“República de la Nostalgia” llega a Sala La Correa
La obra teatral “La República de la nostalgia” se estrenará este jueves 13 de octubre en la Sala La Correa (General Díaz casi Don Bosco) a las 20:30. El costo de las entradas es de Gs. 50.000, en forma anticipada y Gs. 70.000 en puerta.
“La dramaturgia evoca rasgos divergentes sobre el ejercicio de la memoria, desde lo simbólico, absurdo, histórico, incluso experimental; llevándola también hacia el metaforismo -aspecto que me agrada muchísimo- proponiendo una mirada presente sobre aquellos recuerdos, huellas, nostalgias que nos atravesaron y lo seguirán haciendo”, palabras del autor de la obra Carlitos Cañete, quien ganó semanas atrás el Premio Edda de los Ríos con su unipersonal “Recientemente ciego”, en la categoría Mejor Obra Social.
La trama ubica al espectador y espectadora en un limbo atemporal y sin aparente línea estética (no se sabe si lo que se está viendo corresponde a lo que seguirá ocurriendo). Tres presencias anuncian sus soliloquios y, tal cual ocurre en los sueños, nos encontramos tras eso, en una imprenta donde se prepara, el que, sin saberlo, sería el último ejemplar del periódico de guerra “El Centinela”.
Finalmente, el círculo de la memoria queda abierto y desfragmentado en la anacronía: Los recuerdos tienen peso y sin embargo, soportan una universal levedad.
La puesta es dirigida por María Liz Barrios y el elenco lo integran Alma Quiñónez, Miguel Solís, Nancy Martínez, José Mazó y Carlitos Cañete.
“La República de la nostalgia”, es una propuesta cultural artística posible gracias al Fondo Municipal para el Fomento y Promoción de las Artes Escénicas de Asunción (2022).
Posterior al estreno, tendrán lugar funciones el viernes 14 de octubre y dos funciones el sábado 15 y domingo 16, a las 19:00 y a las 20:30 respectivamente. Para mayor información sobre la obra y reserva de entradas, el público puede contactar al (0981) 516720.
“Mujeres de Ceniza” sube a las tablas con el retorno de Pelusa Rubin y el debut de Ana Martini
La obra teatral argentina “Mujeres de Ceniza” estrenó su versión paraguaya. El espectáculo sube a escena en la Alianza Francesa de Asunción y marca el retorno a las tablas de la conductora de radio y Tv, Pelusa Rubin y el debut de la gestora cultural, Ana Martini.
La puesta en escena “Mujeres de Ceniza”, original de los escritores argentinos Sergio Marcos y Martín Guerra, recorrió varios países, siendo un gran éxito internacional. Ahora desembarca en Paraguay, reuniendo a un elenco de reconocidas mujeres de las artes y los medios.
Las maestras de la actuación, Clotilde Cabral y Margarita Irún, comparten escenario con la presentadora de radio y televisión, Pelusa Rubin, quien regresa luego de años a las tablas, y la gestora cultural, Ana Martini, quien debuta en teatro.
Se trata de una comedia que incluye toques de drama, humor y suspenso. “¿Tus amigas... son realmente tus amigas?”, es la pregunta con la que arranca la premisa de la obra. La historia sigue a cuatro mujeres que “desnudan con descarnada ironía sus particulares visiones sobre la amistad, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la juventud perdida y las imborrables huellas que el paso del tiempo deja en las relaciones humanas”.
“Al cumplirse un año de la muerte de su marido, Clara recibe la visita de sus tres mejores amigas, quienes la creen víctima de una profunda depresión. Pero el estado de ánimo de la viuda es muy diferente al que Estela, Isabel y Teresa esperaban encontrar y todas deben enfrentarse cara a cara con sus secretos más inconfesables”, expresa la sinopsis.
La producción ejecutiva es de Leticia Fleitas y la dirección, de Hugo Robles. La producción general es de A mamá le dieron 2 años.
“Mujeres de Ceniza” sube a escena los viernes y sábados a las 20:30, y los domingos a las 20:00. Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma, Tuti.
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“Soga. La delgada línea roja” en el Teatro de las Américas del CCPA
La obra teatral “Soga. La delgada línea roja” regresa con funciones, esta vez en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA). La cita es este jueves 22 y viernes 23 de mayo, a las 20:30. Las entradas están en venta en Ticketea.
Con dramaturgia, dirección y producción de Edith Niz, la puesta conjuga danza y teatro con lenguaje poético, teniendo como premisa, la mujer.
“Entre el agua y la cuerda, entre el cuerpo y la ausencia, Soga es un ritual escénico donde las voces de mujeres silenciadas emergen para contarse desde ese umbral donde la vida y la muerte, se rozan”, menciona la sinopsis.
“Tres cuerpos, tres presencias, tres memorias en danza poética, nos invitan a escuchar lo que fue callado, a mirar con los ojos del alma esa ‘delgada línea roja’ que separa el amor del sometimiento, la libertad del control, el recuerdo del olvido”, menciona además.
Actúan Natalia Tibiletti, María Liz Barrios, y Nati Fuster Casio, esta última se encarga también de la coreografía. La pieza teatral cuenta con música original de Rocío Robledo.
“Soga. La delgada línea roja” se estrenó en el 2024 como parte del festival “Tiatrombyky”, participó de la segunda edición del Festival Teatro por los Derechos Humanos en diciembre del mismo año y en la edición 2025 de la Semana del Teatro.
El Teatro de las Américas del CCPA se encuentra ubicado en José Berges entre Brasil y EE.UU. del Centro Histórico de Asunción.
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“El Cuervo”: Obra teatral inspirada en poema de Edgar Allan Poe en el Teatro de las Américas
La obra teatral “El Cuervo”, inspirada en el icónico poema de Edgar Allan Poe, sube a las tablas del Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano -CCPA- (José Berges entre Brasil y EE.UU.) este fin de semana. Las funciones son viernes 16 y sábado 17 de mayo a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 50.000.
Con dramaturgia y dirección general de Mario Santander Mareco fusiona teatro-danza en un espectáculo que, según la producción, desafía los límites de la interpretación escénica.
Con un elenco de 16 actores, la obra refleja el poema original para traducir una experiencia teatral inmersiva, explorando los rincones más oscuros de la psique humana.
La propuesta entrelaza lenguajes como el teatral, visual, corporal y musical, transformando el escenario en un universo donde el misterio y la emoción se cruzan, con una estética audaz.
Actúan Mario Santander, Edith Niz, Bruma, Javier Yubi, Iván Colmán, Graciela Pykasu, Bernán Bogado, Marco Zalazar, Ingrid Sotelo, Sol Barbery, Nati Pintos, Miri González, Marta López, Alejandro Cañiza, Sara Álvarez y Mabel Ferreira.
El vestuario es de Rocío Vera, y la asistencia de dirección es de Luis Corrales. La fotografía y diseño gráfico corresponden a Samuel Paniagua.
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