Desde Pink a Coldplay, Bruce Springsteen o Drake, pasando por SZA o The Weeknd, 2023 está en camino de convertirse en el mejor año de la historia para la música en vivo.

“Nunca había visto tantos artistas al mismo tiempo en el mismo espacio”, dice a la AFP Stacy Merida, profesora de la American University especialista en el negocio de la música.

Madonna – que a principios de los 1990 creó el concepto de las giras modernas, con elaborados escenarios y ropa – tenía previsto iniciar su gira a mediados de julio, pero se ha visto obligada a posponerla por motivos de salud.

Ahora, la artista de 64 años tiene previsto empezar la gira por el segmento europeo en octubre y reprogramar los conciertos en Estados Unidos para después.

Taylor Swift, 33 años, ofrecerá 106 conciertos en su gira “Eras”, lo que le puede llevar a recaudar 1.000 millones de dólares con la venta de entradas, una liga en la que también juega Beyonce, a punto de comenzar el segmento norteamericano de “Renaissance”.

RECAUDACIONES RÉCORD

Si alguna de las dos alcanzara esta marca histórica, superaría a Elton John, que hasta el 18 de junio había recaudado en su gira de adiós, “Farewell Yellow Brick Road”, iniciada 2018, 910 millones de dólares, según cálculos de Billboard. A eso hay que añadir el último concierto 8 de julio en Estocolmo.

John superó el récord que tenía Ed Sheeran, que en la gira “Divide” de 2017-2019 hizo 776 millones de dólares de caja.

Parte de estas cifras mareantes se debe al aumento del precio de las entradas: Sheeran cobró algo menos de 100 dólares por “Divide”, según Pollstar, pero actuó en más de 200 conciertos.

Las entradas más baratas de los conciertos de Beyonce y Swift cuestan más del doble.

Live Nation, que en 2010 se fusionó con Ticketmaster, asegura que ya ha vendido 100 millones de entradas para los conciertos de 2023, más de los que vendió en todo 2019.

La empresa facturó 4.400 millones de dólares en el segundo trimestre de este año con la venta venta de entradas de unos 12.500 conciertos a 33,5 millones de fans.

“Con la mayor parte del mundo totalmente reabierto, está claro que los conciertos siguen siendo una gran prioridad para los aficionados”, afirmó Live Nation en su informe de resultados más reciente.

QUEJAS

La demanda se ha disparado, y también las quejas por la posición casi de monopolio de Live Nation y Ticketmaster.

Durante años, los asistentes a conciertos se han quejado de tarifas ocultas, aumento de los costes, proliferación de revendedores y limitación de entradas debido a la preventa.

Las quejas volvieron a surgir este año tras el fiasco de la venta de entradas para la gira de Swift que provocó virulentas críticas por el monopolio y encendidos llamados para que se disolviera la empresa.

“El monopolio vertical integrado tiene muchos efectos dominó en términos de precios”, dice Andrew Leff, veterano de la industria musical y profesor de la Universidad del Sur de California.

“Si eres Ticketmaster, no tienes competencia, y hay demanda por Taylor Swift o Beyonce”, dice a la AFP. “Es simplemente oferta y demanda” y “pueden cobrar lo que quieran, que es lo que hacen”.

LA ÉLITE Y EL RESTO

Las giras son una tabla de salvación para los artistas cuyos derechos de autor procedentes del streaming son ínfimos. Sobre todo, después de la pandemia de covid.

Pero no benefician a todos por igual, dice Leff. Los más pequeños se quedan al margen. Simplemente, porque muchos no se lo pueden pagar.

“Realmente hay dos industrias de la música: una para el 1% (de los artistas) y otra para el 99%”, explica.

El otoño pasado, la artista independiente Santigold tuvo que cancelar su gira alegando que “sencillamente no podía hacerla funcionar”, por la inflación y la competencia en un mercado saturado.

En en otro extremo está Taylor Swift. Según cálculos de la compañía QuestionPro, su gira podría generar 4.600 millones de dólares de negocio solo en Estados Unidos por hoteles, restaurantes y viajes.

Y la gira de Beyoncé cuando actuó en Estocolmo en mayo pasado provocó una subida del 0,2% de la inflación, según Michael Grahn, economista jefe para Suecia del Danske Bank.

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La próxima edición del festival Lollapalooza Argentina anunció la grilla para su próxima edición, prevista para los días 12, 13 y 14 de marzo de 2027 en el Hipódromo de San Isidro, Buenos Aires. En ella figuran estrellas mundiales de la música como Travis Scott, Charli XCX, The Killers, David Guetta, Tini y Queens of the Stone Age, entre otros.

Kchiporros celebra 20 años de trayectoria. Foto: Facebook.com/Kchiporros

El festival contará con presencia paraguaya, de la mano de la agrupación Kchiporros, que volverá a integrar el cartel, tras su debut en el 2023, convirtiéndose en la primera banda nacional en presentarse en Lollapalooza Argentina. Dicha presentación marcó una ruta para la participación de otros artistas de Paraguay, como El Culto Casero y la extinta Milk Shake.

El anuncio del retorno de KCH se da cuando la banda celebra 20 años de trayectoria, marcada por un gran recorrido nacional e internacional. A esto se suman sus recientes colaboraciones, como Tierra Adentro con “Aquellas Noches” y con el artista argentino FMK en “Si Sale el Sol”, así como su presencia en el festival ReciclArte.

Kchiporros promociona nuevas canciones. Facebook.com/Kchiporros

Kchiporros anunciará próximamente nuevas fechas de presentaciones. 

El Lollapalooza Argentina es uno de los encuentros musicales más importantes de la región y de mayor convocatoria de Sudamérica.

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En el marco de su gira y show, “La Melodía Vol. 2: El Concierto”, Tony Dize vendrá a Paraguay para encabezar la fiesta “Reggaetón Old School Halloween”, a realizarse en Yacht y Golf Club.

El músico prepara un gran espectáculo, el cual quedará registrado como parte de su nueva producción audiovisual, próxima a lanzarse, siendo así un show doblemente especial para sus seguidores.

Tony Dyze grabará su próximo videoclip, durante su concierto en Paraguay.

Así también, Dize filmará el videoclip de “Prendió”, canción que se incluye en su nuevo disco “La Melodía Vol. 2”. El mismo será grabado durante el show, sumando una producción especial a una fecha que promete quedar en la historia del reggaetón en Paraguay.

Por si fuera poco, la producción dio a conocer que para la interpretación de “Prendió”, Tony contará con la presencia de un invitado, cuya identidad será revelada próximamente. El artista fue descripto “una leyenda del reggaetón que llegará especialmente a Paraguay para ser parte de este momento”.

Según la organización, la fiesta estará marcada por una noche de clásicos, baile y una celebración de Halloween “que pondrá a gritar a todos”.

¿Quién cantará con Tony Dize, en Paraguay?

Las entradas para los sectores Lounge y Generales están en venta en Ticketea. Para mayor información y hacer reservas, el público puede contactar al número telefónico 0976231602. La producción es de Nation, Iguana Shows y Top Shows.

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La agrupación nacional Trifulka, lanzó recientemente el video del tema “Criminal”, interpretada en colaboración con Amado Sarabia, vocalista del grupo Square Pants.

El videoclip presenta una estética cruda, oscura e industrial que acompaña la intensidad de la canción. Filmado en un entorno cargado de texturas urbanas, estructuras abandonadas y una atmósfera underground, “Criminal” construye un universo visual que refleja la identidad y la actitud de Trifulka con la música independiente, la cultura alternativa y el espíritu punk.

Trifulka. Foto: Gentileza

La participación de Sarabia establece un puente entre artistas y recorridos generacionales que comparten una conexión. La canción fusiona fuerza, personalidad y una identidad propia, mientras que el videoclip amplifica ese mensaje a través de imágenes directas y una puesta en escena sin artificios.

Trifulka apuesta nuevamente por una propuesta que prioriza la autenticidad y la construcción de un lenguaje propio. En tiempos donde gran parte de la producción musical y audiovisual busca responder a fórmulas preestablecidas, la banda presenta una obra que se mueve desde la independencia y la identidad.

El clip, realizado por Guillermo Gonzales bajo la dirección creativa de En El Ojo, encuentra a los integrantes de Trifulka dentro de un escenario visual que parece formar parte de la misma esencia de la canción. Espacios industriales, paredes desgastadas, maquinaria y oscuridad funcionan como elementos que acompañan la energía del tema.

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