“En Colombia hay ahora una guerra civil y no hay palabras para describir lo que está pasando”, alertó el cantautor un encuentro con la prensa internacional para hablar sobre su documental, “The Boy from Medellín”, que se estrena este viernes.

El músico de Medellín, que cuenta con millones de seguidores en las redes sociales y fue considerado por la revista Time como una las 100 personas más influyentes del 2020, hizo un llamamiento a conversar para superar la violencia.

“Quisiéramos que por medio del amor, la tolerancia y la conversación pudiéramos llegar a algo, ¿no? Porque el odio genera más odio”, expresó.

Aseguró que la difícil situación, que ha estado marcada por la brutalidad policial y los bloqueos, lo “tiene triste” y “sin dormir”.

“No he dormido de pensar en qué otra manera puedo hacer para ayudar (…) Utilicé mis redes de plataformas ayer a las 4.00 de la mañana. Como que no me aguanté más y dije ‘ok, es tiempo de volver a activarla, a contarle al mundo lo que está pasando porque es muy triste'”, dijo.

La pasada madrugada el cantante publicó en su cuenta de Instagram un mensaje en español e inglés en el que aseguró que en Colombia se “perdió el control de la situación” y se necesita “paz y amor”.

Su mensaje está acompañado de un imagen de una bandera de Colombia bocaabajo, con el escudo en su parte central y llena de manchas que parecen ser de sangre seca.

También publicó fotos y vídeos de abusos policiales ocurridos, especialmente en Cali, capital del departamento del Valle del Cauca y principal foco de las manifestaciones.

J Balvin se refería a casi una semana de protestas contra una anunciada reforma tributaria por parte del gobierno del presidente, Iván Duque, durante las que han muerto 19 personas y provocaron la renuncia del exministro de Hacienda, Alberto Carrasquilla.

El cantante pidió a sus compañeros y estrellas del mundo de la música y el deporte, entre otros, que le ayuden a difundir el mensaje de que es necesario “detener esta guerra civil sin sentido” en Colombia.

Poco después, decenas de artistas como Justin Bieber, Shakira, Pedro Capó, Luis Fonsi, Nicky Jam, Natti Natasha y la actriz Gaby Espino, entre otros, se sumaron a su llamado y al de otros colombianos del mundo del entretenimiento como Maluma, Juana Acosta y Juan Pablo Raba.

UNA PLATAFORMA “PODEROSA”

Justamente el documental sobre el cantante “The Boy from Medellín” arranca con su ciudad natal lanzada a las calles en protesta a la política, económica y social del presidente Iván Duque en noviembre de 2019, a días de su primer concierto en el estadio Atanasio Girardot.

“No fue planeado, la verdad; no tenía nada qué ver, íbamos a hacer simplemente un especial del concierto. En esa semana, como todo en la vida, hubo un 99 % (de la situación) que estuvo fuera de nuestro alcance”, expresó el cantante.

En aquel momento, el artista fue criticado por no manifestar su apoyo desde el comienzo a las protestas, así como por no utilizar entonces sus redes sociales para mostrarle al mundo qué estaba sucediendo en Colombia durante aquellos días.

“Nosotros no elegimos meternos en el mundo de la política, la selección fue netamente musical y de entretenimiento. Lo que pasa es que nosotros tenemos una plataforma más grande y más poderosa que la de cualquier político y ahí es donde hay que entender la responsabilidad social que se tiene como personaje público. No ha sido fácil, pero aquí seguimos aprendiendo”, reveló.

“Lastimosamente Colombia está pasando otra vez por un proceso mucho peor” en estos días.

EL CHICO DE MEDELLÍN Y LA ENFERMEDAD MENTAL

El director de “The Boy from Medellín”, que se presentó en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), es Matthew Heineman, quien fue candidato al Óscar al mejor documental por “Cartel Land” (2015).

“Matthew, la verdad, se ganó mi confianza, fue como la manera en que lo conocí, me dio seguridad, pero ya después sí fue bastante complicado porque no fue fácil tanta intrusión dentro de mi vida privada”, explicó.

En ese sentido confesó que había “ciertas reglas de privacidad” que “fueron violadas completamente”, aunque afirmó que hay “ciertos directores a los que la pasión les gana y van encima de lo que sea”.

“The Boy from Medellín” también explora cómo ha lidiado J Balvin con la ansiedad y con la depresión a lo largo de los años.

“Yo creo que (las enfermedades de salud mental) al final son una realidad, es como lo que está pasando con el covid. Las enfermedades de salud mental son una pandemia, están en todas partes del mundo (…) A la final la mayoría terminamos contagiados”, dijo y agregó que esto “hace parte de la realidad” y de la vida.

AFP / Paula Ramon

La primera latina en encabezar el festival que se realiza anualmente en Indio, California, dijo sentirse “muy orgullosa” por el hito que, reflexionó, demoró mucho.

“Hubo 27 años de este festival y es la primera vez que una Latina encabeza Coachella”, dijo la bichota, quien agradeció a los artistas que le antecedieron y le pavimentaron el camino.

Con un leve atraso que pareció deberse a problemas técnicos, la intérprete de 35 años abrió con una leyenda centrada en una mujer que fue desafiada a encontrar su lugar de pertenencia.

Karol G deslumbró en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

En seguida le imprimió energía al escenario entonando “Latina Foreva”, el éxito de su más reciente “Tropicoqueta”, lanzado el año pasado.

En un biquini dorado, la rubia bailó emulando a su compatriota Shakira, y acompañada por un nutrido grupo de bailarines capitalizó cada centímetro del escenario que simulaba cavernas de piedra.

Karol G dio repaso a su catálogo, incluyendo éxitos como “TQG”, “Gatúbela”, “Amargura” y “Tropicoqueta”.

Invitó al escenario a Mariah Angeliq para cantar “El Makinon”, a Becky G para su himno empoderador “Mamiii” y a Greg González, guitarrista de “Cigarrettes After Sex”, para debutar una balada sobre desamor.

También trajo a un ensamble de mariachis femenino y al reguetonero Wisin, quien encendió al público con un popurrí de clásicos del género que incluyó “Noche de entierro” y “Rakata”, entre otros.

La cantante de Medellín abundó en fuegos artificiales, baile y sensualidad. Así mismo, en géneros, abarcando reguetón, salsa, bachata, pop, algunos acordes rockeros y hasta funk brasileño. Pero también en empatía y conexión con su gente.

“Esto es para mis latinos que han estado enfrentando dificultades en este país últimamente. Estamos con ustedes”, prosiguió, e instó a los latinos que “no sientan miedo, sientan orgullo”.

Karol G encendió el Festival de Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

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A continuación, vestida con los colores de su pabellón nacional, invitó a la audiencia, que reaccionó de forma efusiva al set, a “cantar desde el cora” la emblemática “Mi Tierra”, de Gloria Estefan, que honra las raíces y habla sobre el dolor de migrar.

Más temprano algunos de sus fans comenzaron el día visitando el mercado de pulgas próximo al festival que la cantante promocionó en sus redes para impulsar a marcas latinas en Estados Unidos.

“Me emociona mucho”, dijo Cristina Medina rompiendo en llanto. “‘Latina Foreva’ significa fortaleza y orgullo de ser latino, y de apoyarnos una a la otra. Mira esta oportunidad que le dio a los latinos. Ella es muy especial”, agregó.

Medina fue a la vendimia organizada por Bichota Records para entrar en el look de la reguetonera. No podía creer cuando vio al maquillador de la colombiana, Duvan Foronda, quien acudió a la cita para maquillar a las fans y promocionar su línea comercial.

Foronda atendió pedidos y aplicó “mucho glitter, mucho brillo” a varias seguidoras.

Karol G, primera representante latina en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

“LUST FOR LIFE”

El arquitecto del big beat, Fatboy Slim, y el padrino del punk, Iggy Pop, también se presentaron en el Empire Polo Club, en Indio, California.

Mientras que Fatboy Slim puso a la masa a bailar durante dos horas, Iggy Pop, de 78 años, sacudió a la fanaticada con clásicos como “Lust for life”, “The Passenger” y “Nightclubbing”.

Al final del set, el legendario músico, vitoreado por la audiencia, salió de escena en un ataúd.

Más temprano el colectivo Major Lazer energizó el escenario principal del festival con un set que sumó a la rapera británica M.I.A., quien cantó su himno “Paper planes”.

El primer fin de semana de Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos, arrancó el viernes con la estrella del pop Sabrina Carpenter a la cabeza, quien trajo su “Sabrinawood”, una carta de amor al cine y a la ciudad de oropel que trajo a las estrellas de la pantalla grande Sam Elliott, Susan Sarandon y Will Ferrell.

El sábado, tras electrizantes presentaciones de la colaboración tecno-industrial Nine Inch Noize, fruto de la asociación de Nine Inch Nails y el productor alemán Boys Noize, y de los rockeros neoyorquinos The Strokes, el canadiense Justin Bieber se reencontró con su audiencia tras una pausa de casi cuatro años de los grandes escenarios.

Entre las sorpresas del festival estuvieron la aparición de Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, en el set de Sombr, Jennifer López, en el del DJ francés David Guetta, y David Lee Roth, junto a Teddy Swims.

Coachella regresará el próximo fin de semana con un cartel prácticamente idéntico.

AFP / Paula Ramon

La cantante de 26 años, quien encabezó el primer día del multitudinario festival que se celebra en Indio, California, hiló como narrativa para su set de hora y media una suerte de tras bastidores de la ciudad de oropel.

Vestida en lentejuelas rojas y botas blancas, Carpenter apareció en escena dentro de un auto antiguo en lo que parecía ser un autocine. La rubia se bajó y cantó con “House Tour”, el más reciente sencillo de su “Man’s Best Friend”.

Ofreció además los estrenos en vivo de piezas de su último trabajo como “When Did You Get Hot”, “Sugar Talking” y “We Almost Broke Up Again Last Night”.

“Sabrinawood” en Coachella. Foto: AFP

En un cambiante escenario, Carpenter mantuvo la narrativa de Hollywood, con imágenes de Los Ángeles en el fondo, así como un enorme letrero que rezaba “Sabrinawood”, en clara señal a las famosas letras blancas que coronan a Hollywood.

Cantó varios de sus éxitos caminando por las estrellas del Paseo de la Fama, participando en una audición, entrando a un estudio de grabación y desfilando en un mar de carteles de cine.

Su estética vintage se mantuvo presente a lo largo del concierto, pero cobró más fuerza al interpretar “Feather” en un glamoroso espectáculo burlesque.

Sus invitados especiales no fueron músicos, sino figuras de la pantalla grande.

Sabrina Carpenter junto a Will Ferrell y Susan Sarandon. Foto: Instagram - @susansarandon

Sam Elliott encarnó un policía que advierte a una aventurera Carpenter sobre los peligros de los caminos que llevan a California en el clip que abrió el show.

Luego Susan Sarandon ofreció un monólogo reflexivo que sirvió como una larga pausa para el espectáculo, y finalmente Will Ferrell se subió al escenario para inyectarle energía, metafórica y literalmente al conectar cables que desataron un carnaval de luces de neón en la tarima.

Las más coreadas sin duda fueron “Espresso”, que estrenó en vivo en su primera aparición en Coachella en 2024, “Please, Please, Please”, y la contagiosa “Manchild”.

Carpenter terminó como arrancó: al volante de un auto.

En sintonía con su puesta en escena, la intérprete y compositora dispuso una activación afuera del festival llamada “La parada técnica de Sabrina Carpenter”, en la cual los fans pueden parar para tomar un granizado, armarse de memorabilia y, por supuesto, inundar sus redes sociales con selfies.

Sabrina Carpenter en Coachella 2026. Foto: AFP

ANYMA CANCELA

La primera noche de Coachella debía terminar con el estreno de “ÆDEN”, la más reciente producción del DJ italiano Anyma, que muchos esperaban trajera además a la sensación tailandesa Lisa.

Sin embargo, el show fue cancelado debido a los fuertes vientos que amenazaban con impactar la estructura del espectáculo, dijeron los organizadores en un comunicado.

Se desconoce si la presentación se realizará el sábado o domingo, o en el segundo fin de semana del festival que va del 17 al 19 de abril con un cartel prácticamente idéntico.

Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales de Estados Unidos, comenzó este viernes con una oferta diversa en los nueve escenarios dispuestos en el Empire Polo Club, donde año a año fans y artistas se dan cita.

Bajo el sol del desértico valle de Coachella, y temperaturas cercanas a los 30ºC, abundaban las botas de vaqueros, los shorts cortos y los flecos.

Mucho brillos y tonos marrones marcaban el visual de esta edición del evento que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos.

Uno de los destaques del día fue Teddy Swims, quien se subió al principal escenario del festival al caer la tarde con un entusiasta repertorio que repasó éxitos como “The Door” y “Bad Dreams”.

El astro de Georgia, dos veces nominado al Grammy, también echó mano de las sorpresas para alimentar su estreno en el festival, invitando a la escena a Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth, exvocalista de Van Halen.

El músico cerró con la potente balada que catapultó su carrera, “Lose Control”.

Poco después, miles de fans inundaron otro de los palcos para corear, bailar y aplaudir el aguardado estreno de las chicas de KATSEYE en Coachella.

La fiesta continuará el fin de semana cuando se presentarán astros como Iggy Pop, The Strokes, Fatboy Slim, y Justin Bieber y Karol G, quienes encabezan la fiesta el sábado y domingo, respectivamente.

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El dúo venezolano Mau y Ricky regresará nuestro país a con su “Listening Experience”, un formato íntimo y exclusivo que llega por primera vez a Latinoamérica, luego de su éxito con funciones agotadas en España.

A diferencia de sus conciertos tradicionales, la “Listening Experience” es una oportunidad única y exclusiva para que sus mayores fans puedan escuchar en vivo las canciones de su nuevo álbum, aún sin nombre definido, antes de que se lance de manera oficial en todas las plataformas.

Con un entorno diseñado especialmente para el show y un aforo limitado, esta propuesta invita a vivir de cerca a las y los fans la apertura de esta nueva etapa musical del dúo venezolano de reguetón y pop latino formado en 2011.Con miles de millones de reproducciones, certificaciones de diamante y giras con entradas agotadas, los hermanos venezolanos han coescrito éxitos globales como Vente Pa’ Ca (Ricky Martin & Maluma) y Sin Pijama (Becky G & Natti Natasha), esta última con 13 certificaciones de diamante y un lugar en la lista de Rolling Stone de las “100 Mejores Canciones de Reggaetón de Todos los Tiempos”.

Tras elevar su sonido con Hotel Caracas (2024) con el que llegaron a estar 3 veces nominados a los Latin Grammy y continuar esa evolución con su EP transicional LA LLAVE, los hermanos abren ahora las puertas a un nuevo capítulo: una nueva era, un nuevo álbum y un nuevo mundo donde Mau y Ricky redefine una vez más sus propios límites

La producción de su concierto en Paraguay es de APY y Top Shows.