Un antiguo dicho dice que las personas somos pasajeras en la vida, y depende de cada quien que tan lejos queramos llegar. Otro frase refiere que nuestras acciones nos definen y solo por ellas nos recordarán.

Cuando esas acciones son realizadas en beneficio de alguien o muchos más y sin esperar nada a cambio, la persona es perpetuada pero desde otro plano y su memoria se mantiene viva para siempre.

El antiguo Museo Etnográfico Andrés Barbero, de Asunción, ubicado sobre la avenida España y Mompox, es el escenario perfecto para retroceder 33 años atrás y adentrarse en lo más profundo de la vida de Branislava Susnik, para así revalorizar su legado.

Y es que Susnik no solo trabajó sino que vivió en el museo. Allí pasó largas horas de día y de noche, leyendo, anotando e indagando acerca de los pueblos nativos, sus orígenes, cultura y tradición.

Con ambiente lúgubre, música instrumental e iluminación tenue, adaptada a una de las salas del museo con sus espacios y ventanales, “Memoria Branka (y el fuego)” nos lleva la noche del 2 de febrero de 1989, durante la caída del régimen totalitario en Paraguay.

En medio del conflicto en las calles, Branislava encara una regresión donde, persuadida por sus recuerdos, desnuda su ser, desglosa sus convicciones y enciende la pasión que la mantuvo firme ante las adversidades.

Con el éxito rotundo de Las Herederas en sus espaldas, Marcelo Martinessi y Ana Brun vuelven a hacer mancuerna, esta vez en un producto distinto pero con el mismo trabajo potente pero meticuloso.

Ana hace gala de su talento al máximo esplendor, con ademanes y pausas que captan la atención de los presentes y un libreto rico en historia que lo hace suyo, transmitiendo sentimientos que logran su cometido, transportar al espectador y la espectadora a distintos pasajes de su vida y empatizar con ella.

La histrión se mueve por todo el espacio escénico y su presencia se mantiene fuerte bajo las luces y sombras, destacando aún en las contraescenas y momentos de silencio. Un destaque aparte son los ojos de Brun, que como ya es sabido, “hablan”por sí solos. Azules y penetrantes, observan, someten, sentencian y cautivan sin dar lugar a toda contradicción o duda.

Natalia Cálcena representa a la memoria de Susnik que se manifiesta a través de recuerdos de momentos determinantes en su vida y que la marcaron en su juventud y trazaron su ruta a seguir para ser la mujer ejemplar que hoy es parte de nuestra historia.

Reconocida como Mejor Actriz en la primera edición de los Premios Edda de los Ríos en el 2019, por su trabajo en El Principio de Arquímedes, de Paola Irún, Cálcena da una muestra más no solo de su gran talento sino de su capacidad para seguir sorprendiendo. Su impronta en la construcción de personajes matizados es una de las más particulares y sobresalientes del teatro en la actualidad.

La seguridad y profundización de Natalia en la complejidad de dar vida a unas reminiscencias bellas como dolorosas capaz, de enaltecer como confrontar y atormentar, comprometen al público a no perder de vista ninguno de sus movimientos en escena.

Marcelo Martinessi debuta en teatro como director y dramaturgo con esta propuesta y lo hace de la mejor manera, respaldado con un gran elenco y destacado equipo realizador.

Carlos Spatuzza y Gabriela Zuccolillo en la visualización, Diego Segovia y Vicky Ramírez Jou en la producción, Martín Pizzichini en luces, Jazmín Mello en la la asistencia de dirección, Mario González Martí y Diego Ricardo Álvarez en la asistencia de producción y un equipo de músicos de la escena local integrado por el team de Ribcage Creatures y Gabriel Cáceres hacen parte del equipo detrás de la puesta.

Cabe resaltar que Martinessi trabajó con cartas, textos y documentos del archivo personal de la Dra. Susnik. Adelina Pusineri y Raquel Zalazar colaboraron en el contenido y Gabriela Zuccolillo asesoró la investigación.

Tras una breve temporada de dos semanas, el público queda a la espera de la posibilidad de un retorno, teniendo en cuenta la buena recepción y las entradas agotadas para sus 11 funciones en tan solo días.

Con esta obra, Martinessi, reconocido en el ámbito audiovisual, extiende su arte a otra plataforma, dejando con ganas de más espectáculos con su firma y curiosidad sobre su próxima apuesta.

La historia de Branislava es honrada con esta pieza teatral que rinde homenaje además al humanismo, a la mujer y a la defensa plena de los derechos humanos. Espectáculos así, ricos en belleza, contenido textual, bagaje y profesionalismo se precisan en tiempos en los que el mundo atraviesa por severos cambios y mirar al pasado para replantearnos diversas cuestiones es una necesidad.

“Memoria Branka (y el fuego)” enciende la llama viva del humanismo, de la justicia y del cambio social y paradigmático anhelado por Branka Susnik.

La puesta “Mujeres de Arena”, presentada con éxito en el 2025, vuelve este viernes 8 de mayo en Casa Sigilos. Se trata de una obra testimonial basada en hechos reales, con historias verdaderas de madres, familiares y víctimas de mujeres asesinadas o desaparecidas.

“Mujeres de Arena” presenta testimonios reales de mujeres violentadas. Foto: Gentileza

Escrita por el mexicano Humberto Robles con la dirección de la actriz, directora y docente paraguaya Nadia Capdevila. La sinopsis menciona: “es una obra de teatro testimonial que reúne las voces de madres, hijas y activistas que denuncian los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México”.

“A través de testimonios reales, la puesta escénica transforma el dolor en memoria y resistencia, recordando a las mujeres desaparecidas y exigiendo justicia. Su mensaje trasciende fronteras y conecta con la realidad latinoamericana, también presente en Paraguay”, prosigue.

“Mujeres de Arena” regresa con una única función. Foto: Gentileza

El elenco está conformado por Sol Buena Flor, Ester López, Mónica Ayala, Nuni Olmedo, y Romy López. Es una co producción: @sigilosteatroexperimental (Magin Pereira) / @kamangapro (Nadia Capdevila, Sol Buen Flor) y cuenta con el apoyo del grupo Javorai Teatro Experimental.

El espectáculo forma parte de los viernes culturales de Casa Sigilos. Las entradas pueden adquirirse, contactando al 0991801889 o a @sigilosteatroexperimental.

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“Anna Cappelli” es un unipersonal italiano protagonizado por Antonella Zaldívar y dirigido por Diego Mongelós, original del dramaturgo italiano, Annibale Ruccello, el cual presenta un retrato profundo, ácido y vigente sobre la identidad, el amor y la soledad.

Antonella Zaldívar protagoniza “Anna Cappelli”. Foto: Gentileza

“Tras mudarse de su pueblo a la ciudad para iniciar una nueva etapa, Anna busca construir una vida estable junto a un hombre. Sin embargo, las tensiones entre deseo, dependencia y libertad pronto hacen que esa ilusión se desmorone. Anna se enfrenta entonces a un vacío que la arrastra hacia un final tan inesperado como perturbador”, menciona la sinopsis.

La historia se sitúa en los años 60, sin embargo es atemporal ya que aborda temas en torno a la mujer, como la presión social de la sigue siendo objeto.

La producción ejecutiva es de La Taza de Café Producciones con producción de E’ana Productora.

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Las entradas tienen un costo de G.100.000 anticipadas, y G.120.000 en puerta. Están a la venta a través de Tuti o al Whatsapp: 0982809500. La obra no es apta para menores de 13 años. Los cupos so limitados.

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“Amar en tiempos de cambio” es una pieza escrita, dirigida y actuada por Marcela Gilabert que propone reflexionar sobre la transformación, la valentía y la resiliencia del vínculo humano. Una pareja consolidada es la protagonista de esta historia, en la que su transición y desafíos serán explorados por el público.

Rayam Mussi y Marcela Gilabert. Foto: Hugo O’Higgins

“Tras dos décadas de relación y habiendo superado prejuicios sociales por su diferencia de edad, se enfrentan a un giro trascendental”, menciona la sinopsis. “A partir de allí, la obra se aleja del drama convencional para navegar, con una mirada aguda y honesta, por las dudas, angustias y el redescubrimiento de ambos protagonistas”, expresa además.

“Lo que cambia es la forma, lo que permanece es el vínculo”, palabras de la autora sobre esta propuesta que invita a mirar más allá de las etiquetas y a cuestionar si el amor es capaz de evolucionar ante la turbulencia.

Gilabert protagoniza la obra junto a Rayam Mussi. La asistencia de dirección es de Luana Ruiz Díaz y la producción es de El Búho Teatro y cuenta con el respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC).

“Amar en tiempos de cambio” se presenta en Sala La Correa. Foto: Hugo O’Higgins

Las próximas funciones son el 3, 8, 9, 10, 16 y 17 de mayo. Viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 (en puerta). Está habilitada también una promoción de 2x G. 150.000 si son adquiridas anticipadas.

Así también, integrantes del Cepate (Centro Paraguayo Teatro) y estudiantes de teatro, pueden acceder a la promo de 2 x G. 100.000. Para informes y reservas, el público puede contactar al 0961335191.

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