En una amena entrevista con HOY, los artistas detallan un poco de la experiencia de este reencuentro. Reflexionan sobre la necesidad del arte escénico en pandemia y la importancia de seguir desarrollando proyectos en el rubro.

“Yo creo que se van a sentir felices de vernos actuar, ya no somos niñas pero estamos contentas de estar juntas y eso tiene que transmitirse”, expresa muy feliz María Elena Sachero, al término de uno de los ensayos de la obra.

A sus 94 años, la gran ‘Dama del Teatro Paraguayo’ sigue con el espíritu intacto, motivado por el amor a la actuación y la enseñanza. “Nos encontramos en un momento muy significativo, me siento feliz de estar con ellas, y sigo aprendiendo , principalmente sobre la poesía”.

Sachero agradece y felicita a todas las personas que están detrás de la puesta por no dejar de hacer teatro en pandemia. Aprovecha la oportunidad para enviar un mensaje a la nueva generación de profesionales del arte escénico.

“Estudien, sean muy disciplinados y respetuosos. Tienen que respetarse a sí mismos y respeten a estas figuras. Cuando hagan las cosas, que sean interesantes y sean siempre lo mejor que puedan ser”, expresa.

HOMENAJE A GARCÍA LORCA

Margarita Irún, que de las tres sigue vigente en escena y al frente de su escuela de actuación, coincide con sus compañeras por lo simbólico de su reencuentro y en esta etapa de sus vidas.

“Nosotras hemos estado varias veces las tres en el escenario, hemos trabajado juntas varias veces y ya llegamos hoy a estas edades en que es una gloria volver a juntarnos. Este encuentro es mágico”.

Irún remarca su bagaje con la poesía, producto de un amor inmenso hacia dicha modalidad del arte.

“Amamos intensamente la palabra, que es lo que nos catapultó al teatro clásico. Con la poesía uno logra trabajar con la voz, controlar la respiración, darle color a la palabra, porque tiene colores, ritmo, cadencia. La palabra es música”.

Indica que sus años de estudio, esfuerzo, investigación y dedicación son volcados en Verbo. “Mostramos un poquito de lo que hemos transitado en toda nuestra trayectoria, un poquito de la poesía, de lo que es el teatro clásico, la tragedia lorquiana y es como un homenaje nuestro a García Lorca”.

Cuenta que siempre busca trabajar con artistas jóvenes como el director Diego Mongelós de quien dice “es un muchacho muy talentoso”.

LA SOCIEDAD ESTÁ NECESITANDO TEATRO

Hedy González Frutos, una de las principales exponentes no solo del teatro, si no de la poesía en Paraguay, regresa a escena tras muchos años de aporte también en la educación. “Es un gran compromiso para nosotras tres, también para el director”.

La actriz explica qué decidió retornar luego de ya haberse retirado oficialmente. “Volvimos (con María Elena Sachero) porque la propuesta de Diego nos atrapó, ese desafío que él mismo se puso es lo que a mí me atrajo”.

La histrión afirma que su retorno es mucho más complejo que el riesgo existente por la circulación del COVID-19, en el sentido de que vive una vida de “ermitaña”.

“Personalmente es doble y triple desafío porque tengo que vencer mis propias limitaciones y todo lo que acarrea. No es solamente la enfermedad que trae el virus, sino esa enfermedad colectiva que se va formando, que es la más terrible”.

La actriz resalta lo desafiante de desarrollar propuesta teatrales en el contexto pandémico. “El teatro está volviendo en el momento en que la sociedad está necesitando, es una cosa ya ineludible, ya no podemos pasar más tiempo sin teatro”.

Agradece a la producción de la obra de la cual dice “no escatima en nada, realmente somos tratadas como reinas”.

“CONOCER NUESTRAS RAÍCES”

Diego Mongelós lleva el barco de “Verbo” adelante. El mismo manifiesta su admiración hacia sus tres protagonistas.

“Es una experiencia maravillosa, me considero un privilegiado al tener la posibilidad trabajar con estas tres grandes damas del teatro y es una gran responsabilidad que hayan confiado su talento a una persona joven. Hay muchos de enseñanza en el trabajo de cada una de ellas. En cada ensayo me maravilla el profesionalismo y la entrega de estas señoras”.

El también actor y productor considera muy importante y favorable para el rubro, que cada vez haya más gente joven involucrada en el teatro. “Me parece maravilloso que haya un montón de gente que esté generando proyectos, yo creo que todos tenemos la posibilidad de hacerlo si realmente queremos hacerlo”.

Señala también lo vital que es conocer a nuestros exponentes: “cuales son nuestras raíces, quienes son las personas que han aportado muchísimo y significativamente al teatro y el arte en general”.

“Yo creo que esa tiene que ser como una brújula rectora cada vez que queremos pensar como queremos ser, cada uno encuentra su camino y encuentra su impronta pero hay una cuestión del manejo del rigor y del amor a lo que es el teatro, que está muy presente en estas tres señoras y es un ejemplo”, agrega.

Verbo sigue con funciones en la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039 e/ Brasil y Estados Unidos) este fin de semana con funciones viernes y sábado a las 20:30 y domingo a las 20:00.

Para mayores datos, el público puede contactar al WhatsApp (0992) 306.010, o a través de las redes sociales de la obra en Facebook e Instagram (@verboteatropy).

Con libreto y dirección de Walter Mers, e investigación histórica de Fabián Chamorro, llega a escena “El ocaso de Bernardino Caballero”, la cual se basa en la historia del exmandatario de la República del Paraguay.

“El ocaso de Bernardino Caballero” se presenta en la Alianza Francesa de Asunción. Foto: Gentileza

“En los últimos días de su vida, Bernardino Caballero revisita sus decisiones, sus lealtades y las heridas que marcaron al Paraguay tras la Guerra contra la Triple Alianza. Entre recuerdos íntimos y tensiones políticas, la obra expone el conflicto entre el hombre, el militar y el fundador de una nueva etapa republicana”, expresa la sinopsis.

“Un drama histórico que enfrenta poder, memoria y legado en el ocaso de un protagonista clave de la historia nación”, acota además.

Integran el elenco: Félix Medina, Fabio Chamorro, Joaquín Díaz Sacco y Juan Carlos Cañete. La asistencia de dirección es de Antonella Martínez y la producción de Arkhé en escena.

Flyer de la obra teatral “El ocaso de Bernardino Caballero”.

El espectáculo se presenta los viernes, sábados y domingos a las 20:30. Las entradas estarán disponibles en puerta a un costo de G. 100.000 y las anticipadas se pueden adquirir de manera virtual en Passline.

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La pieza teatral es producida por ARPY y según mencionan, se trata de una puesta que “disecciona la fragilidad de los vínculos y el peso de lo irreversible”.

“Superficie” se presenta en Sala La Correa. Foto: Gentileza

La sinopsis expresa: “En la familia, el paso del tiempo desata conflictos y situaciones que ya no pueden ocultarse ni sostenerse. Cada integrante vive atrapado en su propio mundo, aferrados a sus creencias y verdades, o a aquellas que ellos mismos han decidido crear. Lo hecho, hecho está, con lo que ya está en el presente”.

Indican además que el espectáculo invita al público a cuestionar la delgada línea entre la realidad compartida y las ficciones personales que construimos para sobrevivir al entorno familiar”.

Con dirección de Jesús Rojas y la asistencia de René González, actúan: Andrés Arredondo, Jessica Narváez, Jesús Sánchez y Cece Gómez.

Flyer de la obra teatral “Superficie”.

Las entradas si son adquiridas de manera anticipada, tienen un costo de G. 70.000, y en puerta: G. 90.000.

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El teatro espontáneo es la puesta en escena de historias reales contadas por el público que asiste a la función. El grupo teatral Kusuví propone un espacio de construcción colectiva que rescate el sentir de las personas. 

Esta propuesta de funciones denominada: “Contame tu historia”, busca precisamente poner al público en contacto con sus emociones, sus recuerdos, sus historias importantes, para a partir de allí compartirlas con el grupo presente y ver la representación en vivo de sus memorias e historias de vida. 

“Contame tu historia” se presenta en Espacio E. Foto: Gentileza

El elenco propone que las personas participantes cuenten una historia personal breve que es interpretada por actores y actrices, formados en este arte, en el mismo momento. Así se va integrando lo particular y lo social, la sucesión de historias personales y colectivas va tejiendo relatos que al ser compartidos cobran nuevos sentidos, dando lugar a experiencias simultáneas que incluyen el ser testigos, dramaturgos y protagonistas de nuestra propia vida.

El elenco, bajo la dirección de Natalia González Rahi, con la musicalización de José Tomás Roa, está compuesto por Silvio Rodas, Felipe Jara, Mónica Ayala y María Liz Barrios. 

Las próximas funciones son los jueves 19 y 26 de marzo. Las entradas generales tienen un costo de G. 50.000. La compra anticipada de 2 entradas por G. 70.000 hasta el medio día de cada función. Se pueden hacer reservas o solicitar mayor información, contactando al (0991)821721.

El elenco de “Contame tu historia”. Foto: Gentileza

El Grupo de teatro Espontáneo Kusuví ha realizado más de 70 funciones en distintas localidades del país así como también en diversas áreas en la modalidad talleres interactivos. Se ha vinculado a diferentes actores sociales a través de más de 70 funciones realizadas, posee amplia experiencia en trabajo con comunidades y organizaciones civiles.

Este proyecto cuenta con el apoyo del FONDEC.

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