“Es como mi casa”, ratifica en una charla mantenida l pasado viernes en la sede de Live Nation en Madrid tras hacerse público que ofrecerá siete conciertos en julio en la sala Clamores los días 6, 7, 8, 13, 14, 20 y 21 (la entradas se pondrán a la venta este martes 11 de mayo a partir de las 11 horas).

Agobiada por si suena un poco “tonta” en castellano, lo cierto es que la intérprete, compositora e integrante de The Corrs se desenvuelve muy bien en este idioma, fruto de un romance que inició hace muchos años con España y que se consolidó cuando decidió trasladarse con su marido y sus hijos a la capital en 2018.

“Estoy muy contenta aquí en Madrid. Hay de todo y la gente es muy simpática y abierta; si necesitas algo, cualquiera te ayuda en la calle. Además hay mucho en común con Irlanda acerca de la familia y me siento muy segura. ¡Y la cerveza está tan buena! ¡Y la comida!”, alega Corr (Dundalk, 1970).

A solas, sin el resto de sus no menos famosos hermanos Andrea, Caroline y Jim, pasa desapercibida y en la capital española lleva una vida casi anónima (“Aquí puedo ser como soy yo”, ratifica) a pesar de vivir en pleno centro histórico.

“No quería irme a las afueras, porque pueden ser las de cualquier gran ciudad y a mí me encanta caminar por los barrios”, cuenta de una residencia en la que disfruta especialmente también del sol. “No quiero pasarme el día deprimida con la lluvia en Irlanda”, añade sin perder una sonrisa contagiosa.

UNA GIRA ÍNTIMA.

El sostenimiento de la actividad cultural en esta ciudad, a pesar de la pandemia de covid-19, le permitirá además realizar sus primeras actuaciones desde que en 2018 se presentara por última vez sobre un escenario junto a Vonda Shepard.

“Necesitamos música para vivir y disfrutar la vida”, reafirma convencida de que haciendo las cosas “poco a poco, todo irá bien”.

El público podrá verla en un formato “muy íntimo y orgánico”, como cantante y dividiéndose entre el piano y el violín, tal y como se la conoció en The Corrs. Junto a ella estarán además una guitarrista, un bajista y un batería.

“Me gustan los lugares pequeños, porque fluye la magia. Me gusta sentir a la gente”, dice quien será una de las estrellas de la reapertura de una sala no menos mítica en Madrid, Clamores, que cumple 40 años. “Como yo”, bromea antes de estallar en una carcajada.

25 AÑOS DE HISTORIA DE THE CORRS.

En plena pandemia se cumplieron 25 años del inicio de su carrera discográfica con The Corrs y el disco “Forgiven Not Forgotten” (1995), un aniversario que, por cómo lanza la mirada al cielo, parece que se le había pasado por alto. “El tiempo vuela”, coincide.

“Si pienso en aquellos tiempos, me veo como una niña”, dice después, una niña para la que con su experiencia de ahora tendría un consejo: “Tienes que ser tú solamente, tienes que escribir, tocar y cantar lo que te gusta, nada más. No escuches a quienes te dicen que tienes que hacer reguetón o heavy metal”.

¿Acaso durante esos primeros años hubo intentos de influir en su estilo? “Lo que sucede es que cuando estamos los cuatro hay un sonido, pero cuando yo estoy sola el sonido es otro. Pero no, no dejamos que nadie influyera en nuestra música, eso era muy importante. Éramos muy diferentes para el mundo y por eso tuvimos una carrera grande”, asegura.

Autora o coautora de algunos de los temas más importantes del cuarteto, no dejará de cantar algunos de ellos en sus conciertos de Madrid, como “Radio”, “Runaway” (“Siempre”, subraya) o “So young”, que escribió en homenaje a sus padres, fallecidos en los últimos años.

Solo cita un tema de entonces con el que la conexión no es la misma: “Ya no me identifico tanto con ‘Breathless’”, admite.

NUEVO DISCO, ¿CON TOQUE FLAMENCO?

Fue en 2010 cuando lanzó su primer disco en solitario, “Dream Of You”, más atmosférico, con su violín e influjo celta. Ya en 2013, “The Same Sun” la llevó más cerca de los cantautores estadounidenses de los años 70, como Joni Mitchell o Jackson Browne, antes de volver a reunirse con el resto de The Corrs para editar “White Light” (2015) y “Jupiter Calling” (2017).

Concentrada en los últimos años en componer y grabar su tercer disco en solitario, Corr mantiene de momento el misterio acerca de sus nuevos temas, que también sonarán en sus conciertos de julio en Madrid.

“Solo puedo decir que es muy diferente”, anticipa sobre un álbum en el que, como enamorada de la música española, ha barajado seriamente la posibilidad de incluir una guitarra flamenca. “Justo de eso estamos hablando ahora. Yo quiero y vamos a verlo”, afirma ilusionada con todos sus planes para 2021, que incluyen el lanzamiento de ese material y una gira por todo el mundo.

Con esta presentación, el ensamble dará inicio a la temporada XXI de la Orquesta con el ingreso de nuevos músicos luego de la audición realizada el pasado mes de marzo.

Bajo la dirección del Maestro Gabriel Graziani, el programa incluye obras de Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Jean Sibelius y Franz Schubert.

Conforman la Orquesta: Guillermo Cañete, Talina Penayo, Alfredo Carrera, Alejandro Cassanello, Oscar R. Pino, Brianna Báez, Areli Benítez en violines; Lucas Rodríguez y Verónica Baglieri, en violas; Santiago Alvarenga y Lourdes Cáceres en cellos; y Franco Balbuena en contrabajo.

Como solistas invitados estarán Matías Irala en piano y Juan Ignacio López en violín.

La Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA es un programa con las características de una orquesta-escuela. Ofrece a los jóvenes la oportunidad de recibir una formación musical de alto nivel y la posibilidad de insertarse en el campo profesional.

Se inició en el año 2003 y desde el año 2004 ininterrumpidamente realiza sus conciertos de temporada en el Teatro de las Américas del CCPA. Además de giras al interior y exterior del país.

Los músicos son seleccionados por concurso cada dos años durante los cuales tienen la oportunidad de una práctica instrumental en conjunto con repertorio avanzado y el contacto con grandes maestros de la música. Varios de ellos, hoy día, son integrantes de reconocidas agrupaciones musicales juveniles de la capital y el interior del país.

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Bajo la dirección del Maestro Miguel Angel Echeverría, el ensamble contará con la participación como solista el clarinetista José Cabrera, a quien en la ocasión se le entregará el premio tras ganar en la categoría general del Concurso de Interpretación musical, organizado por OCMA en el año 2023, como parte de su 50 aniversario.

La orquesta interpretará variadas obras como “Paraguaýpe” de José Asunción Flores, Nocturno h major op. 40 para orquesta de cuerdas de A. Dvorák, L’Amant Anonyme (obertura) 1ra. audición en Paraguay de Joseph Bologne (Chevalier de Saint-Georges), Introducción; Tema y Variaciones (para clarinete y orquesta de cuerdas) de Karl María von Weber.

El espectáculo es organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, la Sociedad Filarmónica de Asunción y el Teatro Municipal de Asunción, con el auspicio de la Fundación Itaú y Petrobras.

JOSÉ CABRERA

Ingresó a la edad de 11 años al Conservatorio Municipal “Agustín Barrios” donde inicia sus estudios de clarinete. Becado por FESNOJIV (Venezuela), realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Simón Bolívar ingresando a la Academia Latinoamericana de Clarinete, donde participó de las cátedras de prestigiosos maestros. Primer premio en el concurso “Categoría Mozart” realizado en el marco del IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos (2011).

Es magister con énfasis en Performance musical, en la Escola Superior de Música y Artes del Espectáculo (Portugal). Profesor de las cátedras de Clarinete, improvisación y Música de Cámara en la UNA, profesor de Clarinete en el Conservatorio Municipal del IMA y en centros de enseñanza musical en el interior del país.

Se desempeña como asistente de solista en la OSN y clarinetista en la OSCA. Ha sido invitado a participar de festivales en Portugal, Costa Rica, Colombia y Perú, Bolivia, Brasil, Argentina.

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El evento estará a cargo de solistas y coro. El repertorio incluirá una variedad de composiciones tradicionales del país, en consonancia con la celebración de del 213° aniversario de la independencia patria.

De esta forma, el público podrá disfrutar de obras como “Himno a la Independencia”, de Natalicio Talavera en versión musical de Remberto Giménez, y “Chaco Boreal”, de Gerardo Fernández Moreno. Además, se interpretarán fragmentos de la tradicional zarzuela paraguaya “María Pacurí”.

La gala también contará con la participación especial de elencos de danza del IMA. La actividad se desarrolla como parte de la agenda de festejos patrios del mes de mayo organizada por la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

El IMA también presentará el espectáculo “Para ti mamá: Homenaje a las Madres” el jueves 9 de mayo en el auditorio Mercedes Jané; la narración de textos “Relatando la Historia”, el lunes 13 de mayo en la Manzana de la Rivera; y la dramatización de la obra “1811″, el martes 14 de mayo en Plaza Uruguaya.

Para mayor información, el público puede contactar a las redes sociales del IMA en Facebook e Instagram @institutomunicipaldearte, así como el teléfono 021496911 para llamadas y WhatsApp.

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