La iniciativa llega de la mano del grupo Pire Porã, gracias a los Fondos de Cultura para Proyectos Ciudadanos Concursable 2021 de la Secretaría Nacional de Cultura.

Dirigida por Nelson Arce con dramaturgia de Christian Kent y Nelson Arce, la Está orientada a niños y niñas desde los 5 años y tiene como fin visibilizar los aspectos negativos de la ciudad contemporánea y plantear posibles soluciones.

La trama presenta a Big y Bang, dos amigas que están preocupadas por el medio ambiente. Ellas encuentran un baúl misterioso y antiguo el cual invita al público a un viaje desde la creación del universo hasta la ciudad de hoy, con todos sus problemas.

Protagonizada por Andrea G. Burgos y Viole Balbuena, los personajes interactúan con el público para guiar el viaje. La puesta utiliza recursos creativos como paneles magnéticos y efectos visuales. Sorprende con un libro “Pop Up” 3D y la presencia de un proyector de cine muy antiguo.

Con música de Rodrigo Pampliega, la asistencia coreográfica es de Nastia Goiburu y la producción de Equipo Pire Porã y Pili Ortiz Producciones.

Tras el estreno las próximas funciones son este sábado 9 de octubre a las 17:30 y 18:30. El acceso gratuito y se pasará la “gorra” al finalizar la función.

PIRE PORÃ

El grupo Pire Porã surgió en el 2004, fundado por Nelson Arce, con la premisa de sensibilizar a través del teatro sobre la sociedad contemporánea y sus distintos desafíos. Se han afianzado en la creación de obras para jóvenes, niños y niñas donde se busca que la experiencia les brinde una comprensión que invite a la acción, apoyando a la educación en valores.

Desde el Grupo se busca transmitir de manera didáctica conocimientos sobre ciencia, ecología, historia, filosofía, antropología, entre otros variados temas.

El formato experimental integra al teatro herramientas tecnológicas, artísticas y por sobre todo busca una creatividad que se adapte a cada nueva puesta en escena de sus obras.

El maestro Agustín Núñez invita al público a encontrarse con el teatro desde una mirada profunda y contemporánea, a través de “Orquídeas para un hombre solo”, presentada en Espacio E, del centro histórico de Asunción.

La historia sigue a dos hombres que mantienen una relación afectiva atravesada por una importante diferencia de edades. Esta distancia generacional se convierte en el eje dramático de la puesta, revelando distintas maneras de entender el amor, la libertad, la identidad y el futuro.

Agustín Nuñez, director. Foto: Gentileza

“Uno de los personajes representa una generación que vivió el silencio, la discriminación y la represión; el otro pertenece a una época de mayor visibilidad y conquista de derechos, aunque enfrentando nuevos desafíos. A través de sus encuentros y desencuentros, la obra propone una mirada sensible sobre los cambios socio-culturales de las personas que han transformado las relaciones afectivas en las últimas décadas”, expresa la trama.

Lejos de los estereotipos, “Orquídeas para un hombre solo”, plasma el amor, el deseo y la necesidad de compañía como puentes entre mundos aparentemente opuestos, donde muchas veces los medios tecnológicos de comunicación, afectan en las personas tanto para unir como para separarlas.

Con dramaturgia y dirección de Agustín Núñez, el espectáculo surge de un proceso de laboratorio teatral basado en la improvisación, el testimonio y la creación colectiva, incorporando memorias y experiencias para construir una dramaturgia valiente y profunda. Con un lenguaje escénico íntimo, la puesta privilegia el trabajo actoral y la cercanía con el público, convirtiendo cada función en una experiencia de encuentro.

Flyer de “Orquídeas para un hombre solo”.

Actúan Joaquín Díaz Sacco y David Vázquez, con asistencia de dirección de Ana Ayala yproducción general de Roberto Cardozo. Las funciones son viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00. La obra es apta para mayores de 18 años.

Este proyecto cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC)

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“El escape de un gorila del zoológico cruza los destinos de Gloria, Esteban y Darío. A medida que los personajes toman decisiones y se enfrentan a sus consecuencias, descubren que cualquier intento de huida siempre los llevará al mismo lugar”, menciona la trama de “Gorila”, puesta en escena que estrena este viernes en Casa Sigilos, a las 20:30.

Flyer de “Gorila”.

Con libreto y dirección de Nicolás Sotomayor, Gorila explora las estructuras que condicionan la naturaleza del ser humano a medida que plantea una pregunta universal: ¿es posible existir fuera de la jaula? El espectáculo cuenta con las actuaciones y el proceso de creación colectiva de Angie Pedrozo, Jackie Neumann, Andrés Capurro y Francisco Fonseca.

“Más que un drama teatral que crea su propio universo, Gorila propone un proceso de análisis y crítica colectiva que invita al espectador a intimar con la mirada honesta de una nueva generación de artistas sobre temas como el amor y la condición humana”, acotan desde la producción.

Las funciones son 28 y 30 de agosto y 04 y 06 de septiembre, sábados a las 20:30 y domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 80.000. Para mayor información y reservas, el público puede contactar al (0984)926499.

“Gorila” se presenta en Casa Sigilos.

Cabe resaltar que la obra es recomendada para mayores de 18 años. Contiene luces estroboscópicas/efectos de luz intensa y sonidos a alto volumen que pueden afectar a personas con sensibilidad auditiva o visual.

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Con dramaturgia de Martín Loperena y Marcela Gilabert, “Injusticias Repetidas” es una puesta cargada de emotividad, crudeza y ternura. La historia sigue a Claudio, un hombre que regresa al hogar de su infancia tras diez años de ausencia para enfrentarse con los fantasmas del pasado.

“A través de la memoria, se desentierran las cicatrices de una familia marcada por la violencia de un padre militar autoritario (Rafael) y el doloroso sometimiento de una madre (Marta) que intentó proteger a su hijo en medio del encierro”, menciona la sinopsis.

La trama destaca la amistad entrañable entre Claudio y Mariana, una joven con limitaciones musculares severas que padece el abandono de su familia. Juntos, mediante el humor, la fantasía y la complicidad, logran transformar sus limitaciones en un espacio de absoluta contención y resistencia. Con giros profundos sobre la culpa, el perdón y el paso del tiempo, Injusticias Repetidas propone una reflexión sobre las distintas maneras en que las personas experimentan la libertad.

“Injusticias repetidas”.

Conforman el elenco: Ariel Galeano (Rafael), Jazmín Mello (Marta), Mar Villalba (Claudio) e Ingrid Sotelo (Mariana), bajo la dirección de Marcela Gilabert. La producción es de Martín Loperena, con asistencia de dirección y producción de Jaime Guerrero y Michael Couto. El primero se encargó también del diseño gráfico y la fotografía, mientras que el segundo, también de la escenografía.

Las funciones son los viernes y sábados a las 20:30, y los domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 70.000, si son adquiridas de manera anticipada, y G. 80.000, en puerta. Estudiantes de teatro cuentan con descuentos especiales. Para informes y venta de entradas, se puede contactar al 0961335191.

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