Por fin, la música de los videojuegos tiene un sitio en los Grammy

Los Angeles, Estados Unidos. Desde la banda sonora de "The Legend of Zelda" hasta las contagiosas melodías de Super Mario Bros., la música ha sido durante mucho tiempo fundamental en la experiencia de los videojuegos.


Fuente: AFP/Maggy Donaldson

Ahora, con retraso según muchos fanáticos y conocedores de la industria, la Academia de la Grabación de Estados Unidos ha creado una categoría de los premios Grammy específicamente dedicada a la banda sonora de los videojuegos, en reconocimiento del gran impacto que los juegos y su música han tenido en la cultura pop.

Hasta ahora, en los Grammy los videojuegos entraban en la categoría Banda Sonora para Medios Visuales, que también incluye música para cine y televisión.

Sin embargo, para mucha gente del sector era como mezclar peras con manzanas por lo que reclamaron una categoría independiente para los videojuegos, que por fin han logrado.

El primer grupo de nominados honra a los compositores de “Aliens: Fireteam Elite”, “Assassin’s Creed Valhalla: Dawn Of Ragnarok (AC Valhalla El Amanecer de Ragnarok)”, “Call Of Duty: Vanguard”, “Marvel’s Guardians Of The Galaxy (Guardianes de la Galaxia)” y “Old World”.

El ganador se conocerá en la gala de este domingo en Los Ángeles.

“Todavía me parece que no es verdad”, dice Richard Jacques, el artista británico que compuso la música de Marvel.

“INMERSIVO”
Músico de formación clásica que estudió en la London Academy of Music, Jacques lleva casi tres décadas en la industria.

En 2001 compuso su primer gran proyecto orquestal, que fue la primera banda sonora de un videojuego grabada en los icónicos estudios Abbey Road en Londres.

Sin embargo, “el reconocimiento del trabajo que ponemos en nuestras bandas sonoras” por parte de la corriente dominante ha sido un proceso lento, explica Jacques a la AFP.

En su opinión, la nueva categoría de los Grammy “por fin nos da el tipo de seriedad que llevábamos tanto tiempo buscando”.

La industria global de los videojuegos movió cerca de 200.000 millones de dólares en 2022, según una proyección del Global Games Market Report. Y una encuesta reciente de Deloitte realizada en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Brasil y Japón indicó que los videojuegos son la principal fuente de entretenimiento para la Generación Z.

Para muchos de estos jóvenes jugadores la música es parte integral de la experiencia: un tercio de los encuestados asegura que después de escucharla, la busca en internet, y otro 29% afirma que a menudo descubre música nueva mientras juega.

“Los jugadores escuchan de verdad (…) es una parte importante de su experiencia con el juego”, afirma Stephanie Economou, nominada a un Grammy y compositora afincada en Los Ángeles, que también ha creado música para películas y programas de televisión.

“Muchos no pueden separar la música del juego y eso supone una gran oportunidad para cualquier compositor”, dice a la AFP la compositora de “Assassin’s Creed”.

La nueva categoría “es un paso importante para que la gente reconozca que los videojuegos han formado parte del espíritu de la época por mucho tiempo”, asegura.

“CONSTANTE EVOLUCIÓN”
Componer para videojuegos es “una nueva forma de experimentar la música y escucharla”, dice Economou. “Es inmersivo y está en constante evolución”.

Para Economou, la transición a los videojuegos tras años trabajando en cine y televisión “fue una curva de aprendizaje bastante empinada” dada la naturaleza no lineal de los videojuegos.

“En los videojuegos, es una especie de cosa que vive y respira”, explica. “Está en constante evolución y la música debe poder reproducirse en bucle, y tener esas capas múltiples superpuestas que pueden activarse en cualquier momento”.

Según Jacques, una clave del reto y de la diversión es que “la música tiene que reaccionar a lo que hace el jugador”.

“Lo principal es la elección del jugador”, afirma. “Podríamos tener muchos desenlaces del resultado del juego o de la historia”.

“Tanto si están en un combate, como explorando o resolviendo un rompecabezas, o independientemente del tipo de juego, nuestro trabajo como compositores de videojuegos es asegurarnos de que sea una experiencia interactiva que fluye”, apunta.

El reconocimiento de la composición para videojuegos es como cerrar un círculo, dado que muchos artistas ganadores del Grammy son a su vez jugadores.

En 2019, el músico de jazz Jon Batiste, que el año pasado ganó cinco premios Grammy, declaró al Washington Post que los videojuegos le han inspirado desde joven.

“Me enseñaron subconscientemente sobre el tema y el desarrollo, cómo crear temas pegadizos que quieres escuchar una y otra vez”, dijo.

Milk Shake: Sabor paraguayo en el LollaPalooza Argentina

Milk Shake abrió el Lollapalooza Argentina, logrando gran destaque. La banda se convirtió en la tercera paraguaya en presentarse en dicho festival.

El jueves 21 de marzo, el dúo femenino, Milk Shake, marcó un hito al convertirse en la tercera presencia paraguaya dentro del cartel del prestigioso festival, además de ser la primera agrupación nacional ahí liderada por mujeres.

El evento tuvo lugar en el Hipódromo de San Isidro, Buenos Aires, y contó con la presencia de reconocidas figuras de la escena musical internacional como Alanis Morissette, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Olivia Rodrigo, Ana Mena, Los Ángeles Azules, Ca7riel & Paco Amoroso, Lasso y Mon Laferte, entre otros y otras.

El dúo conformado por Sabb Montes y Majo Maciel ofreció un espectáculo lleno de energía y una puesta en escena dinámica con participación de un cuerpo de bailarines

de Arandu Lab, integrado por Deolinda Pereira, Matías Rolón, Jorge Insfrán, Paola Vian,  Ramón Méndez y Monserrat Saldivar.

En tanto las visuales, creadas por Biyül animando el arte de Alejandro Ojeda, sumaron un impacto visual que cerró la experiencia de manera espectacular bajo la producción ejecutiva de 4K Music.

Su set list incluyó éxitos como Maestras del Perreo, Cash, Diabla, No te enamores, Donde dije que dolía y Olvidándote junto a Dj Treekoo y Guada Casales, respectivamente, artistas argentinos como invitados.

Milk Shake conquistó un sueño más se acerca cada vez más a su intención de trascender fronteras, llevando su música a todas partes desde el corazón de Latinoamérica.

Te puede interesar: El actor francés Depardieu, juzgado por agresiones sexuales, niega “manosear” a las mujeres


“Con otra” Cazzu lamenta a Ángela Aguilar, destroza a Nodal y cautiva a Belinda

Cazzu lanzó la canción “Con otra”, la cual encendió la polémica debido a que todo indica a que es una dedicatoria para su colega, la mexicana Ángela Aguilar. Christian Nodal y Belinda reaccionaron al tema.

Hace unos días, la cantante y compositora argentina, Cazzu, presentó la canción y su correspondiente videoclip “Con otra”, logrando record de vistas en distintas plataformas, esto no solo por su regreso tras una pausa, sino por el contenido del tema.

“Robado se va lo que robado viene”, “Fuiste mala y todo se paga”, “Tienes tu enemigo durmiendo en tu cama” y “Te va a engañar con otra”, son solo algunas de las contundentes frases en la letra.

Como no era de esperarse, el público en general no se hizo esperar con sus reacciones, haciendo tendencia a Cazzu y por supuesto a Ángela Aguilar, pues es evidente que va dirigida a la hija de la estrella mexicana Pepe Aguilar, señalada por supuestamente ser “la otra” del cantante mexicano Christian Nodal y ser la responsable de su ruptura con la argentina.

Figuras de la farándula internacional se han pronunciado al respecto, pero sin duda, la que ha generado más controversia es la respuesta de la también cantante española mexicana, Belinda, exnovia de Nodal.

“Increíbleeeeeee la jefaaaaa temazoooooo!!! ??”, escribió Belinda en un post de Cazzu en Instagram donde promociona su obra musical.

Nodal por su parte, también lanzó recientemente una canción, denominada “El Amigo”, repleta de indirectas a su vida personal donde resalta la frase: “De ese tema no hablo”.

“Con otra” sobrepasó las 16,860,215 de reproducciones, superando ampliamente a “El Amigo”, de Nodal.

Te puede interesar: Murió “Chiruzo”, la mediática mascota de Pabla Thomen


Narrativa personal con ritmos urbanos en el primer EP de Elías GLZ

Elías GLZ lanzó recientemente ‘Pa Que Pienses En Mi', EP que mezcla ritmos urbanos con una narrativa personal y auténtica. La propuesta está disponible en redes sociales.

Se trata del primer EP del artista urbano, el cual incluye seis canciones en las que demuestra su versatilidad artística y su firme intención de llevar su música a nuevos horizontes.

Luego de trabajar con destacados productores ejecutivos de Puerto Rico, la cuna del género urbano, Elías GLZ llega con un sonido renovado, reflejando su visión artística y su proyección para 2025.

Con millones de streams y views acumulados, Elías GLZ se ha posicionado en el Top 50 Paraguay de Spotify, el Viral 50 de la misma plataforma y en las tendencias de YouTube Paraguay.

Hasta ahora ha colaborado con figuras de renombre como Marilina y el legendario Alex Gárgolas, y ya tiene en mente otras colaboraciones.

Para conocer más sobre el artista, el público puede contactar con él a través de las redes sociales.

Leé también: Lucho Miranda prepara su show en Paraguay