La propuesta es un espectáculo es de la compañía La Posdramática, encabezada por David Amado, quien se encarga de la dirección y la dramaturgia de una puesta escénica, documental y genealógica sobre la vida de Elías Colmán, un chico trans paraguayo mormón que revisita su historia.

Elías Colmán realiza aportes al texto, quien a través de la convención teatral reconstruye momentos de su vida junto a sus compañeros actores: Geo Samaniego, Montserrat Grau, Fernando Cañete y Marcelo Monraht, quien hace una participación especial.

“Elías desea reescribir su historia al recorrer sus diarios personales, archivos de sus padres, llamadas de zoom a amigos de la iglesia, música de los 80 y canciones religiosas. En un ritual teatral, personal y vicario, intentará cada noche, mediante la guía de un profeta del Antiguo Testamento, entrelazar su corazón con el de su madre y su padre, quienes no tuvieron el privilegio de conocerle como Elías durante la vida terrenal”, reza la trama.

Además de las apariciones en escena, se cuenta con entrevistas en video de Kimberly Ayala, Cecilia Grau, Rasem Maluff y el organista Miguel Ángel Santacruz. La asistencia de dirección es de Guillermo Ortiz y Germán Caballero, quien además lleva la asistencia de piso y producción junto a Marta de Barros, y la coreografía de Nicole Gubetich e Irene Gómeobra tearralz.

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El diseño de arte es de Fernando Cañete y David Amado, el diseño Sonoro de Aharon Emery, el diseño de Iluminación corresponde a Martín Pizzichini, la fotografía es de Luis Acosta Facci y el asesoramiento en lucha de Jiu Jitsu es de Maxi Sánchez (The Canalla). La producción general es de La Posdramática.

La venta de entradas ya está habilitada y puede adquirirse al (0991) 779 163 y por Instagram en @laposdramática. Los tickets anticipados al costo de Gs. 50.000 son válidos si son adquiridos hasta las 18:00 del día de la función.

Estudiantes de actuación cuentan con un precio especial de Gs. 40.000 mostrando una constancia. Personas de la comunidad trans tienen la entrada libre y gratuita. Las próximas funciones son el 8, 15, 22, y 29 de noviembre.

La Posdramática es un proyecto que realiza piezas teatrales, de performance e intervenciones, mediante la investigación y experimentación. El mismo viene creando un repertorio de obras inéditas en la escena independiente de Asunción desde el año 2017.

Organizada por la productora Kamanga Pro y presentada por la Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (Codehupy), la edición 2024 del “Festival Teatro x Por los Derechos Humanos”, se desarrolla a partir de las 20:30 en varios puntos del centro histórico de Asunción, desde este miércoles 4 al próximo martes 10 de diciembre.

Tras la exitosa primera edición en el 2023, la actividad vuelve con puestas teatrales que buscan generar conciencia sobre la necesidad de la defensa de los derechos humanos y la urgencia de implementar mecanismos que generen un gran cambio social.

Este año, 7 obras conforman el encuentro tras ser seleccionadas en una convocatoria abierta el 17 de octubre y cerrada el 5 de noviembre. Un jurado integrado por personas vinculadas a la cultura y los derechos humanos, evaluó cada una de las propuestas: Luz Saldivar (actriz, escritora, docente, y gestora cultural), Moncho Azuaga (actor, dramaturgo y poeta), y Soledad Aquino (actriz y comunicadora institucional).

Las obras seleccionadas son: “La evitable ascensión y la inevitable caída de Lucas Klein”, con dirección Ana Mello; “Soga. La delgada línea roja”, con dirección de Edith Niz; “Mujeres en la oscuridad”, con dirección de Nathalia Villaga; “Erase una vez un rey”, de Carlos Pantaleón; “Hilos Invisibles”, de Alan Jara; “Todos los caminos conducen al monte”, de Gabriela Céspedes; y “Resiliencia en flor de carne”, de Nataly Valenzuela.

La apertura oficial tendrá lugar en la Sala Rolando Rassmusen del Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), es miércoles 4 de diciembre, mientras que el cierre será en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el martes 10, Día Internacional de los Derechos Humanos. En la ocasión se llevará a cabo una intervención de Amnistía Internacional Paraguay denominada “Cartas a Yren y Mariana Sepúlveda”, dirigida por Nadia Capdevila, y Codehupy presentará su informe anual.

En el marco del festival, se contará además con una muestra fotográfica titulada “Miradas Internas - El encierro de mujeres retratado desde el foco de mujeres creativas”, la cual expone la realidad de las mujeres privadas de libertad o afectadas en el ejercicio de este derecho para la promoción, defensa y garantía de los derechos humanos.

La exposición es promovida por el Mecanismo Nacional de Prevención de la Tortura, que invitó a un grupo de fotógrafas a participar de esta iniciativa bajo la figura del escabinado. Las imágenes corresponden a Rosa Palazón Faraone, Cesia Lizabeth Ashmore, Anna Cáceres, Leonor De Blas y Mariluz Martín, con quienes se instaló un espacio creativo de discusión e intercambio de miradas sobre los diferentes ámbitos de encierro de mujeres.

La primera edición de la muestra rescata fotografías sobre la vivencia cotidiana capturadas en la Penitenciaría de Mujeres Buen Pastor. Fue expuesta en 2018, 2019 y 2020 en universidades, plazas y muralla externa del centro penitenciario. La muestra podrá ser visitada los días 4, 5 y 6 de diciembre, de 19:00 a 21:30 en el ICPA.

El Festival de Teatro x los Derechos Humanos es creación de Nadia Capdevila, la actriz, profesora, directora, productora teatral y gestora cultural, quien junto a un equipo creativo conformado por Giannina Ramírez, Carmelo González, Álvaro Ramírez, Rodrigo Alcaraz, Hugo Matto, Aizar Arar y Sol Buena Flor, en la coordinación general, llevan adelante este encuentro cultural y artístico.

Mayor información y detalles del festival están disponibles en las cuentas en redes sociales del festival, en Facebook como Festival de Teatro por Derechos Humanos y en Instagram (@festivalderechoshumanos).

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La puesta es presentada por estudiantes del tercer año del Taller Integral de Actuación (TIA), bajo la dirección de Raquel Martínez.

Inspirada en el musical clásico del italiano Ettore Scola, que expone momentos y emociones de distintas épocas desde la perspectiva única de una sala de baile, Raquel ofrece un viaje nostálgico y poético a través del tiempo, donde el bar se convierte en un protagonista único, reflejo de historias humanas que emergen y desaparecen con cada noche.

“Actores, actrices y público comparten un espacio atemporal, mismo escenario, sin barreras, donde las historias surgen y se desvanecen como el humo de los últimos tragos. En este bar, cada personaje cobra vida, dejando al descubierto grandezas y miserias, penas y alegrías, a través de cada diálogo y cada gesto”, menciona la sinopsis.

“Personajes diversos: desde los tímidos hasta los exuberantes, encuentran en este lugar la libertad para ser ellos mismos, aunque solo sea por una noche. Como un reloj de arena que gira sin descanso, cada inicio de noche es también su final, dejando una marca en la memoria de quienes lo habitan o de quienes solo pasan fugazmente”, resalta además.

Para Raquel, cada obra es un capítulo en una continuidad creativa, un espacio donde los recuerdos y vivencias se transforman en escena. “Le Bal” tiene su origen en la inspiración que le brindó la obra original de Scola, considerada una joya del séptimo arte de la que Martínez se dice una gran fan.

En ese sentido, la actriz, directora y docente, recuerda su participación en el espectáculo “Asunción años 30″ de Wal Mayans, una experiencia que afirma, la marcó y la impulsó a recrear ambientes complejos y emotivos en su carrera como directora.

“Le Bal es un homenaje no solo a Scola sino a la magia del teatro, y a las infinitas historias que pueden surgir en un espacio donde el tiempo parece detenerse”, palabras de Raquel, quien dirige a casi 40 artistas con la asesoría de Caro Castillo.

Tras un primer fin de semana de seis funciones (dos por día), la obra se despide de escena este fin de semana con entradas completamente agotadas totalizando 12 funciones, a las 19:00 y 21:30, en el Galpón del Pasaje Molas (Pje. Molas 1511 - Asunción).

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“Secretos del Ñandutí” cuenta la historia de Anastasia, una abuela tejedora de ñandutí que en la Guerra Guasú (1870) perdió su corazón, y con él, la capacidad y las ganas de tejer.

El espectáculo rinde homenaje a las tejedoras de ñandutí de todos los tiempos, aquellas mujeres que tejen la memoria en el mundo. La obra fusiona la delicadeza del ñandutí con la magia de los títeres y el teatro de sombras, rescatando relatos de tejedoras recogidos en el libro “Ñandutí, encaje del Paraguay” de Annick Sanjurjo y relatos actuales de tejedoras que mantienen viva la cultura.

Estrenada en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane en febrero de 2023, esta obra es la más reciente creación de la compañía Kunu’u Títeres, fruto de una coproducción con la compañía Cia. do Abraço (Brasil). La obra realizó una gira por los festivales de Teatro en Islandia, España y Curitiba durante una gira internacional el pasado mes de octubre.

Es una producción de Kunu’u Títeres, con el apoyo del Instituto Cultural Paraguayo Alemán - Goethe Zentrum.

Flyer de la obra “Secretos del Ñanduti”

Todos los detalles de esta y otras propuestas del ICPA, están disponibles en la cuenta en Instagram (@icpa_gz).

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