En el evento se conjugarán personas que formaron parte de la agrupación en distintas puestas, se leerá un manifiesto y luego se procederá a un agasajo musical de la mano de la actriz y Dj, Sonia Moura.

‘Teatro Negro: Shakespeare contraataca y termina re mal’ se estrenará el próximo viernes 17 de junio, bajo la dirección de Selva Fox, fundadora de la compañía.

Con esta obra, el grupo revela la magia que le mueve desde su creación: el trabajo en equipo de la gente que se une para palpitar con la misma pasión por el arte y por la vida.

Las actividades cuentan con el auspicio del Fondo Municipal para el Fomento de las Artes Escénicas. Apoyan: Kafa Tostadores, Evolución Academia de Danza, Nutri Natalia Chaparro, Frutika, L.Y. Media.

HISTORIA

Nhi-Mu Teatro Aéreo nace en 1997, con Selva Fox, Patricia Masera, Karina Sanabria, Nelson Arce, Sonia Amarilla, Juancho Álvarez y Pablo Meilicke. Su primera obra con la técnica de arneses: Viaje 1, marcó un antes y un después en la escena nacional. Más tarde, y en las posteriores obras, el equipo fue mutando y se incorporaron Fátima Fernández Centurión y Roberto Cardozo.

Pionera en el uso de arneses de escalada, la agrupación tiene como sello al Teatro Aéreo. Su manejo de la Performance, la fuerte presencia de la música en vivo y la inclusión de modalidades circenses suman elementos a la hora de construir hechos artísticos desafiantes.

A lo largo de 25 años, Nhi-Mu ha creado alrededor de 13 obras, 7 acciones teatrales de gran formato y más de 300 performances. Trabajó con más de 500 profesionales paraguayos (actores, músicos, bailarines, performers, artistas visuales, fotógrafos, directores de cine y tv).

En 2008, el grupo empezó a transmitir la técnica aérea con las características propias que le imprime Nhi-Mu. Desde entonces, a los espectáculos y labores se han ido sumando nuevos colaboradores.

Por los talleres han pasado más de 600 participantes que interactúan con el espacio –ubicado en 25 de mayo 1087- que se ha convertido en un punto importante de difusión y activismo cultural, artístico y social.

El trabajo de Nhi-Mu es el resultado de un salto a lo desconocido y el cúmulo de las distintas experiencias artísticas. Ha persistido en el tiempo a través de su constante adaptación e innovación. Esta búsqueda es parte de la visión del grupo de expandir el horizonte de sus miembros y del público en general, a través de propuestas colaborativas y multidisciplinarias.

En cada obra o intervención se busca una construcción dramatúrgica que estimule lo sensorial, lo cognitivo, lo visceral. Para ello, se construyen macro ecosistemas artísticos que rompen las convenciones espaciales todavía vigentes en Paraguay. Eso provoca una vinculación con el público que conlleva interacciones emocionales y físicas intensas.

Las relaciones humanas, el empoderamiento femenino y la existencia son los temas recurrentes en las puestas y marcan hitos. Los Viajes (1-2-3) ponen el teatro con los pies en el aire en boca de todos. La trilogía shakespeareana enciende la magia del teatro negro al reinterpretar a los clásicos. Kuña Poderosa –con la participación de múltiples sectores, sacude espacios públicos, resonando con el grito de las mujeres movilizadas en el mundo.

Nhi-Mu Teatro con sus talleres, obras y desde su espacio alternativo teje redes, forma artistas, nuclea a creadores e impulsa la innovación, que hace palpitar la cultura urbana.

Forma parte de la RED DE ESPACIOS CULTURALES DEL PARAGUAY, y de la RED ESCUCHA (Espacios culturales alternativos en el Centro Histórico de Asunción). Por su labor, el grupo ha estado apoyado por el Fondo de Ayuda Internacional para Organizaciones de Cultura y Educación del Goethe-Institut.

Ciudad Teatro cumple 10 años en el 2026, tiempo en el que han desarrollado varias piezas teatrales como “Madre Tierra”, “En el Páramo, “Flex”, “El club de los cuernos”, “Salve Madre”, entre otras.

A modo de celebración, se prepara la residencia “Escenarios Imaginarios”, producida en conjunto con LEM Estudio, como parte de una apuesta sostenida por el fortalecimiento del teatro contemporáneo paraguayo, la profesionalización del sector y la generación de espacios de investigación y producción artística.

Flyer de la residencia “Escenarios Imaginarios”, de Ciudad Teatro.

En esta primera edición, “Sobre bueyes perdidos y otros asuntos”, se dará lugar a una exploración escénica de situaciones cotidianas y aparentemente banales que, al observarlas en profundidad, revelan capas de conflicto, humor y sentido. Los encuentros estarán a cargo del actor, docente y director teatral Jorge Fernández.

El proceso de trabajo se enfocará especialmente en la comedia y la construcción de personajes, abordadas desde una perspectiva contemporánea y crítica. La residencia culminará con el montaje y estreno de una obra teatral profesional luego de tres meses de trabajo colectivo.

La actividad está dirigida a actrices, actores y artistas multidisciplinares. Quienes deseen postular, pueden hacerlo hasta el domingo 15 de marzo a través de un formulario virtual. Se seleccionarán hasta un máximo de 20 personas.

La residencia iniciará el miércoles 8 de abril en LEM Estudio (Quesada, casi Bélgica - Asunción). Para mayor información, el público puede contactar al correo ciudadteatropy@gmail.com y a su cuenta en Instagram: @ciudadteatropy.

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Sigilos: Teatro Experimental ofrece una práctica corporal que potencia el creativo a través de “Piso In Piso Out”, residencia artística en la que se desarrollará a partir de herramientas, conceptos y estudios para el cuerpo desde la danza contemporánea, la dramaturgia corporal, el mimo corporal y la emergencia escénica.

Se propone un actor / actriz del movimiento; enfatizando la preparación física para la escena, el proceso creativo y el abordaje psicofísico del movimiento entendiendo la práctica como un ritual y el cuerpo como un vehículo del discurso.

El artista Javier Pérez Caicedo será el guía en la residencia “Piso In Piso Out”. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

La actividad está dirigida a toda a artistas del movimiento, teatro físico, circo, danza teatro y afines. Se realizará en cuatro días, del 9 al 12 de marzo, de 19 a 21 hs, en Casa Sigilos (Palma 751 - Centro Histórico de Asunción), bajo la guía de Javier Perez Caicedo, artista escénico ecuatoriano, radicado en México.

Pérez Caicedo es actor físico, bailarín, maestro, coreógrafo, Lic. en Danza Contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán - México, y Máster en Teatro y Artes Escénicas. Colabora como maestro-intérprete-coreógrafo con compañías, laboratorios, universidades y festivales en Ecuador, México, Costa Rica, Colombia, USA, Alemania, Brasil, Argentina y Uruguay.

Al final del taller habrá un espectáculo de Danza Teatro denominado “Instrucciones para Desaparecer” abierta al publico, interpretada por el maestro Pérez Caicedo.

Sigilos propone trabajar desde el cuerpo.

La participación en la residencia tiene un costo de G. 330.000 IVA incl. Para mayor información, el público se puede contactar con Magín Pereira al (0991)801889.

La producción es de @sigilosteatroexperimental, @tercerespaciocolectivo y @laronda.ciclo.

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“Nunca estuve en Dublín”, original del dramaturgo español Markos Goikolea Unzalu, llega a Asunción bajo la dirección de Diego Mongelós y las actuaciones de Silvio Rodas, Regina Bachero, Fran Gubetich y Nicole Gubetich.

Nicole y Fran Gubetich actúan en “Nunca estuve en Dublín”. Foto: Gentileza

La pieza teatral se centra en los conflictos familiares que emergen cuando una hija regresa al hogar tras varios años de ausencia y una historia familiar tumultuosa. “Su retorno, acompañado de una presencia tan inesperada como particular, será el detonante de una noche donde salen todos los trapitos al sol”, menciona la sinopsis.

A lo largo de una noche marcada por el humor, los malentendidos y las conversaciones pendientes, la obra revela deseos ocultos, frustraciones y silencios acumulados, mostrando cómo cada integrante enfrenta la realidad, el paso del tiempo y la dificultad de comunicarse.

Se trata de una historia universal: el choque generacional, las conversaciones pendientes, los silencios que pesan más que las palabras y la dificultad de comunicarse dentro del núcleo familiar.

Flyer de la obra teatral “Nunca estuve en Dublín”.

La puesta, dirigida a adolescentes y adultos, resultó un gran éxito en España, Argentina y Uruguay, y se espera seguir la misma racha en Paraguay, de la mano de  GUB Produce y Arlequín Teatro, en seis únicas funciones: viernes y sábados a las 21:00 y domingos, a las 20:00.

“Nunca estuve en Dublín”, actualmente se encuentra disponible un beneficio por compra anticipada con costo reducido de G. 80.000, hasta el 5 de marzo, luego costarán G. 100.000.

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