Dirigida por Carlos Arbúes y escrita por Santiago Filártiga Lamar, la puesta integra una trilogía de sátiras políticas publicada bajo el título de “Esa mala palabra que empieza con P”, siendo esta la primera de las tres en ser estrenada.

El espectáculo se centra en la problemática de la guerra, sin eufemismos y más allá del palabrerío patrioterista. Como el negocio que es.

“Pâle, Black y Rot llegan a proponerle a Shiro un negocio perverso, aunque muy lucrativo, pero él tiene algunos escrúpulos… felizmente no demasiados”, expresa la trama que según sus responsables es “una comedia satírica para reír, para pensar, para juzgar el mundo que construimos”.

Actúan Joaquín Díaz Sacco, Ariel Galeano, Ronald von Knobloch, y Hugo Matto con producción general y asistencia de dirección de Rafael Sandoval.

El diseño de luces es de Santiago Schaerer, Carlos Arbués diseñó el vestuario y la escenografía, y Ronald von Knobloch realizó el diseño musical y sonoro, y el maquillaje es de Luis Arce.

Las funciones son viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00, hasta el 15 de mayo. Las entradas anticipadas para los viernes, hasta un día antes tienen un costo de 55.000 Gs., para sábados y domingos 65.000 Gs., y los días de función y en puerta 80.000 Gs.

La puesta es presentada por estudiantes del tercer año del Taller Integral de Actuación (TIA), bajo la dirección de Raquel Martínez.

Inspirada en el musical clásico del italiano Ettore Scola, que expone momentos y emociones de distintas épocas desde la perspectiva única de una sala de baile, Raquel ofrece un viaje nostálgico y poético a través del tiempo, donde el bar se convierte en un protagonista único, reflejo de historias humanas que emergen y desaparecen con cada noche.

“Actores, actrices y público comparten un espacio atemporal, mismo escenario, sin barreras, donde las historias surgen y se desvanecen como el humo de los últimos tragos. En este bar, cada personaje cobra vida, dejando al descubierto grandezas y miserias, penas y alegrías, a través de cada diálogo y cada gesto”, menciona la sinopsis.

“Personajes diversos: desde los tímidos hasta los exuberantes, encuentran en este lugar la libertad para ser ellos mismos, aunque solo sea por una noche. Como un reloj de arena que gira sin descanso, cada inicio de noche es también su final, dejando una marca en la memoria de quienes lo habitan o de quienes solo pasan fugazmente”, resalta además.

Para Raquel, cada obra es un capítulo en una continuidad creativa, un espacio donde los recuerdos y vivencias se transforman en escena. “Le Bal” tiene su origen en la inspiración que le brindó la obra original de Scola, considerada una joya del séptimo arte de la que Martínez se dice una gran fan.

En ese sentido, la actriz, directora y docente, recuerda su participación en el espectáculo “Asunción años 30″ de Wal Mayans, una experiencia que afirma, la marcó y la impulsó a recrear ambientes complejos y emotivos en su carrera como directora.

“Le Bal es un homenaje no solo a Scola sino a la magia del teatro, y a las infinitas historias que pueden surgir en un espacio donde el tiempo parece detenerse”, palabras de Raquel, quien dirige a casi 40 artistas con la asesoría de Caro Castillo.

Tras un primer fin de semana de seis funciones (dos por día), la obra se despide de escena este fin de semana con entradas completamente agotadas totalizando 12 funciones, a las 19:00 y 21:30, en el Galpón del Pasaje Molas (Pje. Molas 1511 - Asunción).

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“Secretos del Ñandutí” cuenta la historia de Anastasia, una abuela tejedora de ñandutí que en la Guerra Guasú (1870) perdió su corazón, y con él, la capacidad y las ganas de tejer.

El espectáculo rinde homenaje a las tejedoras de ñandutí de todos los tiempos, aquellas mujeres que tejen la memoria en el mundo. La obra fusiona la delicadeza del ñandutí con la magia de los títeres y el teatro de sombras, rescatando relatos de tejedoras recogidos en el libro “Ñandutí, encaje del Paraguay” de Annick Sanjurjo y relatos actuales de tejedoras que mantienen viva la cultura.

Estrenada en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane en febrero de 2023, esta obra es la más reciente creación de la compañía Kunu’u Títeres, fruto de una coproducción con la compañía Cia. do Abraço (Brasil). La obra realizó una gira por los festivales de Teatro en Islandia, España y Curitiba durante una gira internacional el pasado mes de octubre.

Es una producción de Kunu’u Títeres, con el apoyo del Instituto Cultural Paraguayo Alemán - Goethe Zentrum.

Flyer de la obra “Secretos del Ñanduti”

Todos los detalles de esta y otras propuestas del ICPA, están disponibles en la cuenta en Instagram (@icpa_gz).

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El espectáculo es parte de la clausura del 2024 del Taller Integral de Actuación (TIA), protagonizado por estudiantes del tercer año Delta, bajo la dirección de Giuliano Alsina, quien además se encarga del libreto.

“La Espera Desespera” es una comedia que aborda la maternidad, a través de un grupo de mujeres embarazadas en su último trimestre.

Mediante sus vivencias durante el periodo del embarazo, la vida matrimonial y familiar, se desarrollan todo tipo de situaciones jocosas. Sin embargo, también surgirán intrigas que mantendrán al público en un estado de intrigante expectativa.

“¿Qué secretos ocultan estas singulares historias?”, preguntan desde la producción. La asistencia es de Andrés Arredondo y Betharram Rojas.

Debutarán en escena Rebecca Bareiro, Tessa Benítez, Héctor Benítez, Diego Céspedes, Ingrid Degen, Almendra Espínola, Estefania Flor, Dahiana Galeano, Renata Gómez, Federico, Leguizamón, Daisy Meaurio, Anapaula Mosqueda, Elías Ortigoza, Eugenia Riella, Ángela Silvero, Lucas Solís, y Milagros Walther.

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