Dirigida por Nelson Arce, “Misión Cumplida” sigue los preparativos de la ejecución de uno de los principales sucesos de la historia reciente del Paraguay, así como sus más inmediatas consecuencias.

En conversación con HOY, el autor y productor Santiago Filártiga Lamar, comenta que su obra busca instar a la reflexión acerca de nuestro pasado reciente, la lamentable herencia de la dictadura y la vigencia de actitudes y prácticas autoritarias. “Aún abordando un suceso del pasado, la obra es tanto sobre el hoy como sobre el ayer”, expresa.

El dramaturgo se adentra en la historia política contemporánea, haciendo énfasis en las informaciones vertidas y lo públicamente conocido, invitando a hacer una reflexión y crítica, las cuales considera fundamentales para una mejor sociedad.

“La historia de nuestro país está envenenada por versiones oficiales, dogmáticas y funcionales a mezquinos intereses de sectores políticos. No es pretensión de la obra reemplazarlas por nuevas que ambicionen la misma hegemonía. Pero, sin duda, para la construcción de un mañana más sensato, la discusión histórica (madura y rigurosa) es muy necesaria”.

Para una visión crítica, asevera que “debemos ser capaces de mirar atrás sin concesiones ni fanatismos y contraponer con altura nuestra mirada con otras distintas. La cohabitación de esas visiones diversas es, en sí misma, un hecho esperanzador”.

Filártiga Lamar lleva años escribiendo. En el 2017 publicó en edición de autor la trilogía “Tres Tristes Tramoyas”, las cuales comprenden tres historias de comedia. “En lo de Astra”, “A la luz” y “Misión Cumplida”.

“Esta es una comedia hecha muy en serio y, por la realidad que describe, una comedia bastante triste. Aunque no por ello renuncia al humor”, acota.

El artista explica que el planteamiento es desde la ingenuidad de los inocentes: “Esos que son incapaces de comprender o de digerir una realidad tan ruin y cruel”.

“Podría casi parecer un juego, acaso porque los protagonistas de la historia actúan como si jugaran, con la irresponsabilidad con que se encara lo que carece de seriedad, aunque sea en verdad algo muy serio. Quizá por eso lo de comedia en serio. O acaso la mezquindad que está detrás de sus acciones nos lleve a nosotros a percibirlas como algo poco serio, algo que no puede ser. Pero es. Quizá por eso lo de comedia triste”.

El espectáculo cuenta con las actuaciones de Silvio Rodas, Regina Bachero, Víctor Sosa Traverzzi, Augusto Toranzos, Anuncio Galeano, Natalia Cálcena, María Liz Barrios y Gabriela Cubilla.

Las luces están a cargo de MP lluminación Escénica, el vestuario es de María del Mar Filártiga, el maquillaje de Luis Arce, la escenografía de Sandro Conti y Carlos Almeida.

Las próximas funciones son el 17, 18, 23, 24 y 25 de julio a las 20:00 en la Manzana de la Rivera. Las entradas generales tienen un costo de Gs. 70.000 y pueden ser adquiridas en todos los puntos de venta de Ticketea.

Para mayor información pueden contactar al (0972)110541. Además se encuentran las cuentas @trestristestramoyas en Instagram y Misión cumplida en Facebook.

La obra fue adjudicada por el Fondo Municipal de Fomento y Promoción de las Artes Escénicas.

“Es una comedia absurda que nos enfrenta a nuestras propias grietas con humor y humanidad”, refiere la producción de “Dualifraspejo” sobre la propuesta.

La pieza escrita y dirigida por Andrés Arredondo y producción general de Nathali Peláez, regresa con una nueva temporada que, según la producción, está cargada de humor absurdo, crítica social y emociones humanas.

Flyer de “Dualifraspejo”.

A través de varias historias independientes, la propuesta refleja situaciones cotidianas que se desbordan hacia lo insólito, revelando el lado más frágil, cómico y humano de sus protagonistas.

Las funciones son el viernes 31 de octubre, el sábado 1 y el domingo 2 de noviembre, a las 20:30. Para mayor información o reservas, el público puede contactar al (0985)362240 o al cuenta en Instagram: @arpyooficial_.

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La actriz, titiritera y gestora cultural paraguaya Tessa Rivarola, llevó a escena la puesta “Sæhjarta. ”Stories of transformation”, como parte de un proyecto que lleva adelante entre dos pueblos rurales; Seyðisfjörður y Egilsstaðir desde febrero de este año.

El mismo enfatiza en gran parte en siete historias y voces de las mujeres migrantes, combinando narración oral (storytelling), títeres y perspectiva comunitaria. De acuerdo a Rivarola, la metodología ha sido una creación conjunta con Margaret Johnson, inspirada en los círculos de congéneres organizados por W.O.ME.N in Iceland (organización de mujeres de origen extranjero en Islandia), así como en las herramientas del Psicodrama (formas expresivas más allá del lenguaje hablado e historias con objetos).

“Sæhjarta. "Stories of transformation”, espectáculo encabezado por Tessa Rivarola. Foto: Gentileza

Algunos de los temas que surgieron en estas reuniones fueron: los olores que echamos de menos; los objetos que llevan consigo historias de nuestro viaje y... ¿Dónde está nuestro hogar una vez que hemos emigrado?

“Durante este tiempo, hemos construido un núcleo poderoso: 25 mujeres que viven en 5 lugares diferentes del este de Islandia (Neskaupstaður, Stöðvarfjörður, Seyðisfjörður, Egilsstaðir y Fljótsdalur), procedentes de 19 países de origen (España, Croacia, Ucrania, República Checa, Grecia, Australia, Moldavia etc), nos juntamos y compartimos historias de sus viajes como migrantes. Muchas de estas historias nunca antes habían sido contadas en voz alta”, palabras de Tessa.

La otra vertiente del proyecto es una representación basada en la narración de historias y los títeres, que utiliza el cuento popular celta y nórdico de la “mujer selkie” como metáfora de las mujeres migrantes, y, se nutre de las historias compartidas en los círculos de historias.

Tessa junto a mujeres inmigrantes en Islandia. Foto: Gentileza

La pieza fue presentada este fin de semana, coincidiendo con la fecha histórica en la que las mujeres paralizaron Islandia en 1975. “Para nosotras, las mujeres inmigrantes, este día tiene un significado especial, ya que construimos nuestras vidas aquí, a menudo sin ser vistas. Compartir nuestras historias en el escenario es nuestra forma de pertenecer a Kvennaverkfall, el movimiento histórico de mujeres islandesas”.

Cabe resaltar que Tessa se ha formado como psicodramatista con las maestras Heve Otero y Lirio Obando, y, con el maestro Martín Moreno. En Paraguay es conocida sobre todo por impulsar la compañía Kunu’u Títeres, espectáculos con arte titiritero.

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“Mefistófeles, Corazón de Abismo” es una puesta que, según la productora a cargo La Ratonera Teatral, conjuga “mito, magia y memoria para explorar los abismos del alma humana”.

De acuerdo a la información difundida la pieza teatral “está inspirada en arquetipos demoníacos y femeninos, donde se plantea el deseo, el dolor y la posibilidad de trascender”. A través de 15 personajes femeninos poderosos, se cuenta una historia donde enfrentarse a la propia oscuridad puede abrir caminos de transformación.

“Mefistófeles, Corazón de Abismo” se presenta en la sala García Lorca de la Manzana de la Rivera. Foto: Gentileza

Se trata de un espectáculo teatral simbólico que aborda temas profundos, pero con un lenguaje cercano y visual. “Una experiencia teatral que invita a mirar hacia adentro y salir distinto”, mencionan.

“¿Qué ocurre cuando el deseo se vuelve conjuro? ¿Qué voz tiene el abismo cuando se le escucha desde el corazón?”, plantea “La Ratonera”, proponiendo una dramaturgia plural, con imágenes oníricas, gestos rituales y una poética que atraviesa generaciones.

La dirección es de Mario Santander, quien también actúa junto a Mirtha Villalba, Vivi Meza, Soledad Aquino, Natalia Pintos, Miri González, Mabel Ferreira, Graciela Pykasu, Daisy Weiler, Marta López, Liz Oliveira, María Agustina Ortega, Sol Barbery, Stella Maris Cañete, Justa Mosqueira y Zunny Echagüe. La asistencia es de Andrés Benítez y el diseño gráfico de Joaquín Cuquejo.

Flyer de la obra “Mefistófeles, corazón de abismo”.

Tras su estreno, la noche del viernes, las próximas funciones son este sábado 25 y el domingo 26 de octubre a las 20:30.

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