Petit, en francés significa “pequeño” y partiendo de esa premisa en el 2017 nació el festival de la mano de la Alianza Francesa de Asunción en conjunto con la compañía Ciudad Teatro, que tiene como cabeza al joven director Jorge Fernández.

“Hay muchas personas interesadas en hacer producción de teatro y contar historias, sin embargo los espacios en nuestro país son muy caros, entonces hablamos con la Alianza Francesa y decidimos armar en conjunto Petit, en la cual damos oportunidad a nuevos escritores que se animen a redactar historias, luego producirlas y que nosotros les podamos brindar un espacio y las necesidades técnicas que ellos necesiten para llevar a cabo sus historias”, dice Fernández en conversación con HOY.

El espectáculo está conformado por cuatro puestas de 20 minutos como mínimo y 30 de máximo, desarrolladas en dos salas alternativas de la Alianza los fines de semana de un determinado mes. Dos se presentan los sábados mientras que las otras los domingos con dos funciones.

Las obras son seleccionadas a partir de una convocatoria: “El público puede entrar a una y al terminar puede ver la otra. Tuvimos muchas propuestas, son muy interesantes, elegimos las que nos parecen mejores”.

Respecto a las historias presentadas en Petit, Jorge comenta que son contemporáneas: “Hablan de nuestra realidad y es lo que buscamos y lo que más llama la atención del público es que sale identificado. Tratamos de elegir siempre variedad para que no sea solo un género”.

El artista cuenta que los elencos para cada obra quedan a cargo de cada producción, por lo que generalmente son actores nuevos y en ese sentido, Petit es una importante puerta para la visibilidad y el campo laboral.

Sobre la repercusión, Fernández asevera que desde su inicio fue un rotundo éxito. “La gente asiste, le gusta el mismo formato que utiliza Teatro Mbyky y la posibilidad de poder ver dos obras en un mismo día. Salir de una, tener tiempo para comer algo y entrar a ver otra, porque por el precio que generalmente van a ver una sola obra, pueden ver dos”.

La edición 2019, se denomina ‘A la carta’, por la diversidad de estilos en cada obra. “Con olor a lluvia” y “Los tuyos, los míos y los nuestros”, suben a escena los sábados a las 20:00 y a las 21:00 y “Desprivilegiados” y “Cocina del mundo”, los domingos a las 19:00 y a las 20:00. Las entradas tienen un costo de 30.000 Gs por obra y 50.000 el combo por las dos en cada día.

“Siempre hay una posibilidad de variar un poco cada año la temática, la manera de encarar la puesta en escena, queremos que el público se encuentre con algo nuevo”, remarca el actor de la película Los Buscadores.

El también docente del Taller Integral de Actuación (TIA) insta a los artistas, principalmente a los jóvenes a no parar de estudiar y crear.

“Seguir formándose, leer, investigar, interiorizarse, animarse a conocer más nuestra realidad, animarse a escribir. Uno no es dramaturgo pero puede plasmar sus ideas en el montaje en escena, a los que les gusta actuar, busquen un director, armen un elenco y escriban su libreto”.

Sostiene que en Paraguay hay mucho por expresar a través del teatro, lo cual es necesario para debatir sobre la realidad y generar consciencia.

“Hay muchas historias por contar, hay muchas personas a las que se les debe traer a consumir al teatro, hay mucho arte, tanto del pasado como de la actualidad, podemos hablar del futuro. El teatro mueve consciencias, no importa si no te cambia pero genera el diálogo del tema. El arte teatral te muestra lo que probablemente en el día a día, no vemos o no queremos ver, entonces es animarle a los artistas a que se animen a generar un cambio. “No es política, es teatro”.

La puesta “Mujeres de Arena”, presentada con éxito en el 2025, vuelve este viernes 8 de mayo en Casa Sigilos. Se trata de una obra testimonial basada en hechos reales, con historias verdaderas de madres, familiares y víctimas de mujeres asesinadas o desaparecidas.

“Mujeres de Arena” presenta testimonios reales de mujeres violentadas. Foto: Gentileza

Escrita por el mexicano Humberto Robles con la dirección de la actriz, directora y docente paraguaya Nadia Capdevila. La sinopsis menciona: “es una obra de teatro testimonial que reúne las voces de madres, hijas y activistas que denuncian los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México”.

“A través de testimonios reales, la puesta escénica transforma el dolor en memoria y resistencia, recordando a las mujeres desaparecidas y exigiendo justicia. Su mensaje trasciende fronteras y conecta con la realidad latinoamericana, también presente en Paraguay”, prosigue.

“Mujeres de Arena” regresa con una única función. Foto: Gentileza

El elenco está conformado por Sol Buena Flor, Ester López, Mónica Ayala, Nuni Olmedo, y Romy López. Es una co producción: @sigilosteatroexperimental (Magin Pereira) / @kamangapro (Nadia Capdevila, Sol Buen Flor) y cuenta con el apoyo del grupo Javorai Teatro Experimental.

El espectáculo forma parte de los viernes culturales de Casa Sigilos. Las entradas pueden adquirirse, contactando al 0991801889 o a @sigilosteatroexperimental.

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“Anna Cappelli” es un unipersonal italiano protagonizado por Antonella Zaldívar y dirigido por Diego Mongelós, original del dramaturgo italiano, Annibale Ruccello, el cual presenta un retrato profundo, ácido y vigente sobre la identidad, el amor y la soledad.

Antonella Zaldívar protagoniza “Anna Cappelli”. Foto: Gentileza

“Tras mudarse de su pueblo a la ciudad para iniciar una nueva etapa, Anna busca construir una vida estable junto a un hombre. Sin embargo, las tensiones entre deseo, dependencia y libertad pronto hacen que esa ilusión se desmorone. Anna se enfrenta entonces a un vacío que la arrastra hacia un final tan inesperado como perturbador”, menciona la sinopsis.

La historia se sitúa en los años 60, sin embargo es atemporal ya que aborda temas en torno a la mujer, como la presión social de la sigue siendo objeto.

La producción ejecutiva es de La Taza de Café Producciones con producción de E’ana Productora.

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Las entradas tienen un costo de G.100.000 anticipadas, y G.120.000 en puerta. Están a la venta a través de Tuti o al Whatsapp: 0982809500. La obra no es apta para menores de 13 años. Los cupos so limitados.

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“Amar en tiempos de cambio” es una pieza escrita, dirigida y actuada por Marcela Gilabert que propone reflexionar sobre la transformación, la valentía y la resiliencia del vínculo humano. Una pareja consolidada es la protagonista de esta historia, en la que su transición y desafíos serán explorados por el público.

Rayam Mussi y Marcela Gilabert. Foto: Hugo O’Higgins

“Tras dos décadas de relación y habiendo superado prejuicios sociales por su diferencia de edad, se enfrentan a un giro trascendental”, menciona la sinopsis. “A partir de allí, la obra se aleja del drama convencional para navegar, con una mirada aguda y honesta, por las dudas, angustias y el redescubrimiento de ambos protagonistas”, expresa además.

“Lo que cambia es la forma, lo que permanece es el vínculo”, palabras de la autora sobre esta propuesta que invita a mirar más allá de las etiquetas y a cuestionar si el amor es capaz de evolucionar ante la turbulencia.

Gilabert protagoniza la obra junto a Rayam Mussi. La asistencia de dirección es de Luana Ruiz Díaz y la producción es de El Búho Teatro y cuenta con el respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC).

“Amar en tiempos de cambio” se presenta en Sala La Correa. Foto: Hugo O’Higgins

Las próximas funciones son el 3, 8, 9, 10, 16 y 17 de mayo. Viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 (en puerta). Está habilitada también una promoción de 2x G. 150.000 si son adquiridas anticipadas.

Así también, integrantes del Cepate (Centro Paraguayo Teatro) y estudiantes de teatro, pueden acceder a la promo de 2 x G. 100.000. Para informes y reservas, el público puede contactar al 0961335191.

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