Teatro Mbyky traspasa distancias de la realidad con Cuarta Pared

Historias frescas con temas y códigos actuales en un formato dinámico e innovador es la propuesta de Teatro Mbyky, la iniciativa cultural que impulsa a nuevos rostros del arte escénico. La actual edición es respaldada por la compañía Cuarta Pared.

La instantaneidad y la brevedad son características propias de nuestra era contemporánea, donde el espectador está acostumbrado a concentrar su atención por instantes ya sea para informarse o entretenerse. Dicha particularidad se impuso gracias a las redes sociales y plataformas como Netflix que establecieron el inicio, nudo y desenlace de historias en solo minutos y al alcance de todos.

Así también, la cercanía e interacción han fortalecido toda forma de expresión logrando logrando una mayor conexión con el público.

Estos aspectos junto a la necesidad de contar historias transgresoras y dar oportunidad a la nueva generación de artistas, permitieron el nacimiento de Teatro Mbyky, un circuito de conformado por cuatro obras teatrales de 15 minutos de duración y con la intervención de un máximo de tres actores en escena.

Para ello se abrió una convocatoria a todos los interesados y en su primera edición, en junio del 2016 un total de 13 obras fueron inscriptas, de las cuales, cuatro fueron seleccionadas. A ella le siguieron otras seis ediciones, más una una especial de la Universidad Católica de Asunción, y la actual en conjunto con la compañía teatral Cuarta Pared, totalizando hasta ahora 32 textos breves representados.

En Teatro Mbyky Cuarta Pared, el tema común es la distancia, abordada desde cuatro perspectivas e historias distintas.

“Bajo el mismo jazmín”

La lejanía entre dos personas, ya sea física o espiritual forma un hueco en el corazón, difícil de llenar. Este planteamiento nos presenta “Bajo el mismo Jazmín”, escrita y dirigida por Stefan Knapps.

La obra expone la ausencia física de un ser amado como obstáculo para la realización plena y absoluta, y nos recuerda que a pesar de los deseos de superación personal o profesional que obliguen a partir, nada se compara con la calidez de un abrazo y los momentos compartidos.

Cuenta con las actuaciones de Mariel Balbuena, Panambi Cáceres y Alejandra Martínez. Sus funciones son en la sala FA.

“Lo de siempre”

Protagonizada por Alejandra Szpecht, Heidy Benítez y Constanza Abente. La misma presenta la distancia desde las limitaciones establecidas por las personas, aquellas que no son precisamente necesarias ni impuestas sino simplemente construidas por nosotros mismos ya sea consciente o inconscientemente pero que, paradójicamente, nos mantienen muy cerca y estrechamente conectados a la otra persona.

Con libreto y dirección de Regina Rial Banti, la puesta en escena se luce por su dinámica al romper la “cuarta pared”.

Tiene lugar en la sala LA.

“24 citas y un apagón”

Todo tiene su momento, un tiempo perfecto para la concreción de algo que por más que anhelemos, algunas barreras como la inseguridad o el temor impiden que lo llevemos a cabo, sin embargo en un instante, “el universo conspira” y todo cambia, permitiendo que nos dejemos llevar por los sentimientos.

Mario González Martí escribió “24 citas y un apagón” y dirige la puesta que no solo refleja sino que transmite la conexión entre dos personas apelando con genialidad a un recurso prácticamente inexplotado en teatro: el olfato.

Cecilia Torres y Francisco Gubetich enamoran con sus interpretaciones, donde el contacto físico y la gestualidad toman protagonismo.

La obra se presenta en la sala DO.

“Terapia On – line”

Aquellas afirmaciones de que la era digital ha acortado la distancia entre los seres humanos se ponen entredicho, al menos en lo que respecta a la química e interacción espiritual.

¿Ayuda la tecnología a mejorar nuestra comunicación o la dificulta? ¿Nos acerca a los demás o nos aleja?, son algunos de las preguntas que se formulan en medio del humor de “Terapia On – line”, la obra escrita por Fátima Flores Pompa, quien además actúa; y dirigida por Claudia Laterza.

La misma profundiza en las relaciones interpersonales, principalmente las que se forjan a través del ciberespacio y la serie de situaciones y hechos que pueden generarse al entablarlas.

Completan el elenco Jan Di Tore y Katherine Thomas. Las funciones son en la sala MI.

Pili Ortiz Producciones y Borja García-Enríquez llevan adelante la producción general de Teatro Mbyky, y en Cuarta Pared está al frente Diro Romero.

Teatro Mbyky se desarrolla en El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Av. Artigas). Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada llamando al (0971) 196 – 630 o visitando las cuentas de Cuarta Pared en las redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

“Sombras y susurros”: la mitología guaraní se apodera del teatro del CCPA

“Sombras y susurros” es la obra teatral de Andrés Arredondo, que subirá a escena hoy a las 20:30 en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA). La trama está inspirada en la mitología guaraní.

La obra teatral tendrá hoy una única función en el teatro del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos) y presentará en escena cuadros inspirados en los mitos guaraníes. Se trata de una combinación de teatro, danza y también de poesía.

En lo más profundo del bosque se despliega una trama de misterio y secretos ancestrales. Un mundo oculto entre sombras y susurros, donde la verdad y el engaño se entrelazan en un baile siniestro”, se lee en la sinopsis de esta obra producida por el grupo emergente “ARPYO”.

La obra presentará en escena a Laura Belotto, Jessi Narváez, María Ferreira, José Ferreira, Yani Díaz, Pamela Amarilla, Nathali Peláez, Cece Gómez, Fátima Larrea y Betha Rojas.

Andrés Arredondo ya estuvo al frente de varias obras como “Las cosas por su nombre”, “Tres sombreros y una boda” y “Recuerdo latente”.

Las entradas anticipadas cuestan G. 60.000 y se pueden solicitar al (0985) 362-240. En puerta tendrán un costo de G. 80.000.

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Tana Schémbori y Alicia Guerra proponen un “Doble enfoque” a artistas escénicos

Las reconocidas figuras del teatro y cine Tana Schémbori y Alicia Guerra presentan el programa educativo “Doble Enfoque”, bajo la calidad del Taller Integral de Actuación (TIA). El curso inicia este sábado a partir de las 10:30 y va hasta las 15:30; todos los detalles de la capacitación en esta nota.

El curso está diseñado para artistas que buscan perfeccionar sus habilidades y explorar nuevos horizontes en la actuación desde el teatro y la actuación ante cámaras. Nuestro programa se destaca por su flexibilidad y personalización según sus intereses y metas profesionales, ya que podrás tomar clases con ambas maestras o escoger solo una y enfocarte en teatro o cámara”, se explicó desde la institución.

Con el curso se apuesta por el dominio actoral y expansión de las capacidades artísticas. Algunos de los requisitos para participar son: disponibilidad completa los sábados, haber terminado la escuela, se considerará un 70% del TIA y un 30% de otras escuelas y profesionales, los cupos son limitados y los postulantes pasarán por una entrevista el sábado 20 de abril de 10:30 a 15:30 hs.

Más información

Para los interesados en el curso, comunicarse al @tiamanegliaschembori. Este curso se impartirá en de mayo a octubre. Y será en el Galpón Pasaje Molas y Teatro Schemboriano. Hay que mencionar que plazas son limitadas, por lo que se debe inscribir con tiempo, para asegurar un cupo.

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Gran éxito: siguen las funciones de “Permitidos” con Enrique Pavón y Nati Sosa

Este fin de semana continúan las funciones de la obra “Permitidos”, protagonizada por Enrique Pavón y Nati Sosa Jovellanos, que enciende las tablas del Teatro Latino. La comedia romántica supo conquistar al público y tiene gran éxito.

“Permitidos” es una producción de Elecé Producciones. La venta de entradas se realiza a través de Red UTS y las funciones continúan este fin de semana: los días viernes 19 y sábado 20 a las 21:00, y el domingo 21 a las 20:00.

En esta puesta se disfruta de toda la capacidad histriónica y humorística de Enrique Pavón, acompañado de la talentosa Natalia Sosa Jovellanos, cuya trayectoria teatral la convierte en la compañera ideal para cautivar al público y sumergirlo en esta historia llena de locuras y desafíos.

“Permitidos” está dirigida por Selva Fox y es una idea original de Leticia Cosp, mientras que el diseño del vestuario de la obra está a cargo de Enrique Rivas.

El argumento de la obra gira en torno a Patricia y Raúl, que son una pareja normal, tan normal que están aburridos el uno del otro. Para salvar su matrimonio, deciden abrir la pareja, aunque ninguno de los dos sabe exactamente lo que eso significa.

Entre enredos, romances, bocaditos y muchas risas, esta pareja buscará seguir junta para siempre con la condición de darse una oportunidad.

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