Enfundada en un vestido minifalda naranja de lunares blancos, que hacía fuego con la peluca color fuego con la que había decidido responder al pedido de excluir materiales reflectivos o brillantes, una muy embarazada Perry llegó del cielo en un globo con la forma de la cara de un payaso triste.

Con esa entrada, que una vez más demostró que nadie empieza una presentación mejor que Perry, la artista ofreció dos canciones de su nuevo disco “Smile”, que sale al mercado el 14 de agosto.

La artista comenzó justamente con el primer sencillo de su nueva producción, que también lleva el nombre de “Smile”.

Unos zapatos blancos de tacones medianos, la única concesión a la etapa final de la gestación de su primera hija con el actor británico Orlando Bloom, completaron el atuendo de Perry, quien estuvo acompañada durante los 10 minutos de su show por cuatro de sus músicos, también vestidos dentro de la iconografía cirquesca de “Smile”.

El segundo sencillo del disco, de nombre “Daisies”, fue la segunda canción nueva de Perry, quien escogió Tomorrowland para estrenar sus dos temas ante el público, aunque fuera de forma digital.

Los estrenos fueron los signos de puntuación en el espectáculo de la artista, quien completó su participación con un popurrí de sus grandes éxitos, como “Teenage dream” y “California Girls”, con nuevos arreglos al ritmo dance, preferido por los amantes de la música electrónica.

Antes de terminar con su icónicas canciones “Roar” y “Firework”, Perry bailó acompañada de sus músicos, vestidos con enterizos pegados naranja y morados y con unos grandes sombreros rojos que les cubrían medio cuerpo, “una excusa para tapar las máscaras”, reconoció la artista en una rueda de prensa dos días antes.

Durante la presentación, impresionaron los efectos digitales creados por los organizadores de este Tomorrowland, que intentaron convertir la obligada cancelación del festival -el más grande del mundo con un promedio anual de casi medio millón de personas- en una oportunidad para explorar los límites del mundo virtual.

El escenario de Perry, diseñado especialmente para ella, estuvo dominado por vívidos tonos de fucsia, flanqueado por inmensas cascadas de agua de color rosa y con la aparición por momentos del emoji de la carita sonriente, que identifica a “Smile”, una margarita danzante y elefantes blancos de lunares multicolores.

Aunque Perry es mucho más pop que EDM (Electrónic Dance Music), la música que domina Tomorrowland, los comentarios negativos en las redes sociales solo aparecieron cuando se apagaron los fuegos artificiales que la acompañaron cuando cantaba “Baby you’re firework”, y se limitaron a quejarse de lo corto de la presentación, que apenas rozó los 15 minutos.

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Orange you glad TODAYS THE DAY! Hope you enjoy my (big) top tier performance at @Tomorrowland Around the World the digital festival – 12.50pm PDT / 3.50pm EDT / 21h50 CET – info & tickets: tomorrowland.com or at the link in my bio

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EL EDM LATINO

El festival de dos días comenzó con la presentación del DJ mexicano Mr Pig y la española B Jones, los únicos representantes del mundo hispano en la cita mundial más esperada por los amantes de la EDM.

Aunque la DJ radicada en Ibiza apenas hizo un guiño a sus raíces al cerrar con “Bella Ciao”, que aunque es una canción italiana es el tema más conocido de la serie española “La casa de papel”, Mr Pig tocó hasta salsa, en un homenaje a la legendaria agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera.

Aun así, la música latina fue incorporada en otras presentaciones como la del alemán Paul Kalkbrenner, quien incluyó en su espectáculo elementos del grupo colombiano Gaiteros de San Jacinto.

Por su parte, el DJ, productor y empresario estadounidense Steve Aoki, responsable de llevar el año pasado el reguetón a Tomorrowland, tocó tres de sus grandes éxitos con artistas latinos: “Azukita”, con Daddy Yankee, Elvis Crespo y Play-N-Skillz; “Maldad” con Maluma y “DALE CINTURA (Kuliki)” con Farina, Darell, Kiko El Crazy y Toño Rosario.

PAPILIONEM

La edición digital de Tomorrowland fue asentada en un mundo virtual bautizado como “Papilionem”, formado por una cadena de islas montañosas sobre las que se establecieron los escenarios digitales, una biblioteca con archivos de ediciones anteriores del festival, que desde 2005 se ha realizado en la localidad belga de Boom.

También había un bar con ideas para cócteles usando los licores que patrocinaron la innovadora iniciativa y una sala con charlas motivacionales de celebridades como Will I.Am. el líder de los Black Eyed Peas.

Las presentaciones de este sábado y domingo en Tomorrowland también incluyen a David Guetta, Nervo, Afrojack, Dimitri Vega & Like Mike y Tiesto, entre otros.

El artista es uno de los exponentes de la nueva generación. Tras lanzar sencillos como “Julio Enciso”, “Aguara” y “Dukati”, Elías presenta un proyecto que consolida su identidad sonora y su visión artística.

Elías Glz presenta “Black Side”. Foto: Gentileza

En “Black Side”, Elías Glz fusiona actitud, calle y musicalidad, manteniendo la esencia del trap pero llevándola a un terreno más personal y trabajado. Este lanzamiento lo encuentra en un momento de crecimiento, proyectándose como una gran figura dentro del movimiento urbano del Cono Sur.

El material cuenta con la colaboración de Alex Gargolas, figura destacada del género. La producción es de Montevideo Music Group (MMG), sello discográfico uruguayo con una trayectoria sólida en la región, conocido por apoyar tanto a artistas emergentes como a consagrados.

En los últimos años, el sello ha ampliado su presencia en Paraguay, enfocándose en el desarrollo de talentos locales, especialmente en el género urbano.

Te puede interesar: Tras duras críticas, Amaia Montero rompió el silencio “indestructible”

Luego del primer gran concierto de la banda española La Oreja de Van Gogh con su vocalista original, Amaia Montero, muchas críticas inundaron las redes sociales, debido a que esta supuestamente desafinó y no se encontraba bien anímicamente.

Luego de de varios días, Montero salió al paso de los comentarios. La artista relató desde Instagram cómo planeó sus días posteriores a la primera presentación de la agrupación en Bilbao, en los cuales estaba marcada su desconexión total de las redes sociales.

Leé acá: Amaia Montero en primer show con La Oreja de Van Gogh: “Bajé al mismísimo infierno”

Amaia Montero en el primer concierto de regreso con La Oreja de Van Gogh. Foto: vanitatis.elconfidencial.com/

“Y así lo he hecho y cumplido, por eso os escribo hoy. He desconectado y con mucho éxito”, resaltó. Amaia contó que descansó mucho, disfrutando del jardín, series televisivas y aprovechando para dormir, sin revisar su celular.

De acuerdo a la famosa cantautora, recién al día agarró su móvil y al revisarlo “ardía de mensajes de cariño, amor y enhorabuenas. Me hizo muchísima ilusión pero seguí con mi plan. Descansar, descansar y descansar”.

Contó que alrededor de las 7 de la tarde, un amigo la llamó muy preocupado y le preguntó si dejaría la gira. Ella soltó una carcajada y respondió que no. Al comprender su pregunta, Amaia compartió su reflexión. “Al contármelo caí en que vivir salvaguardando tu propio bienestar lejos de ser ingenuo es lo más sano e inteligente que uno puede hacer pero el ruido y las mentiras de la gente que no lo hace sigue estando, pero sigue siendo sólo ruido. Lamentablemente no me sorprende”.

Amaia Montero compartió una reflexión tras ser criticada en su regreso a La Oreja de Van Gogh.

Montero se refirió al concierto: “Estoy tan orgullosa de @laorejadevangogh, tan emocionada de lo que viví en Bilbao con 30.000 personas dándolo todo, ese público tan maravilloso, agradecido y entregado que no puedo estar más feliz. Lo dije en el escenario: ‘hemos vuelto, hemos vuelto de verdad’”. También mencionó al “infierno” al cual mencionó en el concierto y dijo que “bajó” durante gran parte del tiempo que no estuvo con en la banda.

“Si algo puedo sacar en positivo de bajar al infierno es que te hace prácticamente indestructible. Hoy sigo mi plan y me voy unos días a uno de mis lugares favoritos del mundo a seguir desconectando”.

“Gracias Bilbao!! Madrid!!! No sabéis las ganas que tenemos de veros!!! Always show must go on (el espectáculo debe continuar)”, finaliza su post.

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Tras una histórica gira de reencuentro que agotó estadios y emocionó a miles de fanáticos en toda Latinoamérica, el grupo argentino volverá a reencontrarse con el público paraguayo trayendo una vez más sus clásicos, así como nuevas canciones.

Luego del lanzamiento de “El Regreso”, su quinto álbum de estudio en noviembre de 2025, la banda disfruta de una renovada etapa artística. Se trata de su primer disco inédito en diez años.

Tan Biónica.

El material incluye 10 canciones inéditas y colaboraciones con reconocidos artistas de latinoamericana como Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag, manteniendo su esencia melancólica y festiva característica, ahora acompañada de nuevos sonidos y una producción contemporánea.

Formada en Buenos Aires en 2002, Tan Biónica se consolidó como una de las agrupaciones más importantes del pop rock latinoamericano gracias a himnos generacionales como Ciudad Mágica, La Melodía de Dios, Ella, Beautiful y Obsesionario en La Mayor.

Integran Tan Biónica, Chano Moreno Charpentier, Bambi Moreno Charpentier, Diego Diega Lichtenstein y Sebastián Seby Seoane

Las entradas para su show en Paraguay tienen los siguientes costos: G. 1.000.000 (Experiencia Lounge), G. 700.000 (Campo Vip A y B), G. 690.000 (Camarotes), G. 500.000 (Preferencia), G. 300.000 (Campo), y G. 240.000 (Platea).

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