Barullo, mucho barullo se escucha desde una cuadra antes de la sede de Nhi-Mu sobre 25 de Mayo esquina Brasil. Las personas enfrente se ríen, hacen bromas y forman fila frente a su fachada pintada recientemente de color blanco, esperando a poner a su nombre con marcadores de distintos colores.

Mientras, adentro se escucha música y el barullo es mucho mayor. Luces, color y algarabía son la premisa en el festejo por los 25 años de una cultura aérea que nació para dejar su impronta en el ámbito artístico paraguayo.

“Es diversión, es lucha, es corazón, es comunidad, es pleno, de tu karaku sale”, afirma la actriz Patricia ‘Pato’ Masera, actriz, fundadora y gestora de Nhi-Mu, quien se encuentra radicada desde hace un tiempo en Nueva York, Estados Unidos y vino unos días para ser parte del festejo.

Con innumerables obras teatrales, performances y espectáculos para eventos públicos y privados, así como talleres y cursos, la compañía Nhi-Mu se posicionó en la escena artística local, no solo por su teatro aéreo sino por los valores que han transmitido desde ‘el vamos’.

“Veinticinco años estamos aquí, con este sueño, con este barco enorme que es estirado por la gente linda que ama Nhi-Mu. Yo agradezco, mi corazón está feroz, no entra tanto amor”, expresa Selva Fox, actriz, docente, fundadora y directora del concepto Nhi-Mu. “Y eso es lo que sostiene 25 años, nada más, sostiene ese sueño grande de hacer teatro en Paraguay”, acota Pato.

La cantidad de artistas que han pasado por la compañía a lo largo de estos años es innumerable, cada uno se llevó una parte de Nhi-Mu incorporándolo en su esencia y espíritu. Varios de ellos y ellas se han acercado al festejo y dar una mano con la pintata de su casa.

“Existimos nomas, pese a todas las cosas, pese a las pocas políticas culturales, pese a la poca gestión cultural, nosotras nos hemos formado, hemos batallado y entendimos hace mucho tiempo lo que es hacer cultura en Paraguay y eso es invaluable”, aporta Fátima Fernández Centurión, actriz, docente, gestora y coordinadora de la compañía.

De acuerdo a Fátima el trabajo de tantos años ha sido un largo proceso que las llevado por varias etapas, desde muy buenas hasta algunas muy difíciles, sin embargo las hizo madurar.

“Entendimos lo que es nuestra felicidad, entendimos lo que es ser comunidad, lo que es ser familia, lo que es resistir juntas y crear esto que finalmente es de toda la gente, porque siempre Nhi-Mu fue todo lo que está atrás, un actor, actriz aéreo, es igual a un técnico o una técnica aérea y eso significa un montón de cosas para nosotras, la gente que limpia, que produce, que hace prensa, que escribe, que gestiona. Esto es gigante, 25 años de sueños realizados”, agrega.

LO QUE SE VIENE

Con sus 25 años, Nhi-Mu se prepara para seguir creciendo y continuando su trayecto de resistencia a través del arte. Para ello seguirán innovando, generando y fomentando.

Tras finalizar la temporada de “Shakespeare Contraataca… y termina re mal”, obra de teatro negro que dio cierre a la trilogía conformada por otras dos obras “Demasiado luego te quise… cuando la luz estaba apagada” y “Todos los sapos también van al cielo”, el trío de artistas ya se encuentra en Estados Unidos, para ser parte del Oklahoma International Dance Festival (OIDF), donde realizarán un trabajo de creación, basado en la historia de la compañía.

El OIDF brinda una formación profesional rigurosa y ofrece residencias en un ambiente inspirador para creadores profesionales y emergentes de la danza, tanto locales, como nacionales e internacionales.

“Se viene otra etapa de Nhi-Mu en donde nosotras estamos apostando a la enseñanza, a reflexionar acerca de nosotras mismas y a seguir en este país que necesita de nosotras, en el sentido de que la cultura es importante para Paraguay. Más allá de todas las cosas que crean que necesita Paraguay, necesita cultura porque la gente de este país tiene un corazón gigante y por eso estamos acá”, remarca Fernández Centurión.

El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra diez años de trayectoria en la escena local con una edición especial que reunirá cuatro obras inéditas de autores paraguayos. Las funciones se llevarán a cabo los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto en el centro cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, el proyecto comenzó a desarrollarse en Paraguay en 2016 como una plataforma dedicada a impulsar la dramaturgia nacional y a nuevos creadores escénicos. A lo largo de esta década, la iniciativa ya ha producido más de 60 obras cortas.

Fiel a su concepto característico, la propuesta invita a los asistentes a recorrer distintas salas del recinto para presenciar cada una de las obras de la grilla.

CUATRO OBRAS

• “¿No podés ser un fantasma normal?”: Tras perder su trabajo, Laura vuelve con su madre y convive con el fantasma de su mejor amiga. Una comedia emotiva de Araceli Bogado Serafini, con Maureen Montanía y Andrea Yubero.

• “Nova Vida”: Un pastor que promete salvación pone a prueba la fe y los límites del diezmo. Actúan Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz, bajo la dirección de Rafael Sandoval.

• “Tempestad”: Una pareja encerrada por una tormenta saca a la luz sus tensiones y violencia oculta. Dirigida y actuada por Frank Mareco junto a Julia Clemotte.

• “Oparei”: Es un drama inmersivo de suspenso que retrata la impunidad judicial en Asunción. Después de un fatal accidente de tráfico, un padre decide tomar justicia por su mano. Al eliminar la cuarta pared, las espectadoras y los espectadores se convierten en cómplices voluntarios atrapados en la misma habitación que los captores, reflejando una sociedad que olvida rápidamente. Dirigida por Napo Antunez, con las actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa.

Las funciones se realizarán en los horarios de 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.

Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra individual o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden gestionarse al (0981) 410-132.

Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.

La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.

“Minuto 75”, de Andy Colina.

En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.

LAS OBRAS

“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.

“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.

“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

“Terminal”, de Luis Villalba.

Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.

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Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

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