Su portavoz Matt Polk informó que el escritor de 81 años, quien vivía en la ciudad floridiana de Sarasota (EE.UU.) con su esposo, el productor de teatro Tom Kirdahy, murió debido a complicaciones derivadas del COVID-19.

“La pérdida de Terrence McNally nos ha roto el corazón. Se fue un gigante en nuestro mundo, quien dominó obras musicales y dramáticas con excelencia. Estamos agradecidos por su increíble obra y su indomable amabilidad”, dijo.

McNally, que padeció cáncer de pulmón y tenía problemas crónicos en su sistema respiratorio, fue una de las voces más potentes en el teatro estadounidense contra la discriminación de las personas de la comunidad LGBTQ y los enfermos de sida en los años 80.

Además de obras como Anastasia (2017), “Mothers and Sons” (2014), “Catch Me If You Can” (2011), “Master Class” (1995, 2011), “Ragtime” (1998, 2009), “The Full Monty” (2000), “Corpus Christi” (1997) “Love! Valour! Compassion!” (1995), “Kiss of the Spider Woman” (1993)o “And Things That Go Bump in the Night” (1965), entre muchas otras, McNally también incursionó en el cine.

Algunas de sus películas más conocidas fueron “The Ritz” (1976), “Frankie and Johnny” (1991) y “Love! Valour! Compassion!” (1997).

Asimismo, estuvo detrás de telefilmes como “Andre’s Mother” (1990), “The Last Mile” (1992), “Common Ground” (2000) y “Mama Malone” (1984).

En 2018, la televisión pública de Estados Unidos estrenó un documental sobre la vida del dramaturgo con el nombre de “Every Act of Life”, en el que dieron testimonio sobre su impacto estrellas de la talla de Nathan Lane, Bryan Cranston, Edie Falco, John Glover, Larry Kramer, Marin Mazzie, Audra McDonald, Billy Porter, Micah Stock, Meryl Streep y Richard Thomas.

McNally es una de las figuras más reconocidas que ha fallecido durante la actual pandemia generada por el COVID-19, una enfermedad que ya deja en el mundo 372.757 contagiados y unos 16.231 muertos, según los últimos datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS).

“Yerma”, la tragedia clásica escrita por Federico García Lorca llega a Sala La Correa de Asunción (Gral. Díaz, c/ Hernandarias), en el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del legendario escritor.

Esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento, en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro.

Marcela Gilabert, actúa y dirige en “Yerma”. Foto: Gentileza

Yerma (1934) presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

Flyer oficial de “Yerma”.

En esta propuesta, la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas etapas del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.

El estreno, este 5 de junio, coincide con el aniversarios del nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta. Las entradas tienen un costo de G. 70.000 y en puerta G. 100.000. Se pueden hacer reservas al 0985134 507.

Te puede interesar: Aireana estrena el cortometraje “Babyshow”

Con la colaboración de la compañía paraguaya Kunu’u Títeres, “Colibrí” llega a nuestro país con dos espectáculos “El pequeño circo más grande del mundo” y “Érase una vez, tres historias cortas”, en cuatro espacios de Areguá y Asunción, con funciones para escuelas y para todo público.

Las obras no incluyen palabras y utilizan la técnica de marionetas de hilo y son espectáculos, donde la imagen y la música invitan a cada espectador y espectadora a ser el narrador y la narradora de su propia historia. Una propuesta artesanal, poética y lúdica, recomendada para público familiar a partir de los 3 años.

Tras una primera función, este viernes 5 de junio, a las 9:30 de “El pequeño circo más grande del mundo” en El Cántaro BioEscuela Popular (Areguá), el elenco se traslada a Asunción, para presentar a las 18:00 “Érase una vez”, tres historias cortas en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas). Las entradas tienen un costo de G. 30.000. Info y reservas: (0983)307150.

El sábado 6 de junio, a las 16:00, “El pequeño circo más grande del mundo” se presentará en El Granel (Juan de Salazar 372 casi Artigas (Asunción).

Las entradas tienen un costo de 1 x G. 35.000 y 2 x G. 60.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas al (0981)227071.

Finalmente, el domingo 7 de junio, a las 17:00, “ Érase una vez”, llegará a La Correíta de Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 casi Don Bosco - Asunción). Las entradas anticipadas tienen un costo de Entradas anticipadas: Gs. 30.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas WhatsApp: +595 981 845472.

Teatro Colibrí

Con más de 40 años de trayectoria, Teatro de Títeres y Marionetas Colibrí es uno de los proyectos independientes de marionetas más reconocidos de Venezuela. Nació en Mérida de la mano de Betty Osorio y Humberto Rivas - discípulos del mítico titiritero argentino Javier Villafañe y construyó una identidad artística basada en el trabajo artesanal, la música popular -  latinoamericana, la poesía visual y el teatro sin palabras.

Hoy la compañía es continuada por la nueva generación familiar, integrada por Manuela (Jica) Rivas y Lugdwin (Lupi) Echeverría, que desde 2018 recorren distintos países de América Latina llevando funciones, talleres y encuentros culturales a cada ciudad que visitan. Su paso por Paraguay, organizado en parte por Kunu’u Títeres, suma a este recorrido escenarios de Areguá y Asunción.

Te puede interesar: Jóvenes curadores inauguran muestra colectiva en Centro Cultural del Puerto

La puesta “Mujeres de Arena”, presentada con éxito en el 2025, vuelve con una única función, este miércoles 3 de junio en Casa Sigilos. Se trata de una obra testimonial basada en hechos reales, con historias verdaderas de madres, familiares y víctimas de mujeres asesinadas o desaparecidas.

“Mujeres de Arena” presenta testimonios reales de mujeres violentadas. Foto: Gentileza

Escrita por el mexicano Humberto Robles con la dirección de la actriz, directora y docente paraguaya Nadia Capdevila. La sinopsis menciona: “es una obra de teatro testimonial que reúne las voces de madres, hijas y activistas que denuncian los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México”.

“A través de testimonios reales, la puesta escénica transforma el dolor en memoria y resistencia, recordando a las mujeres desaparecidas y exigiendo justicia. Su mensaje trasciende fronteras y conecta con la realidad latinoamericana, también presente en Paraguay”, prosigue.

“Mujeres de Arena” regresa con una única función. Foto: Gentileza

El elenco está conformado por Sol Buena Flor, Ester López, Mónica Ayala, Nuni Olmedo, y Romy López. Es una co producción: @sigilosteatroexperimental (Magín Pereira) / @kamangapro (Nadia Capdevila, Sol Buen Flor) y cuenta con el apoyo del grupo Javorai Teatro Experimental.

El espectáculo será en homenaje a Felicita Estigarribia, la niña vendedora de mandarinas, que fue abusada y asesinada en la ciudad de Yaguarón, el 31 de mayo del 2004, y cuyo caso derivó en el establecimiento del Día Nacional de Lucha contra el Abuso y la Explotación Sexual de Niñas, Niños y Adolescentes.

El costo de las entradas anticipadas es de G. 50.000 y en puerta, G.70.000. Las mismas pueden adquirirse, contactando al 0991801889 o a @sigilosteatroexperimental.

Te puede interesar: Taylor Swift anuncia nueva canción para ‘Toy Story 5’