Al igual que en las ediciones anteriores, esta también guarda un homenaje vinculado a la historia del Jazz en Paraguay y este año rinde homenaje al gran trombonista Remigio Pereira, quien falleció este año dejando un gran legado como prolífico músico trombonista, arreglista y compositor.

El mismo se destacó en la escena del jazz nacional, como fundador del Asunción Jazz Quintet y director del CCPA Jazz Ensamble, integrante de la Big Band de la Policía y a su vez como parte de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción y la Orquesta Sinfónica Nacional como trompetista y trombonista.

En esta edición, el Asujazz contará con una muestra fotográfica con la temática alusiva al homenajeado de este año, feria gastronómica y de vinilos para el disfrute del público.

ARTISTAS INTERNACIONALES

Entre los artistas internacionales se destaca Carlos Michelini quien es saxofonista, clarinetista y compositor egresado con Honores del Berklee College of Music of Boston (USA) y es actualmente uno de los referentes del Jazz en Argentina.

En esta oportunidad se presentará junto a la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, y a una sección rítmica integrada por Víctor Scura, Toti Morel y Ariel Burgos para interpretar las célebres sesiones de Bird with Strings, con los arreglos originales del álbum de Parker en el que fusionan un cuarteto de jazz arquetípico junto a un ensamble de cuerdas.

Otro de los artistas internacionales es Sergio Coelho, discípulo del gran trombonista brasileño Raúl de Souza, con una carrera más que consolidada en el panorama musical brasileño. El mismo tiene la competencia para moverse en todos los ambientes musicales, lo que permitió al artista compartir escenario o grabaciones con grandes músicos de todas las generaciones en estos 22 años de carrera.

Considerado hoy uno de los trombonistas más relevantes de Brasil, el músico lanzó en 2008 su primer disco, titulado Sergio Coelho Trombón, con producción y musical dirección del propio artista. En esta edición, Sergio Coelho se presenta junto a los grandes maestros del jazz paraguayo.

ARTISTAS NACIONALES

Entre los artistas nacionales se presentará la cantautora Yenia quien lanzó su segundo material discográfico, el cual es un encuentro fonográfico entre su obra, su voz y la sonoridad y estética musical diversa de jazzistas de la escena nacional. Esta búsqueda originó su nuevo disco: “Paraguay delta” [Yenia, sus canciones y jazzistas de esta tierra] lanzado en noviembre de este año.

Además, subirá a escena el Ensamble Palito Miranda conformado por algunos de los más destacados instrumentistas de jazz de la escena nacional, liderado por el baterista Víctor Morel e integrado por Tato Zilli, Gustavo Viera, Victor Scura, Bruno Múñoz, Rudi Elías, Lucero Núñez, Jonathan Piñero e Ivan Paredes.

También la Band´Elaschica, surgida mediante una iniciativa de Paula Rodríguez, como una necesidad de generar un ensamble de mujeres en la música popular en Paraguay. La banda también aspira a ser un espacio de proyección para intérpretes, compositoras, arregladoras y cantantes, que busca el desarrollo del espacio de la mujer en el jazz y la música popular en general.

Por otro ladro, Pedro Martínez & Sixto Corbalán, quienes ofrecen una propuesta de música instrumental paraguaya con una mirada contemporánea. Martínez y Corbalán son dos grandes representantes de la generación actual de músicos de Paraguay que buscan en sus composiciones y arreglos una nueva sonoridad de la música paraguaya teniendo como eje principal los instrumentos tradicionales del país, el arpa y la guitarra.

Así también, el tradicional Jazz Quintet del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), que se inició en el año 2003, a instancias del Dr. Gustavo Díaz Gill con el asesoramiento del maestro Remigio Pereira, quién se encargó de la dirección del proyecto en los primeros años, y el AIE Ensamble en una noche que conjugará el talento artístico de estos músicos para interpretar los clásicos de este género.

El Festival AsuJazz es organizado por la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), con el apoyo de la Asociación de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE), Van Pack, la Orquesta Sinfónica del Congreso y la Estación del Ferrocarril de Asunción.

AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

Te puedo interesar: La “Chica Estrella” de Álvaro Gahete y Sofía Barudi

El espectáculo se lleva a cabo en el marco de las celebraciones mundiales por el 200° aniversario del estreno de la Sinfonía Nro. 9 “Oda a la Alegría” de Ludwig van Beethoven, monumento sonoro de mayor trascendencia en la historia de la música clásica universal.

La propuesta es dirigida el maestro Luis Szaran, desarrollada junto al coro Ars Canendi de Ciudad del Este, dirigido por Monica Pérez y el coro Purahei Pyahu de la Escuela de Música Herminio Giménez de Ita, bajo la dirección de Bethania Urbieta.

Los solistas de la obra son: María Fe Arzamendia (soprano), Mónica Pérez (mezzo), Rodrigo Pérez (tenor) y Víctor Kunert (barítono). El acceso es libre y gratuito, con registro online, a través de: www.tuti.com.py, sin embargo, se agotaron el pasado fin de semana.

El ciclo está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, patrocinado por la Fundación Itaú y Petrobras.

LA OBRA

La sinfonía N° 9, una de entre las obras más importantes en la historia de la música universal es la única sinfonía escrita por Beethoven durante el último período de su arte y de su vida.

Las dimensiones excepcionales de esta partitura, la adjunción a la orquesta de la voz humana y aún el considerable lapso de doce años que la separa de las dos sinfonías anteriores, hacen de ella un mundo aparte en la música beethoveniana.

Te puede interesar: La “Chica Estrella” de Álvaro Gahete y Sofía Barudi

El artista se unió con su colega, Sofía Barudi, artista paraguaya residente en Córdoba para traer una obra con un mensaje simple pero poderoso: “Todo va a estar bien”.

El tema inició con una dedicatoria de amor pero terminó siendo un mensaje para quienes estén atravesando por un momento duro: “Todo va a pasar, todo va a estar bien”.

“Al principio, Sofi entró para ayudar en la composición y en el concepto “amoroso” de la misma, pero luego fue tomando fuerza el otro y nos inclinamos por sacar la canción como featuring, para llevar el mensaje lo más lejos posible”, palabras al respecto de Gahete.

“Chica Estrella es esa canción que te acompaña cuando salís a manejar o a caminar para despejar la cabeza”, acota.

En el proceso de producción también participaron Aldo Benítez, Matt Aguilera, Raúl Álvarez y en la masterización el maestro Sergio Cuquejo. La distribución de la canción es de Random Sounds.

El sencillo cuenta además con un video lyric, dirigido por Walt Hermosa.

Leé también: Halle Berry contra el estigma que rodea la menopausia