El espectáculo dirigido por Natalia Aldana tiene como eje el movimiento.

“Tres cuerpos varones en la noche del trazo. Dos voces, hermanos quizás; hablan de una historia que no es aquella que se ve en escena y que sólo les pertenece a ellos. Son dos tiempos que no se tocan, el de las voces y el de los cuerpos. Un movimiento que es toda respiración, toda escritura. ¿Estarán estos dos tiempos reimaginando el mito de Apolo y Jacinto? Que aquel que no haya maldecido al viento no se atreva a hablar de dolor”, expresa la trama.

Actúan Gerardo Báez, Fabio Esteche y Magín Pereira, con idea y textos de Andrés Ovelar.

La asesoría interpretativa y la visualización es de Diego Mongelós. La realización escenográfica es de Pamela Paredes, Jaime Maguet y Selva Fox.

El vestuario de Belén Fretes, el registro fotográfico y audiovisual de Luis Acosta, la musicalización de Gabriel Cáceres, la iluminación de Martín Pizzicchini. La producción general es de Stefan Knapps.

Las próximas funciones son 16, 17, 22, 23 y 24 de octubre, los viernes y sábados 21:00 y los domingos 20:00. Las entradas anticipadas tienen un costo de 50.000 Gs. y 70.000 Gs. en puerta. Para reservas, contactar al (0971) 196010.

La puesta en escena es presentada por el Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas de la Municipalidad de Asunción. Cuenta con el apoyo del Instituto Cultural Paraguayo-Alemán, Sala La Correa y Nhi-Mu.

Con dramaturgia, dirección y producción de Edith Niz, la puesta conjuga danza y teatro con lenguaje poético, teniendo como premisa, la mujer.

“Entre el agua y la cuerda, entre el cuerpo y la ausencia, Soga es un ritual escénico donde las voces de mujeres silenciadas emergen para contarse desde ese umbral donde la vida y la muerte, se rozan”, menciona la sinopsis.

“Tres cuerpos, tres presencias, tres memorias en danza poética, nos invitan a escuchar lo que fue callado, a mirar con los ojos del alma esa ‘delgada línea roja’ que separa el amor del sometimiento, la libertad del control, el recuerdo del olvido”, menciona además.

Actúan Natalia Tibiletti, María Liz Barrios, y Nati Fuster Casio, esta última se encarga también de la coreografía. La pieza teatral cuenta con música original de Rocío Robledo.

“Soga. La delgada línea roja” se estrenó en el 2024 como parte del festival “Tiatrombyky”, participó de la segunda edición del Festival Teatro por los Derechos Humanos en diciembre del mismo año y en la edición 2025 de la Semana del Teatro.

El Teatro de las Américas del CCPA se encuentra ubicado en José Berges entre Brasil y EE.UU. del Centro Histórico de Asunción.

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Con dramaturgia y dirección general de Mario Santander Mareco fusiona teatro-danza en un espectáculo que, según la producción, desafía los límites de la interpretación escénica.

Con un elenco de 16 actores, la obra refleja el poema original para traducir una experiencia teatral inmersiva, explorando los rincones más oscuros de la psique humana.

La propuesta entrelaza lenguajes como el teatral, visual, corporal y musical, transformando el escenario en un universo donde el misterio y la emoción se cruzan, con una estética audaz.

Actúan Mario Santander, Edith Niz, Bruma, Javier Yubi, Iván Colmán, Graciela Pykasu, Bernán Bogado, Marco Zalazar, Ingrid Sotelo, Sol Barbery, ⁠ Nati Pintos, Miri González, Marta López, Alejandro Cañiza, Sara Álvarez y Mabel Ferreira.

El vestuario es de Rocío Vera, y la asistencia de dirección es de Luis Corrales. La fotografía y diseño gráfico corresponden a Samuel Paniagua.

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Gabriel Rolón, autor de grandes éxitos editoriales como La felicidad, Encuentros y El duelo, traerá a Asunción la obra con la que conmueve al público argentino y ha llevado a otros países como Uruguay y Estados Unidos, también con localidades agotadas.

Se trata de una propuesta que invita a pensar: “Somos humanos porque habitamos un mundo de palabras. Un mundo de imágenes y personas que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren”.

“Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros. La única palabra importante es la que lleva nuestra sangre. La que nos modifica una vez pronunciada. Esa es una palabra que nos compromete y nos define. Esa es una palabra plena”, menciona la premisa.

“Palabra Plena” se presentará el sábado 17 a las 19:00 y a las 21:30, y el domingo 18, a las 20:30

Las entradas para la función de las 19:00 se encuentran a la venta a través de Tuti.

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