Rodríguez, protagonista del documental “Buscando a Sugar Man” que ganó un Óscar, murió el martes, según un comunicado colgado en su página oficial, que no da detalles sobre las causas del deceso.

“Enviamos nuestro más sentido pésame a sus hijas -Sandra, Eva y Regan- y a toda su familia”, reza el comunicado.

Nacido el 10 de julio de 1942 en la ciudad de Detroit (noreste, estado de Michigan) en una familia mexicana, Rodríguez trabajaba en cadenas de montaje de vehículos mientras en sus tiempos libres se dedicaba a la música.

En la década de 1970 publicó dos álbumes que pasaron sin pena ni gloria en Estados Unidos pero que lo convertirían en músico de culto en el extranjero, aunque él no lo supo hasta más tarde: “Cold Fact”, que contenía sus canciones más conocidas “Sugar Man” y “I Wonder”, y “Coming From Reality”.

Ante el fracaso de sus dos álbumes, Rodríguez abandonó la música para dedicarse a la vida tranquila de un obrero en Detroit.

Obtuvo un diploma de filosofía en la Universidad de Wayne y participó en política. Se presentó sin éxito a la alcaldía de la ciudad, a concejal y al Senado del estado.

Mientras tanto, su música, en particular “Sugar Man”, se labró un camino en la Sudáfrica del apartheid, en Nueva Zelanda y Australia, convirtiéndose en una canción de culto.

En 1979 se sorprendió de que le pidieran que actuara en Australia, adonde regresó dos años más tarde.

Rodríguez llegó a pensar que aquellos conciertos eran “extrañas casualidades” y estaba alucinado de que la gente conociera las letras de sus temas.

Su ausencia pública alimentó la creencia de sus fans de que Rodríguez estaba muerto.

Internet cambió la vida del obrero-músico. Su hija Eva encontró páginas consagradas a su padre, y los fans lo encontraron. En 1998 emprendió una exitosa gira por Sudáfrica.

“Le dije: en Sudáfrica eres más grande que Elvis”, recordó uno de sus fans, Stephen Segerman, en una entrevista con el diario Detroit News en 2008.

Según Segerman, la crudeza y los temas dedicados a evadirse de la dura realidad- “Sugar Man” es una oda surrealista a un traficante de drogas- calaron hondo en la Sudáfrica de la época del apartheid.

El músico Dave Matthews, nacido en Johannesburgo, ha versionado a Rodríguez. Fue “uno de mis héroes de la infancia”, dijo.

“MUY LOCO”

Los álbumes de Rodríguez se reeditaron en discos compactos y su extraordinaria historia quedó inmortalizada en la película “Searching for Sugar Man” (2012), que tiene varios premios, entre ellos un Oscar y un BAFTA.

También contribuyó al éxito tardío de Rodríguez en su propio país, Estados Unidos, impulsando el resurgimiento de su carrera musical.

Cuatro décadas después de publicar sus álbumes, los festivales de Coachella y Glastonbury le invitaron a actuar, y se embarcó en varias giras mundiales.

“Solo quiero que me traten como a una leyenda cualquiera”, dijo Rodríguez al público en una exitosa actuación en Detroit tras el estreno de la película.

En 2013, en una entrevista con el Detroit Free Press, manifestó su propio asombro por su historia, un jornalero convertido en estrella del rock.

“Llevo persiguiendo la música desde los 16 años. Ahora tengo 70, así que es muy loco que esto haya ocurrido”, dijo Rodríguez, para quien todo esto fue como “una ironía del destino, un golpe de suerte”.

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El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase cerró contrato con la editorial Tot per L´Aire para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”, tanto en su versión original, así como para clarinete y banda de conciertos, para Europa y resto del mundo. 

La editorial publicará tanto la partitura como el material orquestal de ambas versiones de la obra de Sánchez Haase.

Tot per L´Aire Ediciones es la segunda editorial europea que publica la música de Sánchez Haase, luego de que la editorial VP Musicmedia, de Florencia, Italia, haya publicado sus obras para guitarra.

Diego Sánchez Haase. Foto: Instagram - @ccrcabildo

En una siguiente etapa, la firma publicará también para Europa el reciente libro de Sánchez Haase “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”. “Este es un paso muy importante para la difusión de mi música, y de la música académica del Paraguay, en Europa y resto del mundo”, palabras del artista. 

Obras de su autoría sonarán este año en importantes escenarios y eventos, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, de Ciudad de México, el XXIII Festival Latinoamericano de Música, en Caracas, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea de nuestro continente, y al cual el Paraguay es invitado por primera vez. 

Así también su obra sinfónica “Dos recuerdos de Villarrica” se escuchará en los Estados Unidos, mientras que su nueva ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado” se estrenará en el renombrado Puccini Chamber Opera Festival, de Lucca, Italia, en octubre próximo. 

El Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas es una obra escrita por Sánchez Haase en el año 2019, por encargo de la clarinetista chilena Kathya Galleguillos Díaz, quien ha realizado el estreno mundial en Valparaíso y Viña del Mar en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luís José Reckart. 

La obra está inspirada en personajes de la mitología paraguaya como el Mbói tu´i, el Pombéro y el Jasy jatere. El lenguaje de la obra es contemporáneo, explotando al máximo los recursos sonoros del clarinete y con un gran despliegue de técnicas extendidas. Desde su estreno, la obra ha sido interpretada en diversos países y por destacados clarinetistas.

La composición puede ser escuchada en YouTube, en la versión del clarinetista paraguayo José Cabrera, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, bajo la dirección de Sánchez Haase.

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El artista Renato Borghetti es una de las figuras emblemáticas de la música instrumental brasileña. El mismo ha desarrollado una relación cercana y sostenida con el público paraguayo. A lo largo de los años, el artista se ha presentado en muchas ocasiones en Asunción, consolidando un vínculo artístico basado en la emoción, la calidad musical y el diálogo cultural.

Su última presentación en Paraguay fue en noviembre de 2023, en el Banco Central del Paraguay. En esta nueva visita en el 2026, el músico regresa con un repertorio que incluye composiciones inéditas, en el marco de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim.

Renato Borghetti. Foto: Gentileza / Instituto Guimarães Rosa

Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Borghetti es referente indiscutido de la música del sur de Brasil, llevando al escenario una propuesta que combina tradición y contemporaneidad.

Su estilo, marcado por la gaita-punto (acordeón diatónico de botones), recorre ritmos tradicionales del sur de Brasil, como vaneirões (ritmo tradicional del sur de Brasil, de carácter festivo y bailable), xotes (derivados del schottisch europeo) y milongas gauchas, dialogando con sonoridades del Río de la Plata —como el chamamé, las polcas y los candombes—, en un verdadero viaje musical latinoamericano.

El espectáculo se presenta en formato Trío, junto a Neuro Júnior (guitarra de siete cuerdas) y Pedro Borghetti (bombo legüero), una formación instrumental elegante y dinámica que propone una retrospectiva de su obra, con clásicos consagrados y composiciones inéditas.

Además de su carrera artística, Borghetti emprende una importante labor social y cultural a través del proyecto Fábrica de Gaiteiros, iniciativa dedicada a la enseñanza gratuita de la gaita de ocho bajos a niños y jóvenes, contribuyendo a la preservación de este instrumento tradicional y a la formación de nuevas generaciones de músicos en el sur de Brasil y la región.

Si presentación en Paraguay cuenta con el apoyo del El Instituto Guimarães Rosa – Asunción (IGR), de la Embajada de Brasil en Paraguay.

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La modista acusó a su homónima, mucho más famosa, de infringir su marca registrada, al argumentar que ella había reclamado la marca “Katie Perry” antes de que la cantante se convirtiera en una sensación mundial.

Sin embargo, la artista y compositora Katy Perry afirmó que su música ya se había vuelto “viral” cuando la diseñadora comenzó a vender ropa alrededor de 2008, y solicitó que se eliminara la marca registrada australiana.

Un tribunal australiano había dado la razón a la cantante y dictaminó en 2024 que la marca de ropa debía ser retirada.

Sin embargo, el Tribunal Supremo de Australia falló recientemente a favor de la diseñadora local en apelación, al considerar que era improbable que existiera riesgo de “confusión” entre ambas.

Un representante de la cantante aseguró a la AFP que, a pesar de la acción legal, ella “nunca ha intentado cerrar” el negocio australiano.

Fuente: AFP