El filme es una coproducción entre Paraguay y Suiza y en asociación con Argentina, y fue también seleccionado como parte de la distinguida competencia internacional del festival, nominado en las siguientes categorías: Mejor largometraje documental, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, y Mejor Edición.

El documental, cuyo título internacional es “Nothing but the Sun”, aborda la situación del pueblo Ayoreo del Chaco paraguayo.

Se trata de una exploración del complejo significado de la identidad y el sentido de pertenencia, a través de la vivencia de los pobladores.

Este proyecto fue desarrollado en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, 2015 (España), participó en el Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián, 2016, y fue seleccionado para el Pitching du Réel, parte del Festival de Cine Visions du Réel, 2017.

En 2018 participó del IDFA Summer School, la academia de cine del International Documentary Film Festival Amsterdam.

FILMACIÓN

El audiovisual fue filmado durante 11 semanas divididas en tres etapas (2016, 2018 y 2019). El registro cinematográfico se realizó en las comunidades Ayoreo de Campo Loro, Dos de enero, Nueva Esperanza, Jogasui, Tioga, Punta, Ayugui, Euei, Isla Alta, Atapi, Cucaani, Guida Ichai, Ijnapui, Doojobie y en el territorio Ayoreo de Cerro León, lugar de nacimiento del protagonista.

Hablada en Ayoreo, contó con la traducción simultánea durante el rodaje y la posterior transcripción del total del material registrado, a cargo de Guebei Boabi Oscar Posoroja, reconocido traductor Ayoreo, quien acompañó también el proceso de edición.

Iniciativa Amotocodie, institución que estudia la situación del pueblo Ayoreo en su territorio y su cultura, brindó apoyo logístico y el acompañamiento de expertos, durante las semanas de preproducción y filmación.

La financiación mayoritaria del filme fue lograda a través de la casa productora con base en Zurich, Cinework Filmproduktion, y la contribución local a través de Arami Ullón, quien es también coproductora de la cinta. Nevada Cine de Argentina es productora asociada.

Apenas el sol tendrá su estreno mundial el 18 de noviembre en la ciudad de Ámsterdam. La ceremonia inaugural, y primera proyección de la película se llevará a cabo en la emblemática sala de cine Royal Theatre Carré, con presencia de la directora.

El IDFA

IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam) es el mayor festival de cine documental del mundo. Celebrado anualmente desde 1988 en Ámsterdam, proyecta más de 300 películas en cada edición.

IDFA ofrece un lugar de encuentro independiente e inspirador para que el público y los profesionales vean un programa variado y de alta calidad. La naturaleza diversa del evento se aplica a la forma y el contenido de las películas, así como a los antecedentes culturales de los cineastas. IDFA ofrece una alternativa al entretenimiento de masas y a la uniformidad, confirmando que en las audiencias hay una creciente necesidad de películas de alta calidad que profundicen e impulsen a reflexionar.

El documental de creación es el punto de partida de IDFA, que busca documentales visualmente impactantes y que expresan la visión del cineasta. Esta demanda artística es el criterio de selección más importante del festival: la originalidad, la expresividad y el valor cultural y/o histórico.

ARAMI ULLÓN

Arami Ullón nació en Asunción, Paraguay, en 1978. Vive y trabaja en Paraguay y Suiza, compartiendo su tiempo entre ambos lugares. Su trabajo está fuertemente enfocado en la realidad paraguaya.

Ullón trabaja en el campo audiovisual desde 1995. Formó parte del equipo de producción de películas como “El toque del oboe” (Claudio MacDowell – Paraguay – Brasil, 1997) y “Miami Vice” (Michael Mann – USA, 2006). Ullón es también productora del filme “18 Cigarrillos y medio” (Marcelo Tolces – Paraguay – México – España, 2011). Dirigió dos cortometrajes: “Ausencia de un nombre propio” (Paraguay, 1998) y “Beckon” (Paraguay, 2000).

Su primer documental, “El Tiempo Nublado” (Suiza – Paraguay, 2014), fue seleccionado en más de 70 festivales internacionales, entre ellos algunos de los más importantes del mundo, como el Festival de Locarno (Suiza), el Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa), el Festival Internacional del Nuevo Cine de la Habana (Cuba) y los más prestigiosos festivales de documentales, como Visions du Réel (Suiza) y Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (Canadá).

Este documental, que retrata la relación entre la cineasta y su anciana madre —que sufre de epilepsia y Parkinson.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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