Por fin, la música de los videojuegos tiene un sitio en los Grammy

Los Angeles, Estados Unidos. Desde la banda sonora de "The Legend of Zelda" hasta las contagiosas melodías de Super Mario Bros., la música ha sido durante mucho tiempo fundamental en la experiencia de los videojuegos.


Fuente: AFP/Maggy Donaldson

Ahora, con retraso según muchos fanáticos y conocedores de la industria, la Academia de la Grabación de Estados Unidos ha creado una categoría de los premios Grammy específicamente dedicada a la banda sonora de los videojuegos, en reconocimiento del gran impacto que los juegos y su música han tenido en la cultura pop.

Hasta ahora, en los Grammy los videojuegos entraban en la categoría Banda Sonora para Medios Visuales, que también incluye música para cine y televisión.

Sin embargo, para mucha gente del sector era como mezclar peras con manzanas por lo que reclamaron una categoría independiente para los videojuegos, que por fin han logrado.

El primer grupo de nominados honra a los compositores de “Aliens: Fireteam Elite”, “Assassin’s Creed Valhalla: Dawn Of Ragnarok (AC Valhalla El Amanecer de Ragnarok)”, “Call Of Duty: Vanguard”, “Marvel’s Guardians Of The Galaxy (Guardianes de la Galaxia)” y “Old World”.

El ganador se conocerá en la gala de este domingo en Los Ángeles.

“Todavía me parece que no es verdad”, dice Richard Jacques, el artista británico que compuso la música de Marvel.

“INMERSIVO”
Músico de formación clásica que estudió en la London Academy of Music, Jacques lleva casi tres décadas en la industria.

En 2001 compuso su primer gran proyecto orquestal, que fue la primera banda sonora de un videojuego grabada en los icónicos estudios Abbey Road en Londres.

Sin embargo, “el reconocimiento del trabajo que ponemos en nuestras bandas sonoras” por parte de la corriente dominante ha sido un proceso lento, explica Jacques a la AFP.

En su opinión, la nueva categoría de los Grammy “por fin nos da el tipo de seriedad que llevábamos tanto tiempo buscando”.

La industria global de los videojuegos movió cerca de 200.000 millones de dólares en 2022, según una proyección del Global Games Market Report. Y una encuesta reciente de Deloitte realizada en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Brasil y Japón indicó que los videojuegos son la principal fuente de entretenimiento para la Generación Z.

Para muchos de estos jóvenes jugadores la música es parte integral de la experiencia: un tercio de los encuestados asegura que después de escucharla, la busca en internet, y otro 29% afirma que a menudo descubre música nueva mientras juega.

“Los jugadores escuchan de verdad (…) es una parte importante de su experiencia con el juego”, afirma Stephanie Economou, nominada a un Grammy y compositora afincada en Los Ángeles, que también ha creado música para películas y programas de televisión.

“Muchos no pueden separar la música del juego y eso supone una gran oportunidad para cualquier compositor”, dice a la AFP la compositora de “Assassin’s Creed”.

La nueva categoría “es un paso importante para que la gente reconozca que los videojuegos han formado parte del espíritu de la época por mucho tiempo”, asegura.

“CONSTANTE EVOLUCIÓN”
Componer para videojuegos es “una nueva forma de experimentar la música y escucharla”, dice Economou. “Es inmersivo y está en constante evolución”.

Para Economou, la transición a los videojuegos tras años trabajando en cine y televisión “fue una curva de aprendizaje bastante empinada” dada la naturaleza no lineal de los videojuegos.

“En los videojuegos, es una especie de cosa que vive y respira”, explica. “Está en constante evolución y la música debe poder reproducirse en bucle, y tener esas capas múltiples superpuestas que pueden activarse en cualquier momento”.

Según Jacques, una clave del reto y de la diversión es que “la música tiene que reaccionar a lo que hace el jugador”.

“Lo principal es la elección del jugador”, afirma. “Podríamos tener muchos desenlaces del resultado del juego o de la historia”.

“Tanto si están en un combate, como explorando o resolviendo un rompecabezas, o independientemente del tipo de juego, nuestro trabajo como compositores de videojuegos es asegurarnos de que sea una experiencia interactiva que fluye”, apunta.

El reconocimiento de la composición para videojuegos es como cerrar un círculo, dado que muchos artistas ganadores del Grammy son a su vez jugadores.

En 2019, el músico de jazz Jon Batiste, que el año pasado ganó cinco premios Grammy, declaró al Washington Post que los videojuegos le han inspirado desde joven.

“Me enseñaron subconscientemente sobre el tema y el desarrollo, cómo crear temas pegadizos que quieres escuchar una y otra vez”, dijo.

“Adelante Albirroja Adelante” en versión de Kchiporros

Kchiporros lanzó una una nueva versión de “Adelante Albirroja Adelante”. La banda nacional rinde homenaje a la Selección Nacional de Fútbol en el marco de su participación en la Copa Mundial 2026.

Kchiporros promociona su versión del tema clásico de la hinchada paraguaya. Se trata de un formato remix con una energía renovada y un espíritu festivo que acompaña la ilusión albirroja en su retorno a la Copa Mundial de Fútbol 2026.

Kchiporros presenta nueva versión de “Adelante, Albirroja, delante”. Foto: GentilezaKchiporros presenta nueva versión de “Adelante, Albirroja, delante”. Foto: Gentileza

De esta forma, la agrupación paraguaya rinde a la Selección Nacional de Fútbol, aportando su arte en una nueva aventura mundial, reafirmando su vínculo con sus raíces a través de esta obra musical.

El videoclip, disponible ya en Youtube, exhibe momentos de los jugadores en la cancha y la afición deportiva, acompañándolos y luego celebrando el triunfo. Así también, se a integrantes de la banda interpretando la canción.

El estreno de la canción y el video se da luego del cierre de la exitosa gira del grupo por España, donde presentó su reciente producción al público europeo y a la comunidad paraguaya que reside en España.

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Camilo se presentará en el Puerto de Asunción, en octubre

El cantautor colombiano Camilo volverá a Paraguay el 23 de este año, con un concierto en el Arena SND. Las entradas están en venta en Ticketea.

La estrella de la música latina, Camilo, retornará a nuestro país, como parte de su gira mundial denominada Camilo Worldwide Tour 2026, la más ambiciosa hasta la fecha, con la que recorrerá países de Europa y de todo el continente americano, incluyendo Asunción.

Camilo volverá a Paraguay en octubre.Camilo volverá a Paraguay en octubre.

El seis veces ganador del Latin Grammy® recorrerá Europa, México, Estados Unidos, el Caribe y Sudamérica en una gira que arrancará en este mes de junio en España y cerrará en diciembre de este año en Colombia.

Sus fans podrán descubrir su nueva música, adelantos de su quinto álbum de estudio, a lanzarse a mediados del 2026. Con más de 121 millones de seguidores globales, más de 25.000 millones de reproducciones y 21,9 millones de oyentes mensuales en Spotify, Camilo es una de las voces más auténticas y masivas de la nueva generación de cantautores latinoamericanos.

Las entradas para su concierto en Paraguay se encuentran disponibles a través de Ticketea y desde ticketea.com.py desde este martes 09 de junio con costos desde G. 210.375 + SC en Preventa Exclusiva para clientes ueno bank. La venta general se habilitará el miércoles 10 del corriente desde las 11:00, con costos desde G. 247.500 + SC. Cabe destacar que clientes ueno bank podrán acceder también a beneficios durante la etapa de venta general.

El concierto de Camilo es apto para todo público. Al ser un evento de capacidad limitada, todos los asistentes abonan su ingreso. La producción del concierto es de G5Pro y Dale Play.

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Acho Laterza y un “tranquilo” sencillo musical

Acho Laterza promociona su más reciente sencillo musical. El mismo se denomina “Tranquilo” y pretende enganchar al público desde lo cotidiano y real.

El joven cantautor Acho Laterza lanzó “Tranquilo”, una canción que fusiona distintos géneros, desde la bossa nova, la samba, el pop latino, el rock argentino, también ciertas raíces folklóricas y urbanas paraguayas. 

El tema presenta momentos suaves y contemplativos, mezclados con una energía muy viva y rítmica. 

“Traquilo”, de Acho Laterza.“Traquilo”, de Acho Laterza.

De acuerdo al artista, la obra surge desde una frase muy nuestra: “tranquilo nomás” y habla de bajar un cambio en medio del ruido, la ansiedad y el caos cotidiano. “Habla de esas situaciones pequeñas que nos sobrepasan todos los días, el tránsito, el estrés, los problemas cotidianos y de intentar enfrentarlas con calma, humor y humanidad”.

El videoclip fue grabado en gran parte, en Ypacaraí, bajo la dirección de Oscar Ayala, buscando que el entorno y la identidad paraguaya formen parte del proceso creativo, mediante un trabajo visual y conceptual alrededor del universo paraguayo: las plazas, el piqui vóley, los diarios, los carteles callejeros y los elementos urbanos populares fueron inspirando muchísimo el imaginario de la canción.

El proyecto de Acho Laterza busca construir un sonido y una mirada propia dentro de una generación donde muchas veces todo parece ir demasiado rápido y sonar parecido. 

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