Con el sol arriba, una térmica cerca de los 40 ºC y el trajín caótico del verano en pleno centro histórico de Asunción, a Agustín Núñez se lo veía pintando una antigua casa. Se trata de la nueva sede de su institución, la cual está próxima a dar apertura a una nueva temporada académica.

En mayo del 2020, con el arribo de la pandemia del COVID-19, el histrión y su equipo de trabajo junto a alumnos y alumnas tuvieron que dejar su sitio original ubicado sobre Independencia Nacional y Palma, en el edificio de la Farmacia Catedral. Posteriormente fueron a otra casa, también en el microcentro asunceno. Sin embargo, la misma quedó chica para la escuela.

Tras seis meses de búsqueda, finalmente dieron con la nueva sede, ubicada sobre las calles Caballero y Fulgencio R. Moreno.

“Creo que llegará a ser una casa escenográfica, tiene tantos ambientes pequeños que los mismos alumnos van a disfrutar mucho haciendo sus filmaciones”, expresa Agustín sobre el lugar de tres plantas que cuenta con ocho espacios para aulas, bastante grandes, un tinglado y una terraza muy grande.

Agustín se muestra feliz por su nuevo recinto y ya tiene proyectado el uso de cada habitación. “Tiene una terraza preciosa que tanto de día como de noche es una delicia disfrutarla. Ahí inclusive se pueden hacer obras de teatro y por supuesto usarla para clases, recreos y fiestas”.

Además, el docente destaca que la infraestructura está apta para volver a realizar teatro itinerante: “Aquel en el que se va pasando de una habitación a otra y se van contando diferentes historias”.

“DESDE EL VAMOS”

Varias figuras de la escena artística y mediática nacional compartían en sus redes sociales, imágenes y videos del maestro el arte, encabezando él mismo las refacciones del nuevo espacio de El Estudio, como la actriz Fátima Fernández Centurión, exalumna de Núñez, quien dedicó un emotivo posteo.

Al igual que ella, varios colegas se sumaron al maestro a dar una mano con las refacciones básicas de el nuevo “Estudio”. Y es que el mismo, fiel a su persona y enseñanzas, una vez demuestra su vitalidad y entrega al arte, su amor y motor de vida, al ser parte “desde el vamos”.

El actor, arquitecto, dramaturgo, director, docente, escenógrafo, escritor, fotógrafo, y productor con 50 años de trayectoria en teatro, extiende su gratitud una vez más a su entorno, conformado por amistades, colegas y alumnos y alumnas, por sumarse a una etapa más de su emprendimiento, responsable de la formación de innumerable cantidad de actores y actrices. En ese sentido, resalta a Gisela Alsina, alumna de la escuela, quien facilitó el acceso a la nueva casa.

“Desde el vamos, una vez más, alumnos, egresados, y gente del medio teatral y audiovisual han estado en este proceso de cambio, han ofrecido sus servicios y han venido a ayudar, se han organizado en cuadrillas de trabajo. Eso es muy agradable, saber que uno cuenta con la gente y que sumen como un compromiso personal, que se identifican como el mismo ya que el estudio siempre fue la casa de todos los que de alguna manera quisimos el teatro, el cine y la televisión”.

INICIO DE ACTIVIDADES

La nueva sede de El Estudio abrirá sus puertas al público el 15 de enero, fecha en la arrancarán las audiciones para ser parte de la escuela. Las mismas están dirigidas a aquellas personas que quieran vincularse al teatro, a la televisión y el cine.

Para febrero está previsto un taller con un director norteamericano que vendrá por dos meses al país, el cual se dividirá en dos cursos, uno para adultos y otro para adolescentes. Así también, un taller de vacaciones infantil sobre artes plásticas, orientado a edades de 5 a 12 años. De acuerdo a Agustín, esta modalidad, ser irá vinculando cada vez más a las actividades de El Estudio.

Ya en marzo, se dará lugar a un Taller de Actuación ante Cámaras para adolescentes, e iniciarán las clases de la carrera de Actuación y la de Dirección Teatral, esta última tuvo recientemente su primera camada de egresados. “Es una carrera de suma necesidad y urgencia en este momento, ya que el numero de actores y actrices es muy grande, mientras que el de directores no da abasto”.

Para mayor información, el público puede contactar al 0972344699 o en las redes sociales de El Estudio, en Facebook e Instagram.

El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra diez años de trayectoria en la escena local con una edición especial que reunirá cuatro obras inéditas de autores paraguayos. Las funciones se llevarán a cabo los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto en el centro cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, el proyecto comenzó a desarrollarse en Paraguay en 2016 como una plataforma dedicada a impulsar la dramaturgia nacional y a nuevos creadores escénicos. A lo largo de esta década, la iniciativa ya ha producido más de 60 obras cortas.

Fiel a su concepto característico, la propuesta invita a los asistentes a recorrer distintas salas del recinto para presenciar cada una de las obras de la grilla.

CUATRO OBRAS

• “¿No podés ser un fantasma normal?”: Tras perder su trabajo, Laura vuelve con su madre y convive con el fantasma de su mejor amiga. Una comedia emotiva de Araceli Bogado Serafini, con Maureen Montanía y Andrea Yubero.

• “Nova Vida”: Un pastor que promete salvación pone a prueba la fe y los límites del diezmo. Actúan Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz, bajo la dirección de Rafael Sandoval.

• “Tempestad”: Una pareja encerrada por una tormenta saca a la luz sus tensiones y violencia oculta. Dirigida y actuada por Frank Mareco junto a Julia Clemotte.

• “Oparei”: Es un drama inmersivo de suspenso que retrata la impunidad judicial en Asunción. Después de un fatal accidente de tráfico, un padre decide tomar justicia por su mano. Al eliminar la cuarta pared, las espectadoras y los espectadores se convierten en cómplices voluntarios atrapados en la misma habitación que los captores, reflejando una sociedad que olvida rápidamente. Dirigida por Napo Antunez, con las actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa.

Las funciones se realizarán en los horarios de 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.

Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra individual o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden gestionarse al (0981) 410-132.

Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.

La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.

“Minuto 75”, de Andy Colina.

En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.

LAS OBRAS

“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.

“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.

“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

“Terminal”, de Luis Villalba.

Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.

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Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

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