Ilutovich presenta unipersonal sobre Serafina Dávalos en la Manzana de la Rivera
Este sábado 26 de noviembre a las 20:00 en la Manzana de la Rivera se presentará el unipersonal teatral Serafina, “¿Dónde estás?”, producido e interpretado por Gustavo llutovich, bajo la dirección de Agustín Núñez y la fotografía de Amadeo Velázquez Riveros. El acceso es libre y gratuito.
“Un actor, que conoce y admira la vida y obra de Serafina Dávalos escribe una ficción basada en la historia de esta gran mujer”, expresa Ilutovich.
Como su lenguaje es el teatro narra los momentos fundamentales de la vida de Serafina, mostrando los pasajes más importantes de la misma, encarnándola a ella y a los personajes con los que le toca interactuar.
Se genera así un relato donde el actor se convierte en una variedad de personajes que terminan siendo marco para el descarnado y heroico final de Serafina Dávalos, en un intento desesperado por rescatarla de la oscuridad. Serafina ¿Dónde estás? es un emocionado grito por la justicia contra el impío fin de una héroe civil y la reivindicación de los derechos de todas las mujeres.
SERAFINA DÁVALOS
Estudiantes universitarios, secundarios y sindicatos especialmente de mujeres. Una mujer ungida por la predestinación y una gracia divina, que surgió de la nada y de muy joven encabezó la pirámide que forman las mujeres de su tiempo. Serafina Dávalos fue una adelantada a su época.
La primera mujer abogada de Paraguay y primera Doctora en Derecho de udamérica. Abogada y feminista, fue la primera mujer en ocupar un puesto en la Corte Suprema de Justicia de su país.
Su tesis titulada “Humanismo”, que cuestionó la sumisión de las mujeres, abogó por la educación de las mujeres y la mejora de la condición de las mujeres en el matrimonio, por lo cual generó una gran polémica.
También fundó con Virginia Corvalán y otras el Movimiento Feminista de Asunción (en 1919), el Centro Feminista Paraguayo, la Unión Femenina del Paraguay y la Liga Paraguaya por los Derechos de la Mujer. En 1904, ella y otras veinte mujeres fundaron el Comité de Mujeres por la Paz. En 1910 tuvo el honor de dar el discurso de cierre del Primer Congreso Femenino de Buenos Aires ante profesionales del mundo entero.
La Municipalidad de la Ciudad de Asunción por otra parte, ha instituido un premio que lleva el nombre de esta ilustre mujer.
Teatro Mbyky celebra 10 años con cuatro obras en El Granel
El reconocido ciclo de piezas breves llega a El Granel durante los domingos de agosto con propuestas de dramaturgia nacional. Las entradas ya están a la venta.
El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra diez años de trayectoria en la escena local con una edición especial que reunirá cuatro obras inéditas de autores paraguayos. Las funciones se llevarán a cabo los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto en el centro cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).
Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, el proyecto comenzó a desarrollarse en Paraguay en 2016 como una plataforma dedicada a impulsar la dramaturgia nacional y a nuevos creadores escénicos. A lo largo de esta década, la iniciativa ya ha producido más de 60 obras cortas.
Fiel a su concepto característico, la propuesta invita a los asistentes a recorrer distintas salas del recinto para presenciar cada una de las obras de la grilla.
CUATRO OBRAS
- “¿No podés ser un fantasma normal?”: Tras perder su trabajo, Laura vuelve con su madre y convive con el fantasma de su mejor amiga. Una comedia emotiva de Araceli Bogado Serafini, con Maureen Montanía y Andrea Yubero.
- “Nova Vida”: Un pastor que promete salvación pone a prueba la fe y los límites del diezmo. Actúan Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz, bajo la dirección de Rafael Sandoval.
- “Tempestad”: Una pareja encerrada por una tormenta saca a la luz sus tensiones y violencia oculta. Dirigida y actuada por Frank Mareco junto a Julia Clemotte.
- “Oparei”: Es un drama inmersivo de suspenso que retrata la impunidad judicial en Asunción. Después de un fatal accidente de tráfico, un padre decide tomar justicia por su mano. Al eliminar la cuarta pared, las espectadoras y los espectadores se convierten en cómplices voluntarios atrapados en la misma habitación que los captores, reflejando una sociedad que olvida rápidamente. Dirigida por Napo Antunez, con las actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa.
Las funciones se realizarán en los horarios de 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.
Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra individual o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden gestionarse al (0981) 410-132.
Tiatro en Corto: Festival de obras breves, todos los viernes de julio en TIA
Este 10 de julio, a las 20:00, llega Tiatro En Corto, festival de teatro en formato breve. Cuatro obras comprenden la primera etapa de la actividad que continuará en septiembre. Drama y humor esperan al público en la sede del Taller Integral de Actuación (TIA) todos viernes del mes.
Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.
La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.
“Minuto 75”, de Andy Colina.
En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.
Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.
Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.
LAS OBRAS
“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.
“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.
“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.
Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.
“Terminal”, de Luis Villalba.
Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.
Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.
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“La Herencia de la Humedad”: Traumas del pasado y memoria, en Sala La Correa
La obra teatral “La Herencia de la Humedad” se presenta en Sala La Correa (General Díaz 1163, entre Don Bosco y Hernandarias) los fines de semana a las 20:30. La misma aborda la memoria y los traumas.
Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.
Flyer de “La Herencia de la humedad”.
“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.
“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.
El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.
Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta
La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.
Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.
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