“Significa que los hispanos hemos hecho una contribución importante al mundo de la música en los Estados Unidos y ojalá eso ayude a que muchos más latinos puedan recibir ese gran honor“, expresa Estefan, nacida en La Habana (Cuba).

Recuerda que tanto ella como su esposo, el productor Emilio Estefan, tuvieron que mantenerse “firmes” para no cambiar sus nombres y su sonido a fin de sonar “más estadounidense”.

Sin embargo, dice que los tiempos han cambiado.

“Se ve claramente esto en el éxito que han tenido Camila Cabello, Luis Fonsi y Bad Bunny entre muchos, y el reguetón se escucha en estaciones de radio en muchos países”, indica.

En junio próximo, Estefan, que ha vendido más de 100 millones de discos y ganado 8 premios Grammy, ingresará al Salón de la Fama de los Compositores en una ceremonia que se realizará en Nueva York.

Para la intérprete es muy “especial” este tributo por la misma “magia” que significa componer música, pero especialmente por “ser la primera mujer latina a recibir ese honor”.

“Desde niña, la música le habló a mi corazón con sus melodías y letras”, expresó Estefan, de 65 años.

“Me sentaba a escuchar mis discos y leía los nombres de las personas que habían creado las canciones que me llenaban el corazón y me servían de catarsis y me imaginaba cómo ellos pudieron haber creado esa magia”, relata.

“En esos momentos jamás imaginé que algún día yo tendría el privilegio de componer canciones que significarían lo mismo para otras personas y mucho menos que terminaría siendo una de las pocas compositoras que reciben el honor de ser invitadas a ser parte del Songwriter’s Hall of Fame”, enfatiza.

LA HONESTIDAD AL COMPONER

Este año, Estefan hace parte de un grupo diverso de siete compositores que se sumarán al Salón de la Fama, entre ellos el famoso rapero Snoop Dogg y la nigeriana-británica Sade.

La cantante, casada desde hace más de 40 años con Emilio Estefan, subraya que los ritmos latinos “ya son parte de la fibra de la música, no solo en Estados Unidos sino a través del mundo”.

Recuerda que cuando era niña su inspiración eran José Feliciano, Carlos Santana y Desi Arnaz, que cantaba y hablaba en español “en uno de los programas más exitosos” de la televisión estadounidense, “I Love Lucy”.

“Por esa razón yo creía que las puertas estaban abiertas para los sonidos latinos en la radio americana (estadounidense). Pero eso no era la realidad. Nos costó mucho a Emilio y a mí convencer a nuestra propia disquera que podíamos tener éxito con nuestro sonido“, explica.

Estefan cuenta que se mantuvieron “firmes” en que jamás cambiarían su nombre y que “no íbamos a diluir nuestro sonido para sonar más americanos”.

“Estábamos seguros que lo que nos daría el éxito era que teníamos un sonido fresco y diferente a lo que se escuchaba. Hoy en día ya no existe tanta resistencia”, manifiesta Estefan.

En el caso de las mujeres, dijo, incluso hay muchas incursionando en géneros antes dominados por los hombres.

“Afortunadamente estamos viendo a muchas más mujeres compitiendo en el campo de la música que anteriormente era de los hombres como la música urbana”.

“No solo están a nivel de artista sino también componen sus propias canciones”, enfatiza.

La vocalista de la agrupación “Miami Sound Machine” recuerda que cuando tuvieron el primer éxito mundial, “Dr. Beat” (1984), “eran pocas las mujeres que competían a nivel mundial”.

“Gracias a Dios que cuando yo era adolescente en los años setenta tenía a Carole King como ejemplo de lo que una mujer podía lograr. Ella fue la primera mujer que logró llenar conciertos en estadios y componía su propia música“, dice.

Estefan señala que el único consejo que tiene para las nuevas generaciones de compositores, sean hombres o mujeres, es escribir desde el “corazón”.

“Que hablen sobre sus experiencias, emociones e ideas y no simplemente sentarse a tratar de componer un hit (éxito) porque esas son las canciones que perduran, las que hacen una conexión emotiva con los oyentes“, explica.

“El público quizás no sepa cuál fue la inspiración de una canción, pero pueden palpar fácilmente si es algo honesto que nació del corazón del compositor”, añade.

Hoy, 28 de junio, el boricua Elmer Figueroa Arce celebra su cumpleaños número 58 .

Como cada año, el club de fans Rohayhu Chayanne le preparó un homenaje, esta vez, desde la bella ciudad de Pirayú.

A estas alturas, Chayanne es cariñosamente conocido como “el papá de todas”,

El próximo 26 de julio se cumplirá un año de que Chayanne estuvo en Paraguay con su tour Bailemos otra vez.

“La Fiesta de la Música” es una actividad tradicional que celebra la diversidad sonora y el talento local. Se trata de un festival desarrollado en un formato dinámico y estratégico desde tres escenarios dentro de la sede (Patio Colonial, Patio Pirámide y La Terrasse) para ofrecer casi diez horas de música continua. 

“La Fiesta de la Música” se lleva a cabo en la Alianza Francesa de Asunción. Foto: Gentileza

La programación de este año se destaca por la gran diversidad de géneros, incluyendo folclore paraguayo y ensamble coral, hasta el darkwave, indie pop, jazz fusión y rock progresivo. Además, la colectiva de ilustradoras paraguayas Robusta ofrecerá una feria con diferentes propuestas de prints, collages, ilustraciones y arte nacional junto y La Última Disco - Tienda de Música, con una propuesta de vinilos y más. 

La Fiesta de la Música fue creada en Francia en 1982 por el Ministro de Cultura Jack Lang. Es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros culturales de todo el mundo. Es organizada localmente por la Alianza Francesa de Asunción y la Embajada de Francia en Paraguay. Con el auspicio de Sudameris y el apoyo del Instituto Técnico Superior de de la Imagen (ITSI).

Flyer de “La Fiesta de la Música” 2026.

Lineup oficial 2026 incluye al coro de la Universidad Católica de Asunción, Purahéi Soul, Bianca Orqueda, Supernova, Giovanna Chantal, Jazz Band de la Policía Nacional, ISNAMU - Trío de Arpas, Esteban Ibarra, Julio Cristaldo, Orbitaless, Sasanuma Trío y Enrique Abadíe Trío.

Así también, Nott Demian, Kieng Creemkeson, First Take, Hazel RBBTS y un DJ Set ininterrumpido en La Terrasse a cargo de Ariel Gómez, Mark Sharp, Antúnez, Facu Avenalli, Kwak y Otot.

La colectiva Robusta feriará en “La Fiesta de la Música”. Foto: Gentileza

Para mayor información, el público puede contactar a los perfiles en redes sociales de la Alianza Francesa de Asunción (@alianzafrancesaasu).

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“This is Lenny Jay’s Michael” promete revivir la magia del “Rey del Pop” junto a una invitada de lujo absoluta: Jennifer Batten, la legendaria guitarrista original que acompañó a Michael Jackson en sus tres giras mundiales más masivas (Bad, Dangerous e HIStory), además de formar parte del histórico show de medio tiempo del Super Bowl de 1993, una de las transmisiones más vistas en la historia de la televisión.

Lenny Jay y Jennifer Butten en “This is Lenny Jay’s Michael”. Foto: Gentileza

El alma de este espectáculo es el artista brasileño Lenny Jay, cuya vida cambió por completo al escuchar el álbum Bad. Tras el fallecimiento de Jackson en 2009, sintió la profunda necesidad y responsabilidad de honrar su legado.

Consciente de la gran exigencia que esto implica, Lenny mantiene una preparación física y vocal constante para ofrecer a los fanáticos una experiencia sumamente fiel, recreando con absoluta precisión las canciones y las coreografías originales.

Flyer de “This is Lenny Jay’s Michael”.

Las y los asistentes podrán disfrutar de una banda de músicos de primer nivel tocando en vivo y una puesta en escena que evoca la energía del artista más icónico de todos los tiempos. Un despliegue de música y baile diseñado para hacer sentir a las y los fieles admiradores lo más cerca posible de su ídolo.

La producción de “This is Lenny Jay’s Michael” en Paraguay, es de Top Shows.

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