Guillermo del Toro supo meterse de lleno en la cultura estadounidense e introduce varias referencias notables en este fantástico relato de amor.

Basada en la época de la Guerra Fría, el filme se centra en Elisa, una limpiadora muda que trabaja en el turno noche en una de las instalaciones del Gobiernos en donde se esconden los laboratorios secretos.

Su rutina cambia radicalmente cuando conoce a un hombre anfibio que se encuentra en el edificio tras ser secuestrado de su hábitat en la Amazonas y llevado hasta un tanque del laboratorio para su análisis.

Misterioso e inofensivo, esta criatura marina logra ‘cautivar’ a Elisa y establecen una conexión que el entorno de ella no logra comprender. Una química real y sincera que solo Del Toro puede recrear.

El antagonista de esta relación no pudo caer mejor en manos de Michael Shannon, quien interpreta a Richard Strickland, un hombre conservador, abusivo y con porte amenazador que está al frente de este experimento para el gobierno.

Su personaje es un guiño al estereotipo de hombre estadounidense viviendo en los suburbios junto a su familia y un Cadillac en la cochera.

Pero Del Toro no solo se encarga de retratar solo esta imagen en la historia, también incluye la diversidad con el compañero de cuarto de Elisa, Giles (Richard Jenkins), un hombre mayor solitario y gay, quien ayudará a su amiga a llevar a cabo un plan para rescatar a su amado.

La simpatía hacia la comunidad negra también está presente con Zelda (Octavia Spencer), una mujer afroamericana que trabaja con Elisa.

Completa este reparto Michael Stuhlbarg, como un amigable espía ruso con doble identidad. Para el entorno estadounidense el Dr. Robert Hoffstetler y para los rusos, Dimitri Antonovich Mosenkov.

Este cuento de hadas posee una paleta de colores exquisita con el color verde y el verde azulado, un detalle no menor para el universo fantástico que nos tiene acostumbrado el director mexicano.

Por el diseño de producción, “La forma del agua” obtiene una de las trece nominaciones de los premios de la Academia y no es para menos. El vestuario es otra reliquia que se destaca también.

La banda sonora a cargo de Alexandre Desplat acompaña este viaje con calificaron R, un dato a tener en cuenta ya que el filme mantiene desnudos cuidados, sexo explícito y escenas violentas.

Una vez más, Guillermo del Toro nos invita a pasear por su imaginación haciendo real lo que parece que solo queda en la mente y nos regala un mundo fantástico en donde el amor no se mide por las apariencias y tampoco conoce de barreras.

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La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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