La cinta dirigida por Dexter Fletcher, anteriormente a cargo de Bryan Singer antes de ser despedido por Fox, se convirtió en la gran posibilidad para las nuevas generaciones de conocer el legado de la banda británica, como también para los fieles seguidores en recabar en el baúl de los recuerdos.

Sin embargo, la película aclamada y ganadora de varios premios, mantuvo a los críticos con posturas divididas pues el hecho de que la trama tuviera algo de ficción, partiendo desde los orígenes de la banda que se luce por sí sola, más el atrevimiento de alterar acontecimientos para que pudiera adaptarse a la narrativa cinematográfica, la prensa especializada no pudo perdonar semejante “crimen”.

Comenzando por el nacimiento del cuarteto londinense, mientras que en la película muestra a un Freddie decidido en formar parte de uno a costa de lo que sea, en la vida real, la historia es totalmente diferente.

O si nos vamos hasta el final del largometraje, el hecho de que la banda se haya reunido para ser parte de Live Aid en 1985, no fue gracias a un reencuentro luego de que los integrantes pasaran años sin verse.

Si bien los seguidores de Queen tienen muy presentes todos los detalles adulterados y no mostraron alguna queja sobre lo cometido, para las nuevas generaciones pudo haber generado cierta confusión ante los hechos.

Otro punto que se cuestionó fue la enfermedad de Mercury y su orientación sexual, punto que la mayoría coincide de que no se quiso ocultar pero se pudo interpretar como un detalle menor en la vida de Freddie cuando en realidad, luego de Mary Austin, el otro gran amor de su vida fue Jim Hutton, la pareja del cantante que se mantuvo hasta el final de sus días.

Aunque en varias ocaciones Brian May declaró que el filme sería una oda a la vida y obra de Mercury, y que para saber sobre su enfermedad y cómo este último lo padeció existen muchos documentales al respecto, la visión superficial que presenta la trama se presta para la polémica.

Lo meritorio; el increíble trabajo de Rami Malik, el actor supo meterse de lleno en la piel de Freddie Mercury sin caer en los excesos o en una parodia, al punto de enfocarse no solo en la actuación y los pasos de baile característicos de Mercury sino también en centrarse en la utilización del lenguaje no verbal, trabajo que le valió varios premios por su performance, siendo un fuerte candidato a alzarse con el Óscar a Mejor Actor.

El vestuario muy bien logrado para cada época, el sonido y la fotografía se llevan lo mejor de esta biopic que nos adentra en la década de los 70 y posterior, a los 80.

Las escenas recreando algunos conciertos icónicos de la banda y las canciones re grabadas con la voz de Malik combinada con la voz del artista canadiense, Marc Martel, logran que el espectador se mantenga entretenido sin caer en alguna “laguna” durante la proyección con más de dos horas de duración.

Superficial pero necesaria, la película que necesitaba todo fan de la agrupación se encuentra a la espera de la gala de los Óscars, integrando, entre otras categorías, la nomina más importante de la noche; como Mejor Película.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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