Todo comenzó cuando José María Cano le pidió a su hermano Nacho y a su novia de entonces, Ana Torroja, que le acompañaran en sus conciertos como cantautor. Fue así como conocieron al productor Miguel Ángel Arenas, alias “Capi”, el que años después sería también el descubridor de Alejandro Sanz, y juntos pusieron las bases del fenómeno.

Fue él quien consiguió su primer contrato y quien recomendó que Torroja avanzara posiciones y pasara de limitarse a hacer los coros a convertirse en la vocalista principal. También parece que la química que estableció con el pequeño de los Cano fue especial y que este, decidido a aportar más a la banda (la mayor parte de los temas entonces los escribía José María), empezó a componer.

En una mañana de resaca, vino a su mente la letra de “Hoy no me puedo levantar”, un contenido aparentemente poco poético, pero de una cotidianeidad aplastante con la que era difícil que no se identificara aquella efervescente generación de la Movida que quería sacudirse los restos de la dictadura quemando la noche.

“Fue de las primeras canciones que compusieron Nacho y José, y de las primeras que grabamos. Al principio de nuestra carrera era la compañía quien elegía los singles y, aunque nadie estaba muy seguro de si la canción iba a funcionar o no, se decidió que esta era la más clara como carta de presentación. ¡No nos equivocamos!”, celebra Ana Torroja en declaraciones a Efe al rememorar aquellos días.

Su lanzamiento (sobre cuya fecha exacta hay discrepancias) no produjo resultados abrumadores en un primer momento. El impulso real, curiosamente, llegó desde Valencia, donde la emisora local de 40 Principales empezó a pincharles con vehemencia y confianza en su toque tecnopop y esto contagió al público. Al final, la cadena madre tuvo que volver a meterlos en lista (de la que los habían sacado tras solo dos semanas).

Así lo recuerda Javier Adrados, autor junto al periodista de EFE Carlos del Amo de la biografía “Mecano: La fuerza del destino” (2004), del que recientemente se editó una nueva versión con Plaza & Janés titulada sencillamente “Mecano”.

En el sencillo oficial aparecía el tema como cara A, mientras que en la cara B figuraba “Quiero vivir en la ciudad”, una celebración de la asfixiante vida en la urbe que es Madrid, con sintetizadores en primer plano y las voces de los tres miembros del grupo intercalándose en su letra.

“Recuerdo esa sensación de no saber muy bien dónde me había metido y la libertad de la primera vez que te pones frente al micrófono, sin prejuicios, ni presión. Y también la extraña sensación de escuchar mi voz, por primera vez, en una emisora de radio. No me reconocía. Era como si otra persona estuviera cantando. Aún hoy me resulta extraño escucharme”, destaca Torroja al echar la vista atrás.

El éxito de “Hoy no me puedo levantar”, con producción de Jorge Álvarez y los arreglos de Luis Cobos, allanó el terreno para el lanzamiento posterior de “Perdido en mi habitación”, que incidía en patrones similares estéticos y temáticos a fin de confirmar si la apuesta por el trío de verdad merecía un álbum completo.

“La compañía no confiaba en ellos”, confirma Adrados, y cuenta para ilustrarlo como anécdota que en una convención de la CBS, su discográfica de entonces, los sentaron… “en la mesa al lado de los baños”.

Pero el tiempo les dio la razón, sobre todo tras el lanzamiento de “Mecano” (1982), su primer disco, que abría precisamente la que había sido su canción de debut. El tema “Me colé en una fiesta” como primer anticipo rápidamente cosechó gran éxito en ventas que ratificaron “hits” igualmente históricos como “Maquillaje”.

La combinación de talentos de sus componentes, su gusto musical ecléctico, su ambición y su posicionamiento conceptual ante la música, entre otros muchos factores, les llevaron a alcanzar una dimensión internacional que desde su abrupta disolución en 1998 no ha dejado de provocar titulares cada vez que se acaricia la posibilidad de una nueva reunión.

Para Adrados, su biógrafo, las razones están claras: “Mecano eran irreverentes, quizás más de lo que ellos pretendían o sabían que eran. La gran seña fue la de una modernidad absoluta, tanto que 40 años después aún se sigue recordando. El tiempo los ha puesto en su sitio y probablemente haya sido el grupo más revolucionario del pop español, tanto aquí como en todo el mercado hispanoamericano, con una impronta aquí comparable a la de los Beatles en el anglosajón”.

La artista paraguaya, Berta Rojas, será distinguida por la organización del Festival Internacional de Guitarra José Tomás - Villa de Preter, el cual conjuga a los mejores cultores de la guitarra clásica del mundo.

La actividad se desarrollará del 11 al 25 de julio, bajo el lema “Legado”, rindiendo homenaje en esta 29.a edición a la herencia musical de José Tomás Pérez Sellés (1934-2001), figura clave de la técnica guitarrística española de la segunda mitad del siglo XX. 

Berta Rojas sumará una distinción más en su larga trayectoria. Foto: Gentileza

Embajadora de la guitarra clásica en el mundo, la maestra paraguaya recibirá el Premio Honorífico Guitarrista José Tomás, el martes 22 de julio, en el salón de actos de la Obra Social Caixapetrer, después de ofrecer un concierto al público. 

“No esperaba un reconocimiento de esta magnitud en España, más aún viendo la lista de guitarristas ya premiados, personas a las que admiro profundamente y que siempre me han inspirado. Me siento muy agradecida. Este premio llega en el año que cumplo 60 años, un momento en el que me voy dando cuenta de que la vida va pasando, pero tengo la satisfacción de quizás haber dejado una nota de afecto en el corazón del publico”, palabras de Rojas, horas después de recibir la noticia.

El certamen ofrecerá 25 conciertos su tradicional concurso, clases magistrales y conferencias que avivarán el intercambio artístico entre maestros consagrados y jóvenes promesas de la guitarra.

Berta Rojas con su guitarra “La Rojita”. Foto: Gentileza

El momento cumbre del festival está marcado por la entrega del premio a la maestra Rojas. 

Desde el año 2012, la organización del Festival Internacional de Guitarra José Tomás, junto a la asociación de Guitarra PIMA y con la colaboración de guitarristas y discípulos del maestro José Tomás, otorgan este premio a personalidades del mundo de la guitarra que se destacan en el campo de la composición, la docencia o de la interpretación, o por su trayectoria.

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Jeremías es una banda alemana de indie-pop fundada en Hannover en 2018, con un estilo que combina elementos melancólicos y bailables. Está conformada por cuatro miembros y debe su nombre al vocalista principal, Jeremias Heimbach.

Jeremías se presentará en Paraguay. Foto: Instagram - @jeremiasmusik

El grupo fusiona canciones de amor y desamor con momentos melancólicos y otros más alegres y bailables. El mismo llega a nuestro país en el marco de su gira internacional que lo lleva también a México, Colombia, y Argentina.

La banda ofrecerá dos fechas de conciertos en La Tarantela (ex JazzCube), los días 21 y 22 de marzo. Las entradas para estos shows se agotaron ni bien salieron a la venta por medio de su sitio web.

En este contexto, el ICPA-GZ y la Embajada Alemana invitan al “Happy Hour con Jeremías”, el próximo 18 de marzo a las 18:00, en la sede del instituto (Juan de Salazar 310 esq Artigas). Será un espacio para quienes quieran conocer y compartir un espacio con los músicos alemanes, acompañados de unos tragos.

Para conocer más a la banda, el público se puede visitar su sitio web Así también, sus videos en su canal de Youtube.

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AFP

“El espectáculo previsto esta noche en Valencia se volvió imposible debido a la falta de sueño”, indicó el sitio internet del exvocalista de The Smiths.

Morrissey “condujo desde Milán”, donde cantó el lunes, “hasta Valencia, pero no ha podido descansar debido al ruido”, explicó.

Morrissey está acostumbrado a suspender conciertos. Foto: Facebook / Morrissey

“Cualquier forma de sueño o descanso durante la noche fue imposible debido al ruido, la música tecno a todo volumen y los anuncios por megáfono. Esta experiencia dejó a Morrissey en un estado catatónico”, agregó la web oficial del cantante del grupo de culto de los años 1980.

Pese a múltiples intentos, AFP no pudo contactar la sala de conciertos del Palau de les Arts, donde Morrissey debía presentar su espectáculo.

Conocido por sus firmes convicciones vegetarianas, Morrissey, que publicó en 1985 con The Smiths un álbum titulado “Meat is Murder” (“La carne es un asesinato”), exige que en los lugares donde actúa el menú sea vegetariano.

En una ocasión abandonó el escenario del festival Coachella en California por haber sentido olor a parrilla.

El cantante, que en los últimos años adoptó un discurso cada vez más reaccionario -llegando a participar en 2019 en un programa estadounidense con la chapa de un partido de extrema derecha británico-, es conocido por anular sus conciertos con regularidad.

Según la web especializada weheartM.com, que recopila estadísticas, canceló 38 fechas -de un total de 84- entre principios de 2025 y finales de enero de 2026.

La fiesta de las Fallas, que reúne habitualmente en marzo a un millón de personas en Valencia -entre ellas numerosos turistas extranjeros-, es célebre por los gigantescos personajes fabricados en cartón, papel o poliestireno que son incinerados para celebrar la llegada de la primavera, entre continuas explosiones de petardos.

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