaster Flash junto con su leal productor y mentor Dr Dre.

El cantante melódico Lionel Richie, detrás de inolvidables canciones de amor como “All Night Long” y “Hello”; y Eurythmics, el dúo formado por Annie Lennox y Dave Stewart, también fueron incluidos en la promoción, tras haber ingresado al Salón de la Fama de Compositores.

“Siempre nos estábamos renovando. Ese era el objetivo”, dijo Lennox a la revista Rolling Stone poco después de anunciarse la distinción. “Eso es lo que mantuvo nuestra chispa encendida”.

Duran Duran se reunirá con sus exguitarristas Andy Taylor y Warren Cuccurullo en el evento, que es más un concierto que una ceremonia.

“No tuvimos ‘despedidas enconadas’. Fue cortés. Y fue bastante mutuo”, dijo a Rolling Stone el líder Simon Le Bon, cantautor detrás del clásico de la década de 1970 “You’re So Vain”.

La pareja y dúo Pat Benatar y Neil Giraldo, que dominaron la década de los 1980 con títulos como “Hit Me With Your Best Shot”, también son reconocidos por su prolífico trabajo.

Judas Priest junto con Jimmy Jam y Terry Lewis también recibirán premios a la excelencia musical, mientras que Harry Belafonte y Elizabeth Cotten serán galardonados por su influencia.

 

La música de Sánchez Haase se publicará en Europa

Diego Sánchez Haase firmó contrato con la editorial española Tot per L´Aire para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”. 

El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase cerró contrato con la editorial Tot per L´Aire para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”, tanto en su versión original, así como para clarinete y banda de conciertos, para Europa y resto del mundo. 

La editorial publicará tanto la partitura como el material orquestal de ambas versiones de la obra de Sánchez Haase.

Tot per L´Aire Ediciones es la segunda editorial europea que publica la música de Sánchez Haase, luego de que la editorial VP Musicmedia, de Florencia, Italia, haya publicado sus obras para guitarra.

Diego Sánchez Haase. Foto: Instagram - @ccrcabildoDiego Sánchez Haase. Foto: Instagram - @ccrcabildo

En una siguiente etapa, la firma publicará también para Europa el reciente libro de Sánchez Haase “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”. “Este es un paso muy importante para la difusión de mi música, y de la música académica del Paraguay, en Europa y resto del mundo”, palabras del artista. 

Obras de su autoría sonarán este año en importantes escenarios y eventos, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, de Ciudad de México, el XXIII Festival Latinoamericano de Música, en Caracas, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea de nuestro continente, y al cual el Paraguay es invitado por primera vez. 

Así también su obra sinfónica “Dos recuerdos de Villarrica” se escuchará en los Estados Unidos, mientras que su nueva ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado” se estrenará en el renombrado Puccini Chamber Opera Festival, de Lucca, Italia, en octubre próximo. 

El Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas es una obra escrita por Sánchez Haase en el año 2019, por encargo de la clarinetista chilena Kathya Galleguillos Díaz, quien ha realizado el estreno mundial en Valparaíso y Viña del Mar en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luís José Reckart. 

La obra está inspirada en personajes de la mitología paraguaya como el Mbói tu´i, el Pombéro y el Jasy jatere. El lenguaje de la obra es contemporáneo, explotando al máximo los recursos sonoros del clarinete y con un gran despliegue de técnicas extendidas. Desde su estreno, la obra ha sido interpretada en diversos países y por destacados clarinetistas.

La composición puede ser escuchada en YouTube, en la versión del clarinetista paraguayo José Cabrera, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, bajo la dirección de Sánchez Haase.

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Renato Borghetti Trio en el Ignacio A. Pane

Renato Borghetti Trio brindará un concierto este jueves 12 de marzo, a las 20:00, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Presidente Franco entre Alberdi y Chile). El acceso es libre y gratuito.

El artista Renato Borghetti es una de las figuras emblemáticas de la música instrumental brasileña. El mismo ha desarrollado una relación cercana y sostenida con el público paraguayo. A lo largo de los años, el artista se ha presentado en muchas ocasiones en Asunción, consolidando un vínculo artístico basado en la emoción, la calidad musical y el diálogo cultural.

Su última presentación en Paraguay fue en noviembre de 2023, en el Banco Central del Paraguay. En esta nueva visita en el 2026, el músico regresa con un repertorio que incluye composiciones inéditas, en el marco de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim.

Renato Borghetti. Foto: Gentileza / Instituto Guimarães RosaRenato Borghetti. Foto: Gentileza / Instituto Guimarães Rosa

Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Borghetti es referente indiscutido de la música del sur de Brasil, llevando al escenario una propuesta que combina tradición y contemporaneidad.

Su estilo, marcado por la gaita-punto (acordeón diatónico de botones), recorre ritmos tradicionales del sur de Brasil, como vaneirões (ritmo tradicional del sur de Brasil, de carácter festivo y bailable), xotes (derivados del schottisch europeo) y milongas gauchas, dialogando con sonoridades del Río de la Plata —como el chamamé, las polcas y los candombes—, en un verdadero viaje musical latinoamericano.

El espectáculo se presenta en formato Trío, junto a Neuro Júnior (guitarra de siete cuerdas) y Pedro Borghetti (bombo legüero), una formación instrumental elegante y dinámica que propone una retrospectiva de su obra, con clásicos consagrados y composiciones inéditas.

Además de su carrera artística, Borghetti emprende una importante labor social y cultural a través del proyecto Fábrica de Gaiteiros, iniciativa dedicada a la enseñanza gratuita de la gaita de ocho bajos a niños y jóvenes, contribuyendo a la preservación de este instrumento tradicional y a la formación de nuevas generaciones de músicos en el sur de Brasil y la región.

Si presentación en Paraguay cuenta con el apoyo del El Instituto Guimarães Rosa – Asunción (IGR), de la Embajada de Brasil en Paraguay.

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Se llama “Katie Perry” y le ganó a Katy Perry una disputa por la marca

La diseñadora australiana Katie Perry aseguró este miércoles que ahora tiene el derecho de vender ropa bajo su nombre, luego de ganar una disputa por el registro de la marca contra la megaestrella del pop estadounidense Katy Perry.

La modista acusó a su homónima, mucho más famosa, de infringir su marca registrada, al argumentar que ella había reclamado la marca “Katie Perry” antes de que la cantante se convirtiera en una sensación mundial.

Sin embargo, la artista y compositora Katy Perry afirmó que su música ya se había vuelto “viral” cuando la diseñadora comenzó a vender ropa alrededor de 2008, y solicitó que se eliminara la marca registrada australiana.

Un tribunal australiano había dado la razón a la cantante y dictaminó en 2024 que la marca de ropa debía ser retirada.

Sin embargo, el Tribunal Supremo de Australia falló recientemente a favor de la diseñadora local en apelación, al considerar que era improbable que existiera riesgo de “confusión” entre ambas.

Un representante de la cantante aseguró a la AFP que, a pesar de la acción legal, ella “nunca ha intentado cerrar” el negocio australiano.

Fuente: AFP