Hacer una lectura de nuestra vida no es algo sencillo. La cotidianidad, sus diversas situaciones y consecuencias mantienen la mente ocupada en lo externo, dificultando la tan necesaria introspección.

Con el paso de los años es posible comprender que el tiempo es el verbo único con el que se conjugan cada una de las oraciones que conforman la vida. Al tiempo lo hacen las etapas por las que atravesamos, las vivencias compartidas o en soledad, y de ellas adquirimos experiencia sin importar si son buenas o malas.

De cada experiencia nos nutrimos, ganamos sapiencia y nos enriquecemos psíquica y espiritualmente. No en vano se dice que cada persona es un libro abierto.

Con fuerza, emoción, dinamismo, y en plena pandemia, María Elena Sachero, Hedy González Frutos y Margarita Irún, tres grandes damas del teatro paraguayo se reunieron luego de años en escena con la obra Verbo, dirigida por Diego Mongelós.

Sentadas ante una gran mesa delicadamente arreglada y disfrutando de una merienda, las primeras actrices dieron cátedra de actuación y declamación en la puesta inspirada en ellas y sus vivencias a lo largo de su carrera.

La exquisita dramaturgia a cargo de Andrés Ovelar condensa la poesía y el arte escénico en una puesta entrañable que transita por la infancia, juventud y etapa adulta de las actrices, marcadas por su pasión por el arte.

“Federico es uno de los que mejor dibuja el arrebato de la pasión”, dice con total seguridad Hedy González Frutos, expresión que es aprobada por sus compañeras.

La pasión es la clave universal de todo y para todo pues sin ella el desarrollo de las cosas no tendrían sentido, una acción, un hecho, una meta, un sueño carecerían de sabor y valor. Prueba de esa pasión, es la reunión de las maestras en dicho espectáculo.

Hedy se refirió al laureado escritor Federico García Lorca, cuyo legado poético teatral marcó parte del camino de su vida y de Margarita. “Alma Ausente”, “La Casada Infiel” y “A las cinco de la tarde” o sus legendarias teatrales “Doña Rosita, la soltera” y “La Casa de Bernarda Alba” tomaron fuerte presencia en la obra.

Por supuesto la mítica “Bodas de Sangre” no quedó fuera, reviviendo el dramatismo y pasión propios de Lorca.

“Por los ojos se sale a la vida, por los ojos se seduce a la vida”, mencionó Hedy González Frutos enfatizando sobre esa conexión especial entre dos personas que se inicia por la mirada.

Este fragmento sirvió para un breve comentario acerca de los ojos de María Elena y una breve anécdota. Y es que dicen que un conocido actor y de gran trayectoria en teatro, cine y Tv, vivía “cautivado” por su mirada.

“Más sabe el diablo por viejo que por diablo”, dice un refrán acerca de la estrecha relación entre el paso del tiempo y la sabiduría. Este planteamiento también fue abordado en la puesta y la maestra Hedy conmovió con un texto sobre el lenguaje de las manos.

El papel y la tinta, su olor y todo lo que nos lleva a los recuerdos del verdadero libro, también se hicieron presentes, logrando que más de uno vaya a su infancia o adolescencia junto a sus maestras, a esos tiempos en que la tecnología en clase se limitaba apenas a una máquina calculadora.

Los recuerdos de Hedy y su padre, Margarita y los sueños con su abuela Matilde y su vieja máquina de coser o un viaje en la playa, María Elena y su relación con el piano. Distintos pasajes de la vida de cada una llenaron de nostalgia y sensibilizaron el espectáculo, permitiendo al público conocerlas aún más.

“La conciencia de la muerte es la posibilidad de poder abrazar la vida”, sentenció González Frutos, enmarcando la idea misma de la obra y la existencia misma: Disfrutar el momento sin pensar mucho en el ayer ni el mañana, pues tarde o temprano la vida se acaba.

El gran Pablo Neruda es otro de los laureados artistas que tiene destaque en este magnífico Verbo, imponiéndose con joyas de su arte, como ‘Amigo’ y ‘Oda al día feliz’, esta última elegida como cierre de la la obra, en la que Sachero desató risas y entre las tres despertaron ganas de abrazarlas.

Natalia Cálcena y Mario González Martí participaron como “pasadores de letra” de las damas, demostrando profesionalismo al no dejar escapar ningún detalle. La aparición de ambos fue además simbólica, al representar a los hijos, sobrinos, nietos y alumnos, eternos aprendices de vida de las distinguidas señoras.

El también maestro Alejo Jiménez completó con sobriedad y elegancia musical, el espectáculo genialmente producido por Leti Fleitas, quien nuevamente hizo gala de su amor y pasión hacia la producción, aún en tiempos difíciles. El vestuario a cargo de Belén Fretes, a tono con la finura de las protagonistas.

Diego Mongelós por su parte, atraviesa por una buena racha en lo que va de este 2021. Tras dirigir la exitosa Hemingway en el Arlequín Teatro se lanzó a esta aventura en la que trajo del retiro a Hedy y a María Elena, para reunirlas una vez más en escena junto a Irún.

El también actor y docente dejó en claro con este trabajo que es uno los más regios y destacados de la nueva camada de directores y dramaturgos.

Verbo es, sin duda alguna, una de las obras más entrañables de nuestro amado teatro paraguayo.

“Nunca estuve en Dublín”, original del dramaturgo español Markos Goikolea Unzalu, llega a Asunción bajo la dirección de Diego Mongelós y las actuaciones de Silvio Rodas, Regina Bachero, Fran Gubetich y Nicole Gubetich.

Nicole y Fran Gubetich actúan en “Nunca estuve en Dublín”. Foto: Gentileza

La pieza teatral se centra en los conflictos familiares que emergen cuando una hija regresa al hogar tras varios años de ausencia y una historia familiar tumultuosa. “Su retorno, acompañado de una presencia tan inesperada como particular, será el detonante de una noche donde salen todos los trapitos al sol”, menciona la sinopsis.

A lo largo de una noche marcada por el humor, los malentendidos y las conversaciones pendientes, la obra revela deseos ocultos, frustraciones y silencios acumulados, mostrando cómo cada integrante enfrenta la realidad, el paso del tiempo y la dificultad de comunicarse.

Se trata de una historia universal: el choque generacional, las conversaciones pendientes, los silencios que pesan más que las palabras y la dificultad de comunicarse dentro del núcleo familiar.

Flyer de la obra teatral “Nunca estuve en Dublín”.

La puesta, dirigida a adolescentes y adultos, resultó un gran éxito en España, Argentina y Uruguay, y se espera seguir la misma racha en Paraguay, de la mano de  GUB Produce y Arlequín Teatro, en seis únicas funciones: viernes y sábados a las 21:00 y domingos, a las 20:00.

“Nunca estuve en Dublín”, actualmente se encuentra disponible un beneficio por compra anticipada con costo reducido de G. 80.000, hasta el 5 de marzo, luego costarán G. 100.000.

Te puede interesar: “El Barrio Cuenta”: Jóvenes de Roberto L. Petit aprendieron sobre nuevas narrativas

Se trata de una de las últimas creaciones del célebre dramaturgo francés Jean Baptiste Poquelin, más conocido como Molière, en esta ocasión bajo la dirección de Marcela Gilabert y Pablo Ardissone.

Flyer de “El Enfermo Imaginario”.

La historia se centra en Argán, un hipocondríaco burgués, obsesionado con los médicos y las medicinas, hasta tal punto, que hace lo imposible para que su hija Angélica se case con un doctor. Ella tiene otros planes... así como su madrastra Belisa que persigue su propia agenda. Pretendientes y doctores causan desopilantes confusiones mientras que Beraldo trata de razonar con su hermano Argán, pero nadie puede engañar a la astuta e irónica criada Antonia, cuyo ingenio es clave para la disolución de los enredos.

La puesta cuenta con las actuaciones de Patricia Reyna, Nelson Aguilera, Derlis Esquivel, Tania Foschino, Erik Gehre, Augusto Toranzos, Elianne Quesnel y Alan Jara. La escenografía y luces corresponden a Alejandra Ardissone.

Las entradas pueden comprarse por transferencia bancaria, escribiendo al cel 0992-442152. El número está también habilitado para mayor información y hacer reservas. 

De esta forma, el Arlequín Teatro, suma una pieza más a su lista: El burgués Gentilhombre, Tartufo, El médico a palos de Moliere o Hamlet, Romeo y Julieta, Rey Lear, Sueño de una noche de verano de Shakespeare o los clásicos españoles como La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la Soltera y Bodas de sangre.

Leé también: Tres jóvenes curadores podrán formarse con Ticio Escobar en el Centro Cultural del Puerto

Luego de una temporada con buena recepción del público en la Manzana de la Rivera en octubre de 2025, “Mefistófeles, Corazón de abismo” regresa a las tablas, esta vez en las del Teatro Municipal de Asunción.

Escena de “Mefistófeles, Corazón de abismo”. Foto: Gentileza

Con dramaturgia y dirección de Mario Santander, la pieza invita a un recorrido simbólico “donde el deseo, el dolor y la posibilidad de trascender se conjugan en una experiencia teatral profunda y visualmente impactante”, mencionan desde la producción.

Resaltan además que la magnitud del Ignacio A. Pane permitirá que el despliegue escenográfico y la atmósfera sobrenatural alcancen su máximo esplendor.

“¿Qué estamos dispuestos a entregar a cambio de lo que más deseamos? Esa es la pregunta que flota en el aire y que Mefistófeles, en esta única noche, obligará a responder. La atmósfera cargada de simbolismo y la dirección de Santander garantizan que nadie saldrá del teatro de la misma manera en que entró”, expresa la sinopsis.

“Mefistófeles, Corazón de abismo” se presentará en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. Foto: Gentileza

La obra es producción de La Ratonera Teatral. Actúan: Mario Santander, Mirtha Villalba, Vivi Meza, Graciela Pykasu, Nati Pintos, Miri González, Soledad Aquino, Mabel Ferreira, Liz Oliveira, Daisy Weiler, Marta López, María Agustina Ortega, Stella Maris Cañete, Zunny Echague, Justa Mosqueira y Clara Riveros. La asistencia de dirección es de Andrés Benítez, con creación gráfica de Soledad Aquino y el apoyo de Otro Pito Pu Cultural.

Leé también: “Barrunto” se presenta los jueves en el Espacio Cultural Staudt