El aniversario se cumple mañana, sábado. Morrison murió a los 27 años en un piso del entonces barrio bohemio del Marais, en París, adonde se había trasladado para intentar dejar atrás su alcoholismo e insuflarse del espíritu artístico de la ciudad.

Morrison fue “uno de los grandes” en la historia del rock, por el volumen y por la calidad de su obra, afirma a Efe Diego Manrique, uno de los más respetados críticos musicales españoles, quien también cree que su grupo, The Doors, está entre los mejores.

CANCIONES PERFECTAS, DRAMA EN EL ESCENARIO

Con seis álbumes en solo cinco años, The Doors se convirtieron en un grupo de primera línea, conjugando canciones pop “perfectas”, como “Light my Fire”, o mucho más oscuras, como la edípica “The End” o la violenta “Riders on the Storm”, explica.

Morrison, letrista, cantante y líder del grupo, llevó al extremo esos temas con interpretaciones dramáticas sobre el escenario.

Familiarizado con las teorías del “teatro de la crueldad” del francés Antonin Artaud, su personaje del “Rey Lagarto” lanzaba largas peroratas y provocaciones al público y a la policía que con frecuencia vigilaba sus conciertos.

Manrique, autor del libro sobre el grupo “Jinetes en la tormenta”, recuerda que los cuatro componentes de The Doors eran “chicos cultos” metidos en movimientos de vanguardia y sus canciones no tenían nada que ver con lo que se hacía entonces.

Todo eso no quita que Morrison, con sus apariciones salvajes y dramáticas en el escenario, vestido de cuero negro y a veces con el torso desnudo, se convirtiera en un auténtico “sex symbol” para ambos géneros.

Musicalmente, hacían rock, pop y mucho blues-rock incisivo (“Roadhouse blues”, por ejemplo), pero con otras influencias. El teclista Ray Manzarek venía del jazz y el guitarrista Robby Krieger era muy aficionado a la guitarra clásica española.

Tras unos años de éxito y desenfreno, Morrison llegó a París en marzo de 1971 y apenas cuatro meses después fue encontrado muerto en el apartamento que tenía alquilado. El médico que acudió certificó una muerte por un fallo cardíaco y no se le realizó una autopsia.

Según varios conocidos y testigos, la causa más probable fue una sobredosis de heroína, pero jamás se investigó.

Fue enterrado en el cercano cementerio de Père Lachaise. Y aquí se cierra el círculo del “mito perfecto”, según Manrique. Una gran estrella estadounidense, adorada por sus fans, un sex symbol, que muere joven en París y termina en el cementerio más famoso.

Añade que el mito de Morrison se asentó definitivamente tiempo después, gracias al cine, con el uso de “The End” en “Apocalypse Now” (1979), de Francis Ford Coppola, y con la biográfica “The Doors” (1991), de Oliver Stone, que han inspirado a los fans más jóvenes.

LA TUMBA MÁS FAMOSA EN EL CEMENTERIO DE LOS FAMOSOS

La sepultura de Morrison en Père Lachaise “es una de las más famosas y más visitadas” de este cementario, señala a Efe Sylvain Ecole, director del Servicio de Cementerios de París, junto a la famosa tumba.

Y eso que éste es posiblemente el cementerio más célebre del mundo por el renombre de quienes aquí reposan, especialmente artistas, entre las 70.000 tumbas y 27.000 urnas con cenizas.

Oscar Wilde; Frédéric Chopin; Yves Montand; Edith Piaf; Marcel Proust, Miguel Ángel Asturias o Georges Bizet son solo algunos de los ilustres vecinos del rockero, en cuya tumba nunca faltan una foto enmarcada, flores o conchas de peregrino.

Esta acumulación de celebridades, común también a los cementerios parisinos de Montparnasse y Montmartre, “es un motivo de orgullo pero también de preocupación, porque hay muchísimo público”, reconoce Ecole.

Antes de la pandemia, los cementerios parisinos recibían cinco millones de turistas anuales, de los que tres millones visitaban Père Lachaise.

La tumba de Morrison y las situadas a su alrededor están rodeadas por una valla que, explica Ecole, busca proteger la intimidad del lugar y “evitar que la gente se acerque demasiado a la sepultura”.

Hace un tiempo robaron de la tumba un busto de mármol y una placa. Después, el padre del músico colocó otra placa que dice en griego “Fiel a sus propios demonios”. Ecole insiste en pedir a los admiradores del cantante “respeto al lugar, a las sepulturas”.

PEREGRINACIÓN DE ADMIRADORES

Mientras Ecole habla, en pocos minutos pasan visitantes de Francia, Italia, Alemania y Países Bajos para contemplar durante un rato la sepultura y tomar alguna foto o un selfi.

Entre todos destaca Bruno Gacon, con una camiseta “The Doors” y una gorra en la que se lee “Jim Morrison”. Explica que viene a París desde un pueblo del centro de Francia al menos dos veces al año, para los aniversarios de la muerte y el nacimiento (8 de diciembre) del músico.

Gacon tiene permiso para pasar las vallas y limpiar un poco las flores secas. Morrison “era único”, y la música de The Doors da “una sensación de “culminación, toda es emoción para mi”, describe para justificar su pasión.

Hoy, 28 de junio, el boricua Elmer Figueroa Arce celebra su cumpleaños número 58 .

Como cada año, el club de fans Rohayhu Chayanne le preparó un homenaje, esta vez, desde la bella ciudad de Pirayú.

A estas alturas, Chayanne es cariñosamente conocido como “el papá de todas”,

El próximo 26 de julio se cumplirá un año de que Chayanne estuvo en Paraguay con su tour Bailemos otra vez.

“La Fiesta de la Música” es una actividad tradicional que celebra la diversidad sonora y el talento local. Se trata de un festival desarrollado en un formato dinámico y estratégico desde tres escenarios dentro de la sede (Patio Colonial, Patio Pirámide y La Terrasse) para ofrecer casi diez horas de música continua. 

“La Fiesta de la Música” se lleva a cabo en la Alianza Francesa de Asunción. Foto: Gentileza

La programación de este año se destaca por la gran diversidad de géneros, incluyendo folclore paraguayo y ensamble coral, hasta el darkwave, indie pop, jazz fusión y rock progresivo. Además, la colectiva de ilustradoras paraguayas Robusta ofrecerá una feria con diferentes propuestas de prints, collages, ilustraciones y arte nacional junto y La Última Disco - Tienda de Música, con una propuesta de vinilos y más. 

La Fiesta de la Música fue creada en Francia en 1982 por el Ministro de Cultura Jack Lang. Es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros culturales de todo el mundo. Es organizada localmente por la Alianza Francesa de Asunción y la Embajada de Francia en Paraguay. Con el auspicio de Sudameris y el apoyo del Instituto Técnico Superior de de la Imagen (ITSI).

Flyer de “La Fiesta de la Música” 2026.

Lineup oficial 2026 incluye al coro de la Universidad Católica de Asunción, Purahéi Soul, Bianca Orqueda, Supernova, Giovanna Chantal, Jazz Band de la Policía Nacional, ISNAMU - Trío de Arpas, Esteban Ibarra, Julio Cristaldo, Orbitaless, Sasanuma Trío y Enrique Abadíe Trío.

Así también, Nott Demian, Kieng Creemkeson, First Take, Hazel RBBTS y un DJ Set ininterrumpido en La Terrasse a cargo de Ariel Gómez, Mark Sharp, Antúnez, Facu Avenalli, Kwak y Otot.

La colectiva Robusta feriará en “La Fiesta de la Música”. Foto: Gentileza

Para mayor información, el público puede contactar a los perfiles en redes sociales de la Alianza Francesa de Asunción (@alianzafrancesaasu).

Te puede interesar: Homenaje a Michael Jackson con su guitarrista original llega al Gran Teatro del BCP

“This is Lenny Jay’s Michael” promete revivir la magia del “Rey del Pop” junto a una invitada de lujo absoluta: Jennifer Batten, la legendaria guitarrista original que acompañó a Michael Jackson en sus tres giras mundiales más masivas (Bad, Dangerous e HIStory), además de formar parte del histórico show de medio tiempo del Super Bowl de 1993, una de las transmisiones más vistas en la historia de la televisión.

Lenny Jay y Jennifer Butten en “This is Lenny Jay’s Michael”. Foto: Gentileza

El alma de este espectáculo es el artista brasileño Lenny Jay, cuya vida cambió por completo al escuchar el álbum Bad. Tras el fallecimiento de Jackson en 2009, sintió la profunda necesidad y responsabilidad de honrar su legado.

Consciente de la gran exigencia que esto implica, Lenny mantiene una preparación física y vocal constante para ofrecer a los fanáticos una experiencia sumamente fiel, recreando con absoluta precisión las canciones y las coreografías originales.

Flyer de “This is Lenny Jay’s Michael”.

Las y los asistentes podrán disfrutar de una banda de músicos de primer nivel tocando en vivo y una puesta en escena que evoca la energía del artista más icónico de todos los tiempos. Un despliegue de música y baile diseñado para hacer sentir a las y los fieles admiradores lo más cerca posible de su ídolo.

La producción de “This is Lenny Jay’s Michael” en Paraguay, es de Top Shows.

Te puede interesar: “Zona De Roce”: Teatro danza y cantina sanjuanera en Casa Sigilos