Es una de las películas prometedoras a los premios de la Academia y no es para menos.

Escrita y dirigida por Martin McDonagh, y con un reparto fenomenal, el también dramaturgo logra llevar la crónica de una muerte cargada de humor negro y diálogos intensos.

Comenzando con la increíble Frances McDormand, quien interpreta a Mildred Hayes, una mujer de unos 50 años que pierde a su única hija mujer en manos de un violador que abusa sexualmente de ella, la mata y luego quema su cuerpo.

Su interpretación no conoce de extremos y eso provoca que nos trasmita un papel auténtico. En el filme, sus emociones varían dependiendo de las distintas situaciones en las que esta se encuentra; la tragedia de una madre que busca justicia -sin importar que sea por cuenta propia-, la gracia con un humor ligeramente áspero hasta llegar a la compasión que pareciera que sería totalmente imposible.

Pero dichas emociones que establece Frances no estarían completas sin dos de los ejes también centrales: Bill Willoughby (Woody Harrelso) y Jason Dixon (Sam Rockwell), el jefe del departamento de policía y un oficial, respectivamente, que tratarán de desacreditar al personaje de Frances, quien, en su intento de declararle la guerra a la autoridad local, coloca en la entrada del pueblo tres carteles con mensajes intimidades para Willoughby, tras pasar 7 meses sin respuesta por la muerte de su hija.

De igual manera, el resto del elenco tiene momentos que son claves dentro de la historia como la esposa del sheriff, Anne Willoughby, o el publicista, Red Welby.

Una película que no conoce de diálogos ni acciones tibias ya que ese humor ácido característico de Martin McDonagh lo implementa de manera impecable en la cultura estadounidense.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Tres Anuncios en las afueras en España, no es para un público sensible que no pueda interpretar la tendencia de ‘teatro de la crueldad’ en la cual Martin McDonagh -ya célebre por estos tipos de obras tanto en el teatro como en el cine- recurre a las escenas violentas y chocantes que provoca un golpe emocional en la audiencia.

Diálogos agrios cargados de referencias turbias sobre la violación, el racismo, el abuso de poder o el maltrato físico hacia la mujer, además de imágenes explícitas cargadas de odio y venganza, logran una trama profunda e impactante que concluye con un final imprevisto tras varios giros inesperado en la historia.

La exquisita banda sonora a cargo de Carter Burwell y la delicada fotografía de Ben Davis completan el esquema técnico.

La tercera es la vencida para Martin McDonagh que con tres carteles en su imaginado Ebbing, Missouri, le dieron esa publicidad extra a su estilo.

<p><p><p><p><p><p><p><p><p><p><p><p><p>

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

Te puede interesar: Jimmy Kimmel será anfitrión en los Óscar por cuarta vez

La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

Te puede interesar: Jimmy Kimmel será anfitrión en los Óscar por cuarta vez

Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

Te puede interesar: Matt LeBlanc se despide de Matthew Perry: “Eres libre”