Se trata del tercer libro publicado por el artista, tras ‘Pasión de Teatro – Los primeros 25 años (1994) y ‘El alquimista de almas’ (2009), el cual incluye un texto escrito por el gran Augusto Roa Bastos, en el que habla de la carrera de Núñez, quien en 2019 celebró 50 años de trayectoria.

Además del lanzamiento tendrá lugar una presentación musical de la actriz, cantante y artista plástica Mónica Airaldi, exalumna de El Estudio, escuela de formación actoral y de dirección teatral perteneciente a Núñez, desde 1990.

Así también una feria de artes plásticas, pertenecientes al propio Agustín, a Airaldi y a Marta Rocío Benítez, sobrina del maestro del arte, quien se desempeña, desde hace años, como colaboradora de varios proyectos de El Estudio.

Cabe resaltar que todas las obras plásticas, al igual que el libro tendrán un costo promocional.

Agustín Núñez es actor, director, docente, dramaturgo, arquitecto, escenógrafo y artista plástico. Formó parte de más de 110 obras, varias de ellas galardonadas con premios nacionales e internacionales.

Sus labores con el grupo Tiempo Ovillo, en la década del 70, lo convirtieron en uno de los pioneros del teatro de vanguardia, no sólo en Paraguay sino en toda Latinoamérica.

Gracias a las giras internacionales realizadas con Tiempo Ovillo, Agustín se instaló en Colombia en la década del 80, obteniendo numerosos papeles como actor protagonista de las más importantes telenovelas colombianas, tales como Alma fuerte; Amalia, de José Mármol; El Refugio; Los Premios, de Julio Cortázar; Leviatán, el demonio, entre muchas otras.

Regresó a Paraguay en 1989 y en 1991 estrenó la obra teatral ‘Yo, el supremo’, basada en la galardonada novela de Augusto Roa Bastos, marcando un antes y un después en la historia del teatro paraguayo, al convertirse en la obra más vista hasta ese entonces.

Dentro del audiovisual paraguayo, se desempeñó como director y guionista de la miniserie La Disputa (1991), trabajó como Director de Arte del documental ficción El Portón de los sueños (1998, basada en la vida y obra de Augusto Roa Bastos y dirigido por Hugo Gamarra) y en la película paraguayo – brasileña El toque del oboe (1998, dirigida por Claudio McDowell).

Su último trabajo como director fue la película teatral Miglionírico, estrenada en el 2021, basada en la vida y obra del artista plástico paraguayo Ricardo Migliorisi, quien en vida fue uno de sus mejores amigos, compañeros y colaboradores artísticos.

Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

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Tras una una pausa de 15 años, el Teatro Municipal de Villarrica abrió nuevamente sus puertas el viernes 26 de junio. Lo hizo con el espectáculo “Renace el Teatro”, el cual contó con la participación de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), dirigida por el villarriqueño Diego Sánchez Haase, además de artistas de las escuelas municipales de teatro, música y danza, e invitados especiales.

La danza, presente en “Renace el Teatro”. Foto: Gentileza

La puesta en escena recorre la historia del teatro, la lucha de las y los artistas por recuperar su escenario y el paso de destacadas figuras guaireñas por sus tablas. La propuesta fusina teatro, declamación, danza contemporánea, intervenciones pictóricas, coreografías, música paraguaya, jazz, la participación del coro sinfónico Sensus Æternus, la cantante guaireña Marijó Obregón y la OSIC.

La gala tuvo dos funciones y continúa este sábado 27 con otras dos, previstas para las 18:00 y las 20:30. El acceso es libre y gratuito.

La revitalización del Teatro de Villarrica fue posible gracias al apoyo de Taiwán. Foto: Gentileza

La culminación de la restauración del Teatro Municipal de Villarrica fue financiada por el Gobierno de la República de China (Taiwán), y del acto de reapertura participó el embajador taiwanés en Paraguay, Iván Yueh-Jung Lee.

Diego Sánchez Haase, destaca que el Teatro Municipal de Villarrica posee una característica única en el interior del país. “Es el único que cuenta con un foso de orquesta y uno de los pocos teatros del Paraguay con esa infraestructura”. Comenta que el foso tiene capacidad para unos 50 músicos y reúne las condiciones técnicas necesarias para montar grandes producciones de ópera.

“Escuchar después de 15 años la acústica de este teatro realmente me emocionó muchísimo (...) Para mí es grandioso estar acá, en mi ciudad, haciendo lo que más me gusta y brindando a nuestro público lo mejor de nuestro arte”, asevera.

Diego Sánchez Haase dirigiendo a la OSIC en el Teatro Municipal de Villarrica. Foto: Gentileza

Construido entre 1911 y 1914 por Hans Shallman, el Teatro Municipal de Villarrica cuenta con 372 butacas y fue declarado Patrimonio Histórico Cultural de la ciudad.

Además de recuperar uno de los edificios más emblemáticos de la cultura guaireña, la restauración incorporó modernas instalaciones técnicas. Entre las mejoras se encuentran nuevos sistemas de climatización, iluminación y sonido, un mecanismo de elevación eléctrica de telones, obras de desagüe pluvial, un sistema de prevención contra incendios y la puesta en valor de distintos espacios internos del edificio.

La reapertura pone fin a un prolongado proceso de obras e interrupciones. El teatro había cerrado sus puertas en mayo de 2011 para una refacción y ampliación impulsada por el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC). El proyecto avanzó con la ampliación de sectores como los camerinos y el área ubicada detrás del escenario, pero quedó paralizado tras la destitución del entonces presidente de la República, Fernando Lugo.

El público volví a apreciar un espectáculo en el Teatro Municipal de Villarrica. Foto: Gentileza

APOYO DE TAIWÁN

Recién en 2018, en el marco de un acuerdo de cooperación entre Paraguay y la República deTaiwán, se oficializó una donación de USD 1,2 millones para concluir la restauración. Las obras se reanudaron en 2020 con los dos primeros desembolsos, equivalentes al 75 % del monto comprometido.

El tercer y último desembolso quedó temporalmente suspendido debido a observaciones en la rendición de cuentas. Según explicó el intendente de Villarrica, Magín Benítez, primero debieron subsanarse esas cuestiones administrativas para que los recursos fueran finalmente liberados.

El embajador taiwanés en Paraguay, Iván Yueh-Jung Lee. Foto: Gentileza

Aun así, la obra debió afrontar nuevos sobrecostos por adendas, reajustes de precios y, posteriormente, por la rescisión del contrato con la empresa constructora debido al abandono de los trabajos. Para cubrir esas diferencias, la Municipalidad de Villarrica gestionó un préstamo de G. 1.500 millones, que será cubierto con recursos provenientes de royalties, según informó la administración municipal.

Con su reapertura, Villarrica recupera uno de sus principales símbolos culturales y vuelve a contar con un escenario preparado para albergar conciertos sinfónicos, espectáculos teatrales y producciones de gran formato.

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De la mano de la compañía Sigilos - Teatro Experimental, en colaboración con Tercer Espacio Colectivo y La Ronda, se desarrolla “Zona De Roce Lab Off”, una muestra escénica que reúne una serie de creaciones breves desarrolladas durante el laboratorio.

“Una experiencia viva y en proceso, como todo lo que todavía respira”, mencionan desde la producción al referirse al espectáculo.

“Zona de Roce”, en Casa Sigilos. Foto: @cisar_2000

El mismo surge de la fricción de cuerpos, ideas e impulsos que se encuentran y desencuentran. “Cuatro propuestas, cuatro lenguajes distintos que comparten el riesgo, la búsqueda y el cuerpo como pregunta al espacio y al otro. El mar y el agua como metáfora, las tensiones y los cuerpos en estado presente. El público no sólo como espectador sino también testigo cercano de cada universo”, expresa la sinopsis.

La dirección general es de Gloria Morel y Magín Pereira, con asistencia de Nathalia Tibiletti. Las y los intérpretes son Napo Antunez, Juan Sosa, Romi López, Pome Caceres, Mell Figueredo, Giul Calcagno, Jazmín Derbas.

En la ocasión estará habilitada además una cantina de San Juan en el patio de la casa a cargo de @soloverduras.

Las entradas generales tienen un costo de G. 65.000 incluido. La comunidad Sigilos abona. G. 50.000, Iva incluido. Las entradas tienen un costo de 0991801889. Los cupos son limitados.

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