En cada capítulo se conocerán distintos testimonios de los involucrados en la historia de la danza en Paraguay, responsables de diversas y relevantes creaciones en dicho rubro en nuestro país.

Ex directores del ballet, maestros de la danza paraguaya, entre otras personalidades hablarán acerca del desarrollo coreográfico del Ballet Folclórico Nacional y de las danzas tradicionales de nuestro país con un repertorio interpretado por la Banda Folclórica Nacional.

Los relatos serán acompañados por imágenes de obras antiguas – digitalizadas de DVDs y cintas VHS- y obras actuales. Las cápsulas fueron elaboradas conjuntamente por la dirección de Elencos y la Dirección General de Comunicación Estratégica de la SNC.

CICLO DE DANZA JOVEN

Esta es una actividad que la SNC viene realizando desde hace varios años de forma presencial con el objetivo de lograr la formación de un público joven, crítico y observador dentro de un ambiente respetuoso.

Danza Joven está dirigido al público en general, pero en especial al segmento juvenil. Este año es presentado en formato virtual, para el disfrute del público general y especializado.

Está originalmente dedicado a los jóvenes con énfasis en estudiantes de distintas instituciones educativas, apuntando a la difusión de la cultura y el acceso a las manifestaciones artísticas desde el Estado, propiciando el ejercicio de un derecho cultural.

La edición 2025 del Festival El Ojo Salvaje - Mes de la Fotografía en Paraguay, continúa con varias actividades. Para este jueves está prevista la inauguración de la exposición “Animas Estribillos”, de Tim MiRaquel, con curaduría de Osvaldo Salerno. La muestra está conformada por fotografías en blanco y negro y color, intervenidas con elementos en relación con las imágenes.

Fotografía de Tim Miraquel.

En la presentación de la exposición Brune Poletti menciona,: “Desde la fotografía, MiRaquel documenta su cuerpo, documenta los cuerpos geográficos que la rodean, registra como si de un archivo se tratase, pero la lógica impoluta propia a este modo, la esterilidad de aquellos registros se contamina de una mano viva que opera sobre la presunta transparencia que el medio fotográfico insiste en impostar, para conjurar imágenes-cuerpos vivos en plenos procesos de articulación”.

“El gesto, entonces, consiste en descolocar el registro documental de la fotografía para exponerlo a la intemperie y a la vez introducirlo por dentro de las venas del cuerpo que hace/actúa/es”, acota.

Tim Miraquel.

TALLER “MADONNAS E FRIDAS”

Previo a la inauguración, de 14:30 a 16:30 tendrá lugar la segunda jornada del taller “Madonnas e Fridas”: Laboratorio creativo de maternidades críticas en la fotografía”, facilitado por la artista brasileña Ana Sabiá. El encuentro se realizará en el Instituto Guimarães Rosa, de la Embajada de Brasil.

Sabía proyectará su video arte “Madonnas e Fridays”, este viernes 14, a las 19:30 en la Embajada de Brasil. Así también se realizará la apertura de la última muestra en el marco del festival El Ojo Salvaje, “Ojú Okàn Oriša”, de André Fernandes, Edmundo Reis, Sergio Amorim y Sergio Bordim.

El cierre del festival será el sábado 15 de noviembre, a las 21:00 en La Chispa Cultural, sumándose a la celebración por los 11 años del espacio cultural.

Te puede interesar: La memoria a través de la fotografía en muestra y entrega del IV Premio Bayard

En el marco del IX Mes de la Fotografía de El Ojo Salvaje, la inauguración de la muestra “Relatos sobre la memoria”, ofrece imágenes de artistas que participaron de la cuarta edición del Bayard.

Si bien el Premio Hippolyte Bayard convoca trabajos de temática libre, el jurado de esta edición ha decidido dar destaque a obras que plantean “relatos sobre la memoria”, desde diferentes perspectivas y dimensiones.

Fotografía de Viviana Delvalle Solaeche.

El ensayo ganador “Teoría del intervalo”, de Viviana Delvalle Solaeche, consiste en un proyecto de fotografía analógica en el que explora los vínculos entre memoria y archivo. La misma indaga en los recuerdos que se inscriben en cuerpos, objetos y documentos familiares, configurando un territorio incierto donde las generaciones se entrelazan.

Leé acá: IX Festival Mes de la Fotografía en Paraguay: Presencia internacional y denuncia de censura

Fotografía de Arturo Maciel, correspondiente al ensayo “”Cruising en el archivo".

La autora, oriunda de Coronel Oviedo, utiliza la fotografía analógica como medio de reflexión sobre la persistencia de la imagen. Transita el límite entre lo documental y lo poético al ofrecer imágenes que funcionan tanto como testimonio histórico o construcción imaginaria.

La exposición, curada por Marcelo Sandoval, incluye además al segundo premio, otorgado a Alegría González por su obra “Vaciar los ojos”; y el tercer premio adjudicado a Arturo Maciel, por su ensayo “Cruising en el archivo”. La selección se completa con obras de Jesús Ruiz Díaz, Luis Ocampos Pompa, Hernán González Galetto y Alejandro Brítez.

Fotografía de Jesús Ruíz Díaz, del ensayo “Antes de partir”.

El Premio Hippolyte Bayard es un reconocimiento impulsado por la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, la Embajada de Francia en Paraguay y la Alianza Francesa de Asunción, con el apoyo del Fondec, la Cité Internationale des Arts y el Institut Français. Es uno de los principales galardones al arte en el país y otorga a la persona ganadora, una residencia artística de 8 semanas en la Cité Internationale des Arts (París), institución de renombre internacional que acompaña la iniciativa.

El Festival Mes de la Fotografía de El Ojo Salvaje se presenta cada dos años para promover y visibilizar la producción fotográfica contemporánea, fomentando el diálogo, la formación y el intercambio cultural en torno a la imagen.

Fotografía de Alejandro Brítez.

Todas las actividades del festival están disponibles en su sitio web y en sus perfiles en redes sociales: Instagram (@el_ojo_salvaje) y Facebook (facebook.com/ojosalvaje).

Leé también: Invitan a muestra de arte “Cartografía del Retorno”, en Espacio Cultural Staudt

El artista Federico Caballero, presenta “Cartografía del Retorno”, una muestra que conjuga pinturas e instalaciones inspiradas en la imagen de casas flotantes que regresan a su lugar de origen.

Obra de Federico Caballero.

El expositor propone una reflexión sobre la memoria urbana y el deseo de volver a habitar, tanto en un sentido físico como afectivo y colectivo. Las obras, realizadas en óleo y en estructuras suspendidas, evocan fragmentos del paisaje arquitectónico del centro histórico: espacios que fueron desplazados por la especulación o el abandono, y que hoy encuentran nuevas formas de pertenencia.

A través de esta poética visual, el artista acompaña —desde la metáfora— el proceso real de repoblamiento del casco histórico impulsado por distintas políticas públicas, invitando a pensar el arte como una forma de reconstrucción simbólica del territorio.

“Cartografía del Retorno” traza un mapa sensible de ese proceso: un paisaje donde lo suspendido vuelve a tener suelo, donde el aire se hace hogar, y las casas vuelven a habitarse”.

“Cartografía del Retorno” se expondrá en el Espacio Staudt.

La exposición podrá visitarse hasta el 25 de noviembre de lunes a viernes de 9:00 a 17:00, con acceso gratuito.

Te puede interesar: